Die Freiheit der Farben
Eine rote Ampel signalisiert "Stehen bleiben!",
Grün gilt im Volksmund als Farbe der Hoffnung, und Schwarz
steht für Trauer und Tod. Farben spielen in unserem Alltag
eine große Rolle, meist verbinden wir mit ihnen eine gewisse
Stimmung oder ein Programm. Farben als Lebens- und Gestaltungsgrundlage
das ist das Hauptthema im künstlerischen Schaffen
von Johannes Selbertinger.
Zu seinem 75. Geburtstag widmet das Olaf-Gubransson-Museum für
Graphik & Karikatur dem Münchner Maler (geboren am 18.12.1930)
nun eine Retrospektive. Noch bis Ende des Jahres sind dort Grafiken
und zum Teil großformatige, farbintensive Gemälde
des eigenwilligen Künstlers zu sehen. Am Anfang seines Schaffens
schuf Johannes Selbertinger ausdrucksstarke Porträtzeichnungen
und Grafiken in Kohle, Kreide oder Tusche. Klassisch muten seine
Natur- und Architekturstudien sowie seine Holzschnitte aus den
50er Jahren an. Im Laufe seines Studiums an der Akademie der
Bildenden Künste in München hat Selbertinger seine
menschlichen Figuren in ein abstraktes Form- und Farbgerüst
gebunden. Bereichernd wirkten seine Studienreisen in weite Teile
der Welt.
Als Mitglied zahlreicher Künstlervereinigungen, unter anderem
der renommierten Gruppe SPUR, setzte er sich dafür ein,
dass sich München Ende der 50er Jahre zu einer Kulturmetropole
in Deutschland entwickelte. In der Absicht, (seine) Kunst zu
den Menschen zu bringen und damit zur Diskussion anzuregen, initiiert
er Ausstellungen in öffentlichen und privatwirtschaftlichen
Institutionen. Die Werke Selbertingers befinden sich größtenteils
im Besitz der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München
und der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen.
Der Bedeutung von Farbe für den Menschen waren sich bereits
Medizinmänner in der Antike bewusst und setzten auf deren
heilende Wirkung. In der Neuzeit haben sich namhafte Dichter
und Denker mit dem Thema beschäftigt. So schrieb etwa Johann
Wolfgang von Goethe eine Abhandlung unter anderem zur Symbolik
der Farben. Johannes Selbertinger bewegt sich mit seiner Farbsetzung
allerdings nicht auf einer inhaltlichen Bedeutungsebene, sondern
verfolgt damit kunstimmanente Interessen. Seine Intention ist
es, die Farbe zu befreien. Zweckfrei, ohne Nutzen soll sie sich
im Bild entfalten können. Farben, die nach unserem Geschmacksempfinden
nicht zusammenpassen, werden vereint und eröffnen neue Sichtweisen.
Dazu kommt, dass Selbertinger jedes Werk als in sich abgeschlossen
betrachtet. Weitere Werke stellen für ihn einen absoluten
Neuanfang dar. Eintönigkeit kommt beim Betrachten seiner
Bilder nicht auf, weil immer wieder neues Sehen gefordert ist.
Aber nicht nur die grenzenlose Vielfalt des Farbkosmos möchte
Selbertinger mit seiner Malerei zeigen, sondern vor allem positive
Empfindungen beim Betrachter hervorrufen. Denn darin offenbart
sich seiner Ansicht nach die originäre Daseinsberechtigung
der Kunst Lebensbereicherung.
Die Grafiken und Gemälde von Johannes Selbertinger sind
täglich außer Montag von 10 bis 17 Uhr zu sehen. Am
24. und 25. Dezember bleibt das Museum geschlossen, an Silvester
schließt es bereits um 14.00 Uhr.
Ein Katalog mit den Bildern der Ausstellung ist im Museum erhältlich.
