Museum Ludwig Köln
Bischofgartenstr. 1
50667 Köln
Tel. 0221 - 221 26165, Fax 221-24114
Di -Do 10-18 Uhr, Fr 11-18 Uhr, Sa/So10-18 Uhr,
jeden 1. Fr im Monat 11-23 Uhr
info@museum-ludwig.de
www.museenkoeln.de/ludwig
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
25.08. 2007 - 13.01. 2008
Gerhard Richter
Zufall. 4900 Farben und Entwürfe zum Kölner Domfenster
Parallel zur Weihe des neuen Fensters am 25. August 2007, das
Gerhard Richter für das südliche Querhaus des Kölner
Domes entworfen hat, zeigt das Museum Ludwig eine begleitende
Studiopräsentation mit Entwürfen für das Fenster
sowie ein neues, großformatiges Farbtafelbild.
Die unterschiedlichen Entwurfsvarianten geben einen Einblick
in das komplexe Zusammenspiel von Zufall und Kalkül, das
dem auf 72 Farbtönen aufbauenden Glasmosaik im Dom zugrunde
liegt, das sich zwischen dem Maßwerk auf etwa 113 Quadratmetern
entfaltet. Richters Bild "4096 Farben" von 1974 bildet
einen ebenso spannungsvollen wie aufschlussreichen Bezugspunkt,
auf den die ersten Entwürfe zurückgehen; derzeit ist
es im Kontext der permanenten Sammlung mit Werken Gerhard Richters
im 2. Obergeschoss des Museum Ludwig zu sehen. Mit "4900
Farben" einer gerade fertiggestellten, etwa 6,5 m im Quadrat
messenden Lacktafelarbeit wird der Bogen in die aktuellste Auseinandersetzung
Richters mit dem Thema gespannt. Trotz vergleichbarer, vorrangig
auf Zufallslosung basierender Farbwürfelung besitzt das
Werk in seiner Materialität und Auswahl der 25 Farbtöne
eine wiederum völlig andere Anmutung, die dem Domfenster
einen weiteren Aspekt hinzugesellt.
17.10. 2008 - 01.02. 2009
Gerhard Richter
Die Ausstellung lenkt den Blick auf die abstrakten Gemälde
Gerhard Richters. Die Mehrzahl der gezeigten Bilder ist in den
Jahren 1986 bis 1990 entstanden; sie werden ergänzt durch
eine Serie neuerer Bilder aus dem Jahr 2006. Dies war eine sehr
produktive Phase Richters, in der ungewöhnlich viele großformatige
Bilder entstanden sind, die von einer formalen wie inhaltlichen
Dichte geprägt sind. Die Ausstellung will keine Retrospektive
der Abstrakten Gemälde Gerhard Richters sein, sie will vielmehr
eine künstlerische Momentaufnahme sein und ein Schlaglicht
auf eine homogene Werkphase werfen.
27.10. 2007 - 16.03. 2008
Georg Herold. wo man kind
Dachlatten, Ziegelsteine, Autolack, Kaviar - ob das Material
aus dem Fachhandel oder dem Feinkostladen stammt:: Georg Herold
liebt es, die Kunst vom Sockel auf den Boden zu holen. Scharfsinnig
und schlagfertig, verschmitzt und zuweilen schlüpfrig, spielt
er seit Ende der Siebziger Jahre mit Materialien und Begriffen.
Ihn interessiert das sich immer aufs Neue verändernde Verhältnis
von Gesellschaft und Kunstbetrieb.
Das Museum Ludwig besitzt zahlreiche Werke des Kölner Künstlers
aus der Zeit zwischen 1986 und 2001. Jetzt wurde er eingeladen,
eine eigene Präsentation seiner Werke zu konzipieren. Herold
zeigt Werke aus dem Bestand des Museum Ludwig und neue plastische
Arbeiten. Darunter eine drei Meter hohe, kantige Figur in knalligem
Orange. Sie besteht aus einer Konstruktion aus Holzlatten, die
miteinander verschraubt wurden, bis das Gerüst eine weibliche
Silhouette ergab. Mit Leinwand bespannt und mit Autolack lackiert,
bekam die manierierte Gestalt ein einziges Attribut: eine lange
Holzlatte, die sie zwischen den Beinen hält.
15.12. 2007 - 30.03. 2008
Piet Mondrian. Vom Abbild zum Bild
Vom Dezember 2007 bis März 2008 präsentiert das Museum
Ludwig eine der weltweit größten und bedeutendsten
Mondrian- Sammlungen. Sie ist im Gemeentemuseum in Den Haag beheimatet
und zeichnet den Weg des Künstlers von seinen impressionistischen
und kubistischen Anfängen über die Gründung von
De Stijl 1917 (gemeinsam mit Theo van Doesburg) bis zum Neoplastizismus
nach.
Ab den 1920er Jahren arbeitete Mondrian vollkommen abstrakt in
seiner charakteristischen geometrischen Formsprache, mit ihren
optisch ausbalancierten Kompositionen aus roten, gelben und blauen
Rechtecken in einem System aus schwarzen Linien und weißen
Flächen. Diese Bilder haben sich ins kollektive Bildgedächtnis
eingeprägt, nicht zuletzt weil sie auch in der Werbung immer
wieder aufgegriffen wurden.
15.03. - 15.06. 2008
Die Kölner Progressiven
In den 20er Jahren formierte sich in Köln die "gruppe
progressiver künstler". Ursprünglich ein loses
Zusammenkommen von politisch und künstlerisch Gleichgesinnten,
wuchs die Gruppe bis 1933 weit über Köln und Deutschland
hinaus. Die Kölner Progressiven setzten sich mit der künstlerischen
Tradition tatkräftig auseinander und standen zeitgleichen
Strömungen wie der veristischen Neue Sachlichkeit (Dix,
Grosz) kritisch gegenüber. Sie entwickelten eine neue Formsprache,
die aus der eigenen politischen Überzeugung erwuchs.
Über dreißig Jahre sind vergangen, seit den Kölner
Progressiven zuletzt eine große Schau gewidmet wurde. 1975
waren sie in der groß angelegten Ausstellung "Von
Dadamax zum Grüngürtel" im Kölnischen Kunstverein
zu sehen. Ein Teil dieser Ausstellung ging unter dem Titel "Politische
Konstruktivisten" nach Berlin und zeigte ausschließlich
die Kölner Progressiven. 2008 wird das Museum Ludwig mit
einem Fokus auf die Protagonisten der Gruppe Franz Wilhelm
Seiwert, Heinrich Hoerle und Gerd Arntz einen neuen Blick
auf das künstlerische Werk richten. Gezeigt werden Gemälde
und Papierarbeiten aus benachbarten und internationalen Museen
und Privatsammlungen.
15.03. - 15.06. 2008
Paula Modersohn-Becker und die ägyptischen Mumienporträts.
Eine Hommage zum 100. Todestag
Anfang des 20. Jahrhunderts gerät Paula Modersohn-Becker
in den Bann antiker Mumienbildnisse: Im Louvre entdeckt sie die
von Mumien abgetrennten Holztafeln und zeigt sich von der einfachen
und zeitlosen Darstellung fasziniert. Die Aura der 2000 Jahre
alten Bildnisse verschmilzt sie in ihren eigenen Bildern mit
radikal modernen Prinzipien und findet zu einem Porträtstil,
der wegweisend wird für eine ganze Epoche.
Zum ersten Mal werden nun Modersohn-Beckers späte Porträts
den ägyptischen Mumienporträts in einer Ausstellung
gegenüberstehen. Kostbare Leihgaben aus dem Louvre, dem
British Museum und dem Ägyptischen Museum in Berlin werden
die viel gerühmten Porträts und Selbstporträts
der Modersohn-Becker in einem ganz neuen Licht erscheinen lassen.
08. 11. 2008 - 08.02. 2009
Am Ende der Welt
Vierzig Jahre nach 1968, dem Jahr, in dem sich die Gesellschaft
radikal verändert hat, ist es an der Zeit, die Kunstszene
einer Stadt ins Bewusstsein zu rücken, die in den 1960er
und 1970er Jahren als Mekka experimenteller Lebens- und Kulturformen
(Beatniks, Hippiebewegung, Counterculture) galt. Nicht in New
York, sondern "am Ende der Welt", an der Westcoast
der USA rund um San Francisco, werden die Tabus der werkzentrierten
Nachkriegsmoderne in einer Weise gebrochen, dass es zum intensiven
Austausch aller Künste kommt. Hier wird eine Entgrenzung
der Kunst zu einer politisierten Counterculture ebenso möglich
wie die Vermischung von Theater, bildender Kunst, Tanz, Literatur
und Architektur. In diesem Umfeld experimentieren Künstler,
welche die Weiterentwicklung der internationalen Kunst seit den
1960er Jahren maßgeblich beeinflusst haben. Ihre Kunst
ist nicht mehr mit den traditionellen Kategorien vom schöpferischen
Subjekt und das jeweilige Medium reflektierenden Einzelwerks
zu begreifen. Aus diesem Grund ist neben einer Präsentation,
die mit einem synchronen Schnitt die Vernetzung der Künste
und Künstler mit vielen Dokumenten deutlich und lebendig
macht, ein Festival geplant mit Lesungen, Filmen, Tanz/ Theater
und Neuer Musik. Die Ausstellung wird von Barbara Engelbach (Museum
Ludwig) zusammen mit Friederike Wappler (Universität Bochum)
und Hans Winkler (freier Künstler und Kurator) kuratiert.
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