NGBK
Oranienstr. 25
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täglich 12 - 18.30 Uhr
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vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
01.09. - 14.10. 2012
A Burnt-Out Case?
Wir freuen uns, Ihnen nun die künstlerischen Positionen
benennen zu können, die von der Jury zur Realisierung empfohlen
wurden:
Ulf Aminde/ Anders Smebye, Franziska Angermann, Gesa Glück,
Kaoru Hirano, Henry Kleine, Julia Lazarus, Thomas Mader, Karin
Michalski, Sabrina Schieke, Cathleen Schuster/ Marcel Dickhage
und Linda Weiss.
Eine Vielzahl eingereichter Projektvorschläge zeugt von
der zeitdiagnostischen Relevanz des Themas und vielfältigen
gegenläufigen, assoziativen, aktivistischen und utopischen
Wegen der Auseinandersetzung. Der interdisziplinären
Jury gehörten, neben den Mitgliedern der NGBK-Projektgruppe,
Dr. Jule Reuter (Kuratorin, HfBK Dresden), Susanne Weiß
(Direktorin Kunstverein Heidelberg) und Axel John Wieder (freier
Kurator und Autor) an. Jenseits des populären, oft pseudotherapeutischen
Diskurses der Medien will das Ausstellungsprojekt "A Burnt-Out
Case?" einen anderen Blick auf das Phänomen Burnout
provozieren. Mit einem Open Call waren Künstler_innen, Künstler_innengruppen,
Aktivist_innen und interdisziplinäre Arbeitsgruppen eingeladen,
den Blick aus der Zukunft zurück aufs Heute zu richten und
dabei vielschichtige Sichtweisen auf den Burnout zu entwerfen
nicht nur als ein individuelles, sondern vor allem auch
als ein gesellschaftliches Symptom. Auf welche Potenziale verweist
das Phänomen Burnout? In welchem Zusammenhang steht es mit
gesellschaftlichen Strukturen und Mechanismen der Arbeitsgesellschaft?
Wie lässt sich der Vereinnahmung und den Opferdiskursen
entkommen? Und wie wird man sich in 50 Jahren an die erschöpfte
Gesellschaft von 2012
erinnern? Die Ausstellung in der NGBK wird von einem umfassenden
Rahmenprogramm und einer Publikation begleitet. NGBK-Projektgruppe:
Andrea Hense, Annika Niemann, Nadin Reschke, Sabine Richter und
Karen Weinert. Kontakt: burntout@ngbk.de Kommende NGBK-Projekte:
Veranstaltungsreihe:
BOSSING IMAGES - Macht der Bilder, queere Kunst und Politik
Fr. 04.05. 2012, 19h: Ekstatische Körper / Ecstatic
Bodies
Elodie Pongs Video Je Suis Une Bombe (2006)
Jakob Lena Knebl (Wien), zus. mit Hans A. Scheirl (Wien)
Tim Stüttgen (Berlin)
Unter der Überschrift Ekstatische Körper / Ecstatic
Bodies geht es am dritten Abend der Veranstaltungsreihe Bossing
Images um das Verhältnis von Körpern, welche sich in
Ekstase ausdehnen, und Körpern, die umhüllt, klar begrenzt
und konzentriert sind. Zum Auftritt kommen sich wandelnde Körper
und Begehren, die ihre eigenen Grenzen überschreiten, sowie
installierte Körper, die "Objektophilie" inspirieren,
wie Jakob Lena Knebl es nennt. Sind diese Körper Bilder?
Und wenn ja, welchen Formen der Bossiness sind sie zugetan oder
unterworfen? Was passiert, wenn ein Körper, wie in Elodie
Pongs Video Je Suis Une Bombe (2006), beansprucht, explosiv
zu sein? Kann diese Intensität den Status des Körpers
als Objekt unterminieren oder ihn sogar sprengen? Was geschieht,
wenn, wie Tim Stüttgen vorschlägt, sprachliche Netze
aus Zeichen und Figuren Macht/Körper und Macht/Wissen verschränken,
überschreiben oder queeren? Neben den drei genannten Gästen
wird auch Hans Scheirl, Maler, Videokünstler, und Performer,
zu den Ekstatischen Körpern erwartet.
Bossing Images 3 - EKSTATISCHE KÖRPER
Elodie Pongs Video Je suis une bombe (2006, 6:12 min), das während
des Salons zwischen 19 und 20 Uhr im Loop gezeigt werden wird,
ist auf Französisch mit englischen Untertiteln. Der Rest
des Abends, bestehend ausperformances und lecture performances,
wird auf Deutsch stattfinden. Wir versuchen unser Bestes, Flüsterübersetzung
bereitzustellen (Deutsch>Englisch). Alle sind eingeladen,
sich in der Sprache zu beteiligen, in der sie sich am wohlsten
fühlen.
Jakob Lena Knebl ist Performance Künstler_in aus
Wien. Mit Humor und häufig sehr persönlicher Herangehensweise
erfreut sich Knebls Arbeit an den Lüsten von Körpern,
die Standards und Erwartungen sozialer Normen und Moral unterlaufen.
Identitäten und soziale Begegnungen können, wie die
Performances verdeutlichen, nicht ohne Beteiligung des sexuellen
Körpers erfahren werden eines Körpers, der offen
ist für oder sich sogar sehnt nach Dekonstruktion und Queering.
Knebl präsentierte Performances zusammen mit Heimo Zobernig
am Mumok, Wien (2009), bei Ich tier-Du Mensch, Perla Moda, Zürich
(2010), Hard To Sell-Good To Have, Palais Sturany, Wien (2010),
Open up Communication, Tanzquartier Wien (2009), Beautycontest,
ACF, New York (2011), Reality Manifestos Can Dialectics
Break Bricks, Kunsthalle Exnergasse, Wien (2012), Camp/Anticamp,
Hau 2, Berlin (2012). Ein weiterer Auftritt wird noch dieses
Jahr bei Trans*_Homo*, Schwules Museum, Berlin, stattfinden.
Vor der Zeit als Künstler_in hat Knebl neun Jahre in der
Altenpflege gearbeitet.
Tim Stüttgen hat Film, freie Kunst sowie Gender_Queer
Studies in London, Hamburg, Maastricht und Berlin studiert. Ersetzt
sich mit der Geschichte von Pornographie und PostPorn auseinander,
mit Performance Kunst, der visuellen Geschichte von Schwarzer
Befreiungspolitik und Post/Sklaverei, mit Sexarbeit, Michel Foucault
und Gilles Deleuze/Félix Guattari. Als Kurator und Aktivist
hat Stüttgen Symposien, Konferenzen undFestivals organisiert:
Post / Porn / Politics (2006, Volksbühne, Berlin), Genderpop!
(2008, Goethe-Institut, Athen), and What's Queer About Queer
Pop? (2010, Hebbel-Am-Ufer, Berlin). Er schreibt für politische
und Kultur-Magazine inDeutschland, Österreich und der Schweiz
und hat in den vergangenen sechs Jahren als drag queen Timi Mei
Monigatti performed. Stüttgen lebt und arbeitet in Berlin.
Seine jüngste Veröffentlichung ist Post Porn Politics
The Symposium Reader (2009, b_books, Berlin).
Elodie Pong ist Künstlerin und Filmemacherin. Ihre
Arbeiten befassen sich mit individueller und kollektiver Identität
und den Möglichkeiten ihrer Dekonstruktion, mit Zeichen
und Systemen der (Fehl-)Kommunikation, und den diversen Dimensionen
postmodernen Lebens. So hat Pong beispielsweise eine Begegnung
zwischen Karl Marx und Marilyn Monroe auf die Bühne gebracht
(After the Empire, 2008), einen pole-dancing Pandabär demaskiert
(Je suis une bombe, 2006) und klassische Filmsequenzen vernäht,
die sich mit "dem Ende" befassen (Endless Ends, 2009).
Pong hat ursprünglich Soziologie und Anthropologie studiert.
Als Künstlerin hat sie verschiedene Preise und Stipendien
erhalten und sowohl in Gruppen- als auch Einzelaustellungen international
präsentiert. Sie lebt und arbeitet in Zürich.
Series of events:
BOSSING IMAGES - The power of images, queer art, and politics
Friday, 4 May 2012, 19h: Ekstatische Körper / Ecstatic Bodies
Invited guests:
Elodie Pongs Video Je Suis Une Bombe (2006)
Jakob Lena Knebl (Wien), zus. mit Hans A. Scheirl (Wien)
Tim Stüttgen (Berlin)
The third installment of the event series Bossing Images,
Ecstatic Bodies / Ekstatische Körper, explores the relationship
between bodies extended in ecstasy and bodies that are contained,
bordered, and concentrated. It presents and desires metamorphosing
bodies that exceed their limits, as well as installed bodies
that inspire what invited guest Jakob Lena Knebel calls"objectophilia."
Are these bodies images? And if so, what kind of bossing do they
enact and submit to? What happens when a body, as in Elodie Pong's
invited video Je suis une bombe (2006), claims to be explosive?
Can this intensity undermine a body's status as "object"-or
even blow it up? What happens when, as guest Tim Stüttgen
suggests, webs of language made of signs and figures interweave
with or overwrite queer power/body and power/knowledge? Video
artist, painter, and performer Hans Scheirl will also be present
as a special guest!
Bossing Images 3 - ECSTATIC BODIES
Elodie Pong's video Je suis une bombe (2006, 6:12 mins) will
be screened on a loop from 7 8 pm during the salon. It
is in French with English subtitles. The live performance/discussion
will start promptly at 8 pm and will take place in German. We
will do our best to provide translation into English. Guests
are invited to contribute in either German or English-whichever
language they feel most comfortable in.
Jakob Lena Knebl is a performer and visual artist who
lives and works in Vienna, Austria. With humor and an often very
personal approach, much of their work takes pleasure in embodiments
that subvert the standards and expectations of social norms and
morals. Identities and social encounters, Knebl argues in their
work, cannot be experienced separate from the sexual body-a body
open to or maybe yearning for deconstruction and queering. Knebl
has performed in cooperation with Heimo Zobernig at Mumok, Vienna
(2009), in Ich tier-Du Mensch, Perla Moda, Zürich (2010),
Hard To Sell-Good To Have, Palais Sturany, vienna (2010), Open
up Communication, Tanzquartier vienna, vienna (2009), Beautycontest,
ACF, New York (2011), Reality Manifestos Can Dialectics
Break Bricks, Kunsthalle Exnergasse, (2012), Camp/Anticamp, Hau
2, Berlin (2012), and at the Trans*_Homo*, Schwules Museum, Berlin,
(2012). Prior to becoming an artist, Knebl worked for nine years
as a careperson for the elderly.
Tim Stüttgen has studied film studies, fine art,
and gender_queer theories in London, Hamburg, Maastricht, and
Berlin. His research covers issues such as the history of pornography
and post/pornography, performance art, the visual histories of
black liberation and post/slavery,sexwork, Michel Foucault, and
Gilles Deleuze/Félix Guattari. As curator and activist,
he has organized symposia, conferences, and festivals like Post
/ Porn / Politics (2006, Volksbühne, Berlin), Genderpop!
(2008, Goethe-Institut, Athens), and What's Queer About Queer
Pop? (2010, Hebbel-Am-Ufer, Berlin). He writes for various political
and cultural magazines in Germany, Austria, and Switzerland.
For the past six years, he has performed as the drag queen Timi
Mei Monigatti. Stüttgen lives and works in Berlin. His latest
publication is Post Porn Politics The Symposium Reader
(2009, b_books, Berlin).
Elodie Pong is an artist and filmmaker whose work confronts
personal and collective identity (de)construction, signs andsystems
of (mis)communication, and the overwhelming material of postmodern
life. Her work has variously staged an encounter between Karl
Marx and Marilyn Monroe (After the Empire, 2008), unmasked a
pole-dancing panda (Je suis une bombe, 2006), and stitched together
classic cinematic clips featuring "The End" (Endless
Ends, 2009). She was formerly trained as a sociologist and anthropologist.
Pong has received several awards and grants and her work is exhibited
in group and solo exhibitions worldwide. She lives and works
in Zurich, Switzerland.
Im Kontext der Kunstausstellung the Urban Cultures of Global
Prayers der NGBK/Berlin in Kooperation mit der Camera Austria/Graz
ist das Buch erschienen:
Faith is the Place
the Urban Cultures of Global Prayers
Verlag: b_books
metroZones (Hg.)
Berlin, 2011, 300 Seiten, 22 Euro
mit Beiträgen von Gilles Aubry, Jochen Becker, Matilde Cassani,
Ayse Çavdar, Amanda Dias, Katja Eydel, Lía Dansker,
Aryo Danusiri, Helmut Draxler, Frida Hartz, Gerda Heck, Christian
Hanussek, Anne Huffschmid, George Jose, Magdalena Kallenberger
/ Dorothea Nold, Stephan Lanz, Verónica Mastrosimone,
Viktor Okhai, Sevgi Ortaç, Rika Collective, Klaus Ronneberger,
Joseph Rustom, Sandra Schäfer, Surabhi Sharma, Helmut Weber
/ Sabine Bitter, Jens Wenkel, Kathrin Wildner und Paola Yacoub.
Kinos, die in Rio de Janeiro wie auch in Berlin zu Gebetsräumen
konvertieren, christlicher Gospel im Nollywood-Kino, Islamic
HipHop in Istanbul, Hindu-Zeremonien als Massenspektakel in Mumbai:
Welchen Einfluss haben Glaubensrituale auf die urbane Kulturen
von Metropolen wie Nairobi oder Kinshasa, Beirut oder Berlin?
Und wie eignen sich religiöse Bewegungen die Städte
als Bühne an, welche Bedeutungen erzeugen sie, wie transformieren
sie städtische Kulturen und wie werden sie wiederum
vom Städtischen geprägt?
»Faith is the Place« ermöglicht einen differenzierten
Blick auf die Zusammenhänge zwischen urbanen Kulturen und
sakralen Praktiken, zwischen den Versprechen spiritueller Erlösung
und sozialer Befreiung im städtischen Alltag.
In enger Zusammenarbeit von künstlerisch und wissenschaftlich
Forschenden lotet »Faith is the Place« aus, wie die
neuen Politiken, Ökonomien und Kulturen des Glaubens im
städtischen Raum funktionieren, welche Bilder und Klänge,
Räume und Praktiken das Religiöse im Zeichen der Globalisierung
hervorbringt.
Die vorliegende Publikation »Faith is the Place«
ist im Kontext der Wanderausstellung »the Urban Cultures
of Global Prayers« entstanden, bei der Fragen nach den
Mitteln der künstlerischen Recherche und dem Erscheinungsbild
religiöser Bewegungen im urbanen Raum im Fokus standen.
Die in der Ausstellung gezeigten Beiträge werden in der
Publikation durch weitere Rechercheergebnisse der beteiligten
KünstlerInnen aus 11 Ländern ergänzt und wechseln
sich mit Essays über Stadt und Religion sowie Kunst und
Forschung ab.
www.b-books.de
In the context of the exhibition the Urban Cultures of
Global Prayers by NGBK/Berlin in cooperation with Camera
Austria/Graz the book is published:
Faith is the Place
the Urban Cultures of Global Prayers
Publisher: b_books
metroZones (Ed.)
Berlin, 2011, 300 pages, 22 Euro
with inputs by Gilles Aubry, Jochen Becker, Matilde Cassani,
Ayse Çavdar, Lía Dansker, Aryo Danusiri, Amanda
Dias, Helmut Draxler, Katja Eydel, Christian Hanussek, Frida
Hartz, Gerda Heck, Anne Huffschmid, George Jose, Magdalena Kallenberger/Dorothea
Nold, Stephan Lanz, Verónica Mastrosimone, Victor Okhai,
Sevgi Ortaç, Rika Collective, Klaus Ronneberger, Laura
Roush, Joseph Rustom, Sandra Schäfer, Surabhi Sharma, Helmut
Weber/Sabine Bitter, Jens Wenkel, Kathrin Wildner, and Paola
Yacoub.
Movie theaters being converted into prayer rooms in Rio de
Janeiro as well as in Berlin, Christian gospel within Nollywood
Cinema, Islamic HipHop in Istanbul, Hindu ceremonies as mass
spectacles in Mumbai: What is the influence of confessions of
faith on the spatial organisation of big, highly dynamic metropolises?
How do different religious movements adopt cities as stages?
What kind of meaning do they establish, how do they transform
urban cultures and, on the other hand, to which extent are religious
movements informed by the urban environment?
"Faith is the Place" offers a differentiated view
on the connections between urban cultures and religious practices,
between the promise of salvation and social liberation.
Based on close cooperation between artistic and scientific
researchers "Faith is the Place" explores how the new
policies, economies, and cultures of faith in urban spaces are
operating. It also highlights the pictures and sounds, spaces,
and practices created by the religious in the light of globalisation.
The publication "Faith is the Place" has emerged
out of the traveling exhibition "the Urban Cultures of Global
Prayers", creating knowledge and experiences of religious
movements in urban space and generated with the means of artistic
research. Within "Faith is the Place", the contributions
presented in the exhibition by artists from eleven countries
are complimented with further research results and alternate
with essays on city and religion, on art and science.
www.b-books.de
DE EN
DER SCHWARM KOMMT
5. bis 10. November 2012
Verhaltensforschung im öffentlichen Raum:
"DromDromDrom" von Adrian Lohmüller
Eine Intervention im Berliner Stadtraum
10. November, 14-17 Uhr
Interdisziplinäre Verhaltensforschung: Ein Schwarm-Labor
mit Daniel Braun (Neurologe, MPI, Tübingen), Armin Linke
(Künstler), Adrian Lohmüller (Künstler), Mehdi
Moussaid (Verhaltensbiologe, MPI, Berlin), Michaela Ott (Professorin
für ästhetische Theorien, HFBK, Hamburg) u.a.
In einem Setting von Matthias Einhoff in Zusammenarbeit mit Howard
Huang, Schneider TM und Superschool
TAK-Theater
Aufbau Kreuzberg
Aufbau Haus
Prinzenstraße 85 F
10969 Berlin
freier Eintritt
1. Bewege Dich in Richtung des Mittelpunkts derer,
die in Deinem Umfeld sind.
2. Bewege Dich weg, sobald Dir jemand zu nahe kommt.
3. Bewege Dich in etwa dieselbe Richtung wie Deine Nachbarn.
(Craig Reynolds, 1986)
Die drei Schwarm-Regeln: Nach diesen bewegen sich hunderte
von Bisons durch die Prärie, tausende von Vögeln um
den Erdball, und zigtausende Fische durch die Ozeane. Wie lässt
sich dieses Phänomen einer sich ad hoc selbst organisierenden,
unhierarchischen Masse und ihr emergenter Effekt zwischen vermeintlichem
Chaos und neuer Struktur auf menschliches Verhalten übertragen?
Können auch Menschen als Schwarm agieren? Das Schwarm-Labor
untersucht künstlerisch-experimentell das Prinzip des Schwarmverhaltens
und diskutiert dieses mit Wissenschaftler_innen und Künstler_innen.
Ein Projekt der NGBK von Benjamin de Burca, Jan Sauerwald,
Friederike Schäfer, Anna Schäffler, Franziska Solte
Eine Ausstellung zum "Schwarm-Prinzip" findet 2013
im Kunstverein Harburger Bahnhof in Hamburg statt.
www.ngbk.de
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DE EN
DER SCHWARM KOMMT
THE SWARM IS COMING
Nov. 5 to 10, 2012
Research in public space:
'DromDromDrom' by Adrian Lohmüller
An intervention in the streets of Berlin
November 10, 2-7pm
Interdisciplinary behavioral research: A Swarm-lab with Daniel
Braun (neurologist, MPI, Tübingen), Armin Linke (artist),
Adrian Lohmüller (artist), Mehdi Moussaid (ethologist, MPI,
Berlin), Michaela Ott (Professor for aesthetic theories, HFBK,
Hamburg) et al.
In a setting by Matthias Einhoff in collaboration with Howard
Huang, Schneider TM and Superschool
TAK-Theater
Aufbau Kreuzberg
Aufbau Haus
Prinzenstraße 85 F
10969 Berlin
Free admission
1. Steer towards the average heading of local flockmates.
2. Steer to avoid crowding local flockmates.
3. Steer to move toward the average position of local flockmates.
(Craig Reynolds, 1986)
The three swarm rules organize how hundreds of buffalos move
through the prairie, thousands of birds fly around the globe,
and tens of thousands of fish swim through oceans. How can one
transfer the phenomenon of an ad hoc self-organized, non-hierarchical
mass and its emergent effect between alleged chaos and new structure
to human behavior? Can humans operate as a swarm? The swarm-lab
investigates the principle of swarm behavior artistically-experimentally,
and will discuss it with scientists and artists.
The event will05.nly be in German.
A project of NGBK by Benjamin de Burca, Jan Sauerwald,Friederike
Schäfer, Anna Schäffler, Franziska Solte.
An exhibition on 'The swarm-principle' is taking place at
Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg in 2013.
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