Museum für Moderne Kunst
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vorausgegangene
Ausstellungen / previous exhibitions
08.02. - 06.04. 2014
ars viva 2013/14
Wahrheit / Wirklichkeit
Seit 1953 vergibt der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.
V. den ars viva-Preis an junge, in Deutschland lebende Künstler. Björn
Braun, John Skoog und Adrian Williams sind die ars viva-Preisträger
2013/14, die im MMK Zollamt des MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt
am05.n ihre exklusiv für diese Station der Ausstellung entstandenen
Arbeiten erstmals zeigen. Die Auswahl der Künstler stand in diesem
Jahr unter den Schlüsselbegriffen "Wahrheit / Wirklichkeit"
­ zwei Worte, die untrennbar miteinander verbunden sind und dabei doch
keinesfalls das Gleiche bezeichnen. Wahrheit ist Realität und Tatsache,
ist Erkenntnis, Erfahrung und Überzeugung. Wirklichkeit ist alles,
was ist, was geschieht, unabhängig von jeglicher Wahrheit. Die Untersuchung
von Wahrheit und Wirklichkeit impliziert immer auch das Motiv von Fiktion
und Vorstellung. Die ausgewählten Künstler verändern nicht
die Wirklichkeit, sondern unsere Wahrnehmung derselben.
"Es hat uns sehr gefreut, diese Ausstellung zusammen mit dem Kulturkreis
der Deutschen Wirtschaft im BDI e.V. zu entwickeln. Der ars viva-Preis
ist eine außergewöhnliche engagierte Förderung junger Künstler,
die am Beginn ihrer Karriere stehen und durch den Preis die Möglichkeit
erhalten neue Werke zu produzieren und diese in einem renommierten Haus
auszustellen. Diesen Förderansatz unterstützen wir gerne."
sagt Dr. Susanne Gaensheimer, Direktorin des MMK.
Die drei Preisträger wurden aus 59 vorgeschlagenen Künstlerinnen
und Künstlern ausgewählt. Zur Entscheidung sagt der Vorsitzende
des Gremiums Bildende Kunst im Kulturkreis der deutschen Wirtschaft, Ulrich
Sauerwein: "Die diesjährigen Preisträger setzen sich in
ihren Werken auf sehr unterschiedliche und feinsinnige Art und Weise mit
der Relation des Individuums zur Welt auseinander. Sie geben individuelle
Antworten auf die Frage, was eigentlich Wahrheit ist, und haben in ihrer
künstlerischen Qualität überzeugt."
Björn Braun (*1979 Berlin, lebt in Karlsruhe) beschäftigt sich
in seinen Arbeiten mit Transformationsprozessen. Er unterzieht vorgefundene
Objekte einer materiellen und gedanklichen Metamorphose und fragt damit
nach deren Sinn, Form und Funktion.
Im MMK Zollamt sind sieben Betonabgüsse zu sehen, die der Künstler
von Landschaftsgemälden und einem Stillleben genommen hat. Die Textur
des pastosen Farbauftrags erscheint im Betonabdruck nur noch als Spur und
wird zur subtilen Referenz auf die Malerei, während die Haptik des
Bildes betont wird. Ergänzt werden die Betonabgüsse durch drei
Säulen aus einer Vielzahl an übereinander gestapelten Eierkartons
in einem gräulich braunen Farbton. Vereinzelt sind Eier darin zu entdecken.
Die Kartons hat der Künstler aus verlassenen Vogelnestern durch mehrmaliges
Einkochen und Pürieren selbst angefertigt. Parallel dazu macht Braun
in einem schwarz-weiß gehaltenen Film die Interaktion zwischen ihm
und seinen beiden Zebrafinken zum Gegenstand des Bildes: Sichtbar ist die
Hand des Künstlers, die dem Vogel unterschiedliche halmartige Materialen
anbietet. Ohne dies zu zeigen, lässt der Film erahnen, dass der Vogel
aus den Materialien ein Nest baut.
Das künstlerische Medium von John Skoog (*1985 in Malmö, lebt
in Frankfurt a. M.) ist der Film. In ruhigen, cineastisch anmutenden Bildeinstellungen
sucht er an alltäglichen Orten nach den Spuren von Menschen und Erinnerung.
Dokumentarisches und filmische Fiktion gehen ineinander über. Die
im MMK auf einem 35 mm Projektor präsentierte Arbeit "Värn"
ist der neueste Film des Künstlers, den er erst im12. 2013 in Südschweden
gedreht hat. Zu sehen ist ein verfallenes Gebäude, das Skoog mit seiner
Kamera in Nahsicht abtastet und erkundet. Es handelt sich um ein altes
Bauernhaus, das von seinem Besitzer in einen Bunker verwandelt wurde, um
sich gegen eine mögliche Invasion der Sowjetunion zu wappnen.
Adrian Williams (*1979 in Portland, lebt in Frankfurt a. M.) erzählt
Geschichten, indem sie eigene Texte, Fotografien ebenso wie performative
Aspekte miteinander verknüpft. Sie bettet ihre Charaktere in Situationen
ein, in denen das Erzählte zwischen Realität und Fiktion changiert.
Im Zentrum ihrer Präsentation im MMK Zollamt steht die Performance
"Once Removed / Einmal Entfernt", die Williams in Kooperation
mit dem Komponisten Theodor Köhler für diese Ausstellung entwickelt
hat. In der Arbeit thematisiert sie Liebe, Vertrauen, aber auch Tod, Verlust
und Schmerz. Sie zeigt den inneren Kampf und die Machtlosigkeit gegenüber
Krankheit und Tod, den Willen zum Leben sowie die Macht und Möglichkeit
selbst darüber bestimmen zu können. Es geht um den schmerzlichen
Umgang damit, einen Menschen zu verlieren, aber auch um die Schwierigkeit
loslassen zu können. Aufgeführt wird das Stück von einer
Schauspielerin und Musikern. Im MMK Zollamt sind von Adrian Williams zudem
eine Reihe von Papierarbeiten zu sehen. Die Fotografien, die Williams mit
handgeschriebenen Texten kombiniert, erzählen Episoden von erlebten
Geschichten oder Erfindungen.
Der Jury des ars viva-Preises unter dem Vorsitz von Ulrich Sauerwein gehörten
neben sieben Mitgliedern des Gremiums Bildende Kunst des Kulturkreises
in diesem Jahr die Kuratoren und Kuratorinnen Dr. Ulrike Bestgen (Neues
Museum Weimar), Anna Musini (GAM ­ Galleria Civica d'Arte Moderna e
Contemporanea, Torino) und Bernd Reiß (MMK Museum für Moderne
Kunst Frankfurt am05.n) an.
Die ars viva-Ausstellung der Preisträger Bildende Kunst des Kulturkreises
der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. wird realisiert in Kooperation mit
dem Neuen Museum Weimar, dem MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt
am05.n und der GAM ­ Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea,
Torino. Sie war bis 5.01. 2014 im Neuen Museum Weimar zu sehen. Nach dem
MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am05.n (8.02. bis 6.04. 2014)
wird sie in der GAM ­ Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea,
Torino (26. Juni bis 14.09. 2014) zu sehen sein.
Das MMK Zollamt wird gefördert durch die Jürgen Ponto-Stiftung
zur Förderung junger Künstler.
Ausstellungseröffnung: Freitag, 7.02., 19 Uhr
Katalog:
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Hatje Cantz Verlag für 29,80
Euro.
Performance "One Removed / Einmal Entfernt" von Adrian Williams:
Im Rahmen der Ausstellung findet am Samstag, 8. und Sonntag, 9. Februar
sowie am 5. und 6.04. die Performance "Once Removed / Einmal Entfernt"
von Adrian Williams im MMK Zollamt statt, jeweils um 16 Uhr.
01.03. - 06.07. 2014
Die Göttliche Komödie. Himmel, Hölle, Fegefeuer aus
Sicht afrikanischer Gegenwartskünstler
Mit der Ausstellung "Die Göttliche Komödie. Himmel, Hölle,
Fegefeuer aus Sicht afrikanischer Gegenwartskünstler" wird das
MMK auf über 4500 Quadratmetern zum Schauplatz Dantes "Göttlicher
Komödie: In diesem Epos aus dem frühen 14. Jahrhundert, das zentrale
Gedanken des Christentums mit Glaubensvorstellungen aus der Antike verbindet,
setzt sich der italienische Dichter Dante Alighieri (1265-1321) mit theologischen,
philosophischen und moralischen Fragen auseinander, die bis heute von gesellschaftlicher
und politischer Brisanz sind. Das Werk bildet die Grundlage für die
Ausstellung, die der Kurator Simon Njami zusammen mit dem MMK konzipiert
hat und die in der Folge an vier weiteren internationalen Ausstellungsorten
zu sehen sein wird.
Auf drei Etagen, denen jeweils das Paradies, die Hölle und das
Fegefeuer zugeordnet sind, werden Arbeiten in unterschiedlichen Medien
präsentiert: Malerei, Fotografie, Skulptur, Videoarbeiten, Installationen
und Performances. Es werden zahlreiche Neuproduktionen entstehen, die explizit
für die Räume des MMK konzipiert sind.
Ausgehend von ihren unterschiedlichen kulturellen und religiösen Hintergründen
untersuchen die Künstlerinnen und Künstler einzelne thematische
Sequenzen der Göttlichen Komödie. Dabei werden die Jenseitsreiche
mal als gottlose Orte entworfen, die mittels der Vorstellungskraft zum
Leben erweckt werden, in anderen Arbeiten wird an ihnen die Idee von Göttlichkeit,
Hoffnung oder Verlust festgemacht.
Nach den vielen auf Afrika bezogenen Ausstellungen der letzten Jahre
scheint es wichtig, die Bedeutung afrikanischen Schaffens nicht nur im
postkolonialen Kontext, sondern auch im Hinblick auf Fragen der Ästhetik
zu untersuchen. Die Ausstellung konzentriert sich daher nicht auf historische
oder politische Darstellungen, vielmehr setzt sie auf Dichtung und Kunst
als Ausdrucksformen, Unausgesprochenes zu transportieren und zu kommunizieren.
"Die Ausstellung unterstreicht die Tatsache, dass alle Menschen
etwas gemeinsam haben, trotz aller offensichtlichen Unterschiede und unabhängig
von ihrer Herkunft, Geburt oder ihrem kulturellen Hintergrund. Die Vorstellungen
von Paradies, Fegefeuer und Hölle sind universell, unabhängig
davon, wie sie von den unterschiedlichen Kulturen in der Welt übersetzt
werden. Warum Dante? Weil die Göttliche Komödie in erster Linie
eine menschliche Komödie ist. Und ich bin überzeugt, dass nichts
Menschliches einem anderen Menschen fremd sein kann", sagt Simon Njami,
der Kurator der Ausstellung. Das Konzept der Ausstellung überträgt
die universellen Fragestellungen der "Göttlichen Komödie",
einer Inkunabel der europäischen Literatur, in unsere Gegenwart und
setzt sie in einen aktuellen, transnationalen Zusammenhang. Simon Njami
erklärt: "Wie kann eine Minderheit eine Mehrheit regieren? Warum
darf eine kleine Gruppe entscheiden, was für alle richtig oder falsch
sein soll? Mit der Ausstellung möchte ich auf das Schicksalhafte von
Machtverhältnissen aufmerksam machen und den Künstlern die Möglichkeit
geben, ihre eigenen Positionen dazu zu formulieren."
Simon Njami (*1962 Lausanne/Schweiz, lebt in Paris) organisierte zahlreiche
Ausstellungen zur zeitgenössischen afrikanischen Kunst, darunter 2004
bis 2007 "Africa Remix" (80 zeitgenössische afrikanische
Positionen, die an fünf internationalen Ausstellungsorten gezeigt
wurden), kuratierte den afrikanischen Pavillon der Biennale Venedig 2007
und die FNB Joburg Art Fair 2008 in Johannesburg, Südafrika. Er war
Mitbegründer und Chefredakteur der "Revue Noire", zehn Jahre
lang künstlerischer Leiter der "Bamako Photography Biennale"
und hat zahlreiche Publikationen zu afrikanischer Kunst veröffentlicht.
Künstlerliste:
Jane Alexander (*1959 Johannesburg, Südafrika)
Fernando Alvim (*1963 Luanda, Angola)
Ghada Amer (*1963 Kairo, Ägypten)
Joël Andrianomearisoa (*1977 Antananarivo, Madagaskar)
Kader Attia (*1970 Dugny/Seine-Saint-Denis, Frankreich)
Samy Balodji (*1978 Lubumbashi, Kongo)
Berry Bickle (*1959 Bulawayo, Zimbabwe)
Bili Bidjocka (*1962 Douala, Kamerun)
Wim Botha (*1974 Pretoria, Südafrika)
Zoulikha Bouabdellah (*1977 Moskau, Russland)
Mohamed Bourouissa (*1978 Blida, Algerien)
Edson Chagas (*1977 Luanda, Angola)
Loulou Cherinet (*1970 Gothenburg, Schweden)
Lawrence Chikwa (Lusaka, Zambia)
Kudzanai Chiurai (*1981 Harare, Zimbabwe)
Christine Dixie (*1966, Südafrika)
Dimitri Fagbohoun (*1972 Cotonou, Benin)
Jellel Gasteli (*1958 Tunis, Tunesien)
Pélagie Gbaguidi (*1965 Dakar, Senegal)
Kendell Geers (*1968 Johannesburg, Südafrika)
Frances Goodman (*1975 Johannesburg, Südafrika)
Nicholas Hlobo (*1975 Kapstadt, Südafrika)
Peterson Kamwathi (*1980, Nairobi, Kenia)
Mouna Karray (*1970 Sfax, Tunesien)
Amal Kenawy (*1974 Kairo, Ägypten)
Majida Khattari (*1966 Erfoud, Marokko)
Kiluanji Kia Henda (*1979 Luanda, Angola)
Jems Koko Bi (*1966 Sifra, Elfenbeinküste)
Abdoulaye Konaté (*1953 Diré, Mali)
Nicène Kossentini (*1976 Sfax, Tunesien)
Ndary Lo (*1961 Tivaouane, Senegal)
Ato Malinda (*1981 Nairobi, Kenia)
Pascale Marthine Tayou (*1967 Yaoundé, Kamerun)
Julie Mehretu (*1970 Addis Abeba, Äthiopien)
Myriam Mihindou (*1964 Libreville, Gabon)
Nandipha Mntambo (*1982 Swasiland)
Aïda Muluneh (*1974 Addis Abeba, Äthiopien)
Hassan Musa (*1951 El-Nuhud, Sudan)
Wangechi Mutu (*1972 Nairobi, Kenia)
Ingrid Mwangi / Robert Hutter (*1975 Nairobi, Kenia und *1975 Ludwigshafen,
Deutschland)
Nabil Boutros (*1954 Kairo, Ägypten)
Youssef Nabil (*1972 Kairo, Ägypten)
Lamia Naji (*1966 Casablanca, Marokko)
Moataz Nasr (*1961 Kairo, Ägypten)
Cheikh Niass (*1966 Dakar, Senegal)
Maurice Pefura (*1967 Paris, Frankreich)
Zineb Sedira (*1963 Paris, Frankreich)
Yinka Shonibare MBE (*1962 London, England)
Guy Tillim (*1962 Johannesburg, Südafrika)
Andrew Tshabangu (*1966 Johannesburg, Südafrika)
Freddy Tsimba (*1967 Kinshasa, Kongo)
Minnette Vári (*1968 Pretoria, Südafrika)
Guy Wouete (*1980 Douala, Kamerun)
Dominique Zinkpè (*1969 Cotonou, Benin)
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