ZKM - Museum für Neue Kunst
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aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
08.03. 2012 -17.03. 2012
Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten
Abschlusspräsentation der ersten Phase und Eröffnung:
Sa, 17.03.2012, 16 Uhr
ZKM | Museum für Neue Kunst, EG
"Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten"
ist eine internationale Live-Ausstellung zur Geschichte der Kunstrichtung
Performance in Tanz und bildender Kunst. Als Ausstellung ðin
progressÐ zeigt und entwickelt das Projekt neue Formate der
musealen Präsentation von Live-Acts. Die Ausstellung beginnt
und endet im leeren Raum. Während der achtwöchigen
Laufzeit des Ausstellungsprojekts entwickelt sich - unter der
Zeugenschaft einer für die gesamte Periode zur Begleitung
und Beobachtung eingeladenen Gruppe aus Experten und Laien -
vor dem Publikum ein szenischer Akt rund um zehn zentrale Stationen
der Tanz- und Performancegeschichte. Einen Schwerpunkt dabei
bilden Performances und Arbeiten von Frauen, welche seit den
1960er-Jahren die Genregrenzen zwischen Tanz, Performance, visuellen
Medien bewusst thematisierten, überschritten und kritisierten.
Hierbei reflektierten sie gleichfalls die implizit männlichen
Blickkonstruktionen und Gestenlogiken ihrer gleichzeitig arbeitenden
Kollegen.
In der Ausstellung werden u. a. Marina Abramovi , Graciela Carnevale,
Simone Forti, Anna Halprin, Reinhild Hoffmann, Channa Horwitz,
Lynn Hershman Leeson, Sanja Ivekovi , Adrian Piper und Yvonne
Rainer vertreten sein. Die Künstlerinnen dokumentieren ihre
historischen Performances selbst im Ausstellungsraum. Boris Charmatz,
in Zusammenarbeit mit KollegInnen aus Kunst und Theorie, nähert
sich den dokumentierten Arbeiten szenisch an und entwickelt vor
Ort einen Live-Akt um diese zentralen Momente der Performancegeschichte.
Die beiden KünstlerInnen Ruti Sela und Neil Beloufa werden
diese künstlerische Annäherung an die Arbeit ihrer
VorgängerInnen filmisch-künstlerisch dokumentieren
und einen Film direkt im Ausstellungsgeschehen produzieren. Zudem
werden neue performative Methoden und Aktionen der Vermittlung
historischer Performances an die
BesucherInnen entwickelt. Ausgangspunkt ist das Interesse an
der Aufarbeitung von Geschichte, das sich gegenwärtig in
so genannten Re-Enactments historischer Performances, aber auch
beispielsweise in der unlängst entbrannten Kontroverse rund
um die museale Darstellbarkeit der Performances von Joseph Beuys
durch Fotodokumente niederschlägt. Im Zentrum steht dabei
die "heroische" Periode der 1960er bis 1980er-Jahre,
in welcher eine radikale (Neu)definition des Genres im engen
Dialog der Performancebewegungen von bildender Kunst und Tanz
stattfand. "Moments. Eine Geschichte der Performance in
10 Akten" bricht mit den Routinen musealer Institutionen
und ist in vier Phasen unterteilt:
Phase 1: Act ·Bühne und Display (08.03.2012-17.03.2012)
Zu Ausstellungsbeginn steht nur das leere Display von zehn
künstlerischen Positionen. Die Künstlerinnen der ðheroischenÐ
Performance-Generation der 1960er- und 1970er-Jahre
selbst richten die Ausstellung vor den Augen des Publikums ein.
Parallel zum Aufbau finden öffentliche Gespräche, Diskussionsrunden
und Präsentationen der Künstlerinnen statt. Die erste
Phase schließt mit der eigentlichen Eröffnung der
Ausstellung am 17. März ab. Im Rahmen der Eröffnung
findet die Performance "Practice Makes a Master" von
Sanja Ivekovi , performed von Sonja Pregrad, statt.
Phase 2: Re-Act ·Interpretative Aneignung
im künstlerischen Labor (18.03.2012-
30.03.2012)
Zur Vernissage treffen der französische Choreograf Boris
Charmatz und ausgewählteKollegInnen aus Kunst und Wissenschaft
ein. In einem zweiwöchigen künstlerischen Labor, das
im Ausstellungsraum stattfindet, diskutieren und entwickeln sie
künstlerische Strategien und Methoden der Aneignung und
Re-Interpretation der in der Ausstellung dokumentierten, historischen
Performances. Am 30. März findet ein Open Lab zur öffentlichen
Reflexion der (...)
06.04. - 01.07. 2012
Dieter Meier
Works 19692011 and the YELLO Years
Bis 04.03.12
Sensor. Zeitraum für junge Positionen
Isabell Heimerdinger und Markus Sixay
ZKM | Museum für Neue Kunst, 2.OG
Bis 11.03.2012
Symbiosis. 1,5 Tonnen globale Verwicklung
ZKM_Museumsbalkon
17.03. - 05.08. 2012
Sound Art. Klang als Medium der Kunst
ZKM | Medienmuseum
Die moderne Kunst begann mit einem bis dahin unbekannten Ton:
dem Geräusch. Der futuristische Maler und Komponist Luigi
Russolo veröffentlichte 1913 das Manifest "L'arte dei
rumori" und erklärte die Geräusche der Stadt zur
Kunst. Edgar Varèse hat daraus die Konsequenz gezogen
und definierte in den 1930er-Jahren Musik als "organisierten
Ton". In den 1950er- und 1960er-Jahren haben die VertreterInnen
der musique concrète und die KünstlerInnen der Happening-
und Fluxus-Bewegung (von Yoko Ono bis La Monte Young) den performativen
Aspekt der Musik soweit ausgedehnt, dass an die Stelle von Komposition
Zufall, an die Stelle von Musik Schweigen (John Cage, "Silence",
1961), an die Stelle des Orchesters das Meer und an die Stelle
des Musikers ein Pferd treten konnten. In den 1970er- und 1980er-Jahren
ist sogar die Popmusik vom Industrial Noise beeinflusst worden
(Sonic Youth, The Art of Noise, Throbbing Gristle, etc.), ebenso
die Punkmusik. Durch die Fusion von Pop und Kunst haben auch
immer mehr bildende KünstlerInnen dieSchallplatte selbst
als Medium visueller Praktiken entdeckt, von Milan Kní
ák bis Christian Marclay, der 2011 den Goldenen Löwen
der Biennale von Venedig gewann. Sogar Schallplattencover, nicht
nur Vinylplatten, wurden kunstfähig. KünstlerInnen
und
KomponistInnen eroberten seit den 1960er-Jahren auch das Hörspiel
als Kunstmedium. Vor allem Medien- und Konzept-KünstlerInnen
haben die Klangkunst weiterentwickelt und ihr seit Mitte der
1960er-Jahre ein neues Fundament gegeben.
Mit dem Auftauchen des Synthesizers und des Computers wurde die
Ära des Technosounds eingeleitet, die einen ganz neuen Hörraum
eröffnete, der von der Ambient Music bis zu telematischen
Installationen reicht. Die aktuelle Tonkunst ist vielfältig:
Das unterschiedliche Zusammenspiel von Klang, Raum, Zeit, Bewegung
und Form spiegelt sich in Klangskulpturen, Klanginstallationen
oder Musikperformances wider. Erstmals wird die Ausstellung "Sound
Art. Klang als Medium der Kunst" im ZKM | Medienmuseum die
Entwicklung des Mediums Sound im 21. Jahrhundert in enzyklopädischer
und zugleich zugänglicher Form der Öffentlichkeit vorstellen.
Das ZKM wird zu einem Palast der Töne.
Im Anschluss an die Ausstellung erscheint ein umfangreicher
Katalog.
Rahmenprogramm
07.04.12
La Monte Young, Marian Zazeela
& The Just Alap Raga Ensemble
Live-Konzert und Screenings in der Klang-Licht-Installation
Dream House
ZKM_Kubus, 20 Uhr, Vorverkauf ¤ 18, Abendkasse ¤
20
Weiteres Rahmenprogramm ab Februar unter www.zkm.de
Fr, 16.03.12
Konzertante Plastiken (UA)
HfG_Lichthof, 20 Uhr
Wolfgang Rihm wollte zuerst Maler werden. Der Weg von der bildenden
Kunst zu seinem gewissermaßen objekthaften, körperlich-gestischen
Komponieren ist demnach noch kürzer als bislang vermutet.
Ganze Werkgruppen veranschaulichen seine enge Beziehung zur bildenden
Kunst, zahlreiche Künstlerfreundschaften zeugen vom ständigen
Energiefluss Wolfgang Rihms von und zur bildenden Kunst. Sein
Komponieren ist ein skulpturales Arbeiten am unendlichen Klang,
den er in sich wahrnimmt. "Ich habe die Vorstellung eines
großen Musikblocks, der in mir ist. Jede Komposition ist
zugleich ein Teil von ihm, als auch eine in ihn gemeißelte
Physiognomie." Die in dem Projekt "Konzertante Plastiken"
vereinten Freunde, Schüler und Weggefährten Wolfgang
Rihms beschreiben in ihren Auftragswerken der Stadt Karlsruhe
diesen Musikblock mit ihren musikalischen Mitteln. Klang wird
zum mobilehaften Mäander im Raum Geburtstagswerke,
die Wolfgang Rihms Musikdenken an seinem zentralen Punkt fortschreiben.
Kompositionen von:
Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Peter Ruzicka, Pascal Dusapin
und Markus Hechtle
Kompositionsaufträge der Stadt Karlsruhe,
gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung
Markus Hechtle
Kleines Licht für Ensemble (2011/12)
Olga Neuwirth
Ishmaels White World Eine Fußnote für Sopran,
kleines Ensemble und Zuspielklänge (2011/12)
Pascal Dusapin
Genau! für Klavier und sechs Instrumente (2011)
Peter Ruzicka
"...Je weiter ich komme, um so mehr finde ich mich unfähig,
die Idee wiederzugeben..."
Hommage für Kammerensemble (2011)
Rebecca Saunders
Stirring for nine players (2011)
Ensemble TEMA
ensemble at residence der HfG I Hochschule für Gestaltung
Karlsruhe
sowie Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe
Konzept und künstlerische Leitung: Achim Heidenreich
Musikalische Leitung: Gérard Buquet
Szenografie: Thorsten Schwanninger
Fr, 16.03.12
Lange Nacht der Sound Art
Mit Performances und Sounds, ab 22 Uhr
22.10.2011 - 29.04.2012
Hirschfaktor. Die Kunst des Zitierens
Eröffnung: Freitag, den 21.10.2011
28.01. 2012 - 06.05. 2012
The State of Image. Die Medienpioniere Zbigniew Rybczyski
und Gábor Bódy
Zbigniew RybczynÌski und GÃbor BÃdy sind
sich nie begegnet und doch verbindet sie eine wegweisende Entwicklung:
beide haben ab den frühen 1970er-Jahren die Herausforderungen,
die neue Medientechnologien an die Künste stellten, offensiv
angenommen â¤" zunächst als experimentelle
Filmemacher, dann in Hinblick auf das Video. Die Ausstellung
"The State of Image. Die Medienpioniere Zbigniew RybczynÌski
und GÃbor BÃdyâ¤" unternimmt
erstmals eine Neubewertung der künstlerischen und technischen
Innovationen zur Bildforschung der 1960er- bis 1980er-Jahre am
Beispiel zweier herausragender Erfinder, Filmemacher und Medienkünstler.
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