Pinakothek der Moderne
Barerstrasse 40
80333 München
Tel. 089 - 23805-360, - 0; Fax - 312
Di - Do 10 - 17 Uhr, Do und Fr zusätzlich bis 20 Uhr
info@pinakothek-der-moderne.de
www.pinakothek-der-moderne.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung
/ previous exhibition
25.07. - 19.10. 2008
Eva Leitolf. Deutsche Bilder - eine Spurensuche
Mit ihrem zwischen 1992 und 2008 entstandenen Werkkomplex
»Deutsche Bilder eine Spurensuche« setzt sich
die Fotografin Eva Leitolf mit fremdenfeindlich motivierten Gewalttaten
in Deutschland und dem darüber geführten gesellschaftlichen
Diskurs auseinander.
Ihre Anfang bis Mitte der 1990er Jahre entstandenen Bilder
reflektieren Tatorte von Anschlägen, Sympathisanten im Umfeld
und unbeteiligte Zuschauer. Als Eva Leitolf diese Arbeit 2006
wieder aufnimmt, reduziert sie die Bildinhalte auf die Orte des
Geschehens und verbindet sie mit akribisch recherchierten Texten
zum Tathergang und der jeweiligen juristischen, medialen und
politischen Aufarbeitung. Ihre als Langzeitstudien konzipierte
Arbeit hinterfragt den gesellschaftlichen Umgang mit fremdenfeindlich
motivierter Gewalt und lotet zugleich die Möglichkeiten
und Grenzen des Abbildbaren aus.
Parallel zur Ausstellung erscheint das gleichnamige Buch bei
SNOECK. Sonderpreis in der Ausstellung 24 Euro.
Pressevorbesichtigung mit der Künstlerin: 24.07.2008,
17.00
Eröffnung: 24.07.2008, 19.00
02.10. - 16.11. 2008
Georg Baselitz
Druckgraphik 1964 bis 1983
Anlass für die aktuelle Ausstellung über das druckgraphische
Werk von Georg Baselitz ist eine Schenkung von mehr als 300 Blättern
aus der Sammlung von Herzog Franz von Bayern, die im Zusammenwirken
mit dem Freistaat der Graphischen Sammlung zu ihrem 250jährigen
Bestehen übergeben worden ist.
Hiermit befindet sich in München einer der umfangreichsten
und wichtigsten Werkkomplexe des Künstlers. Bei diesem Konvolut
handelt es sich zum großen Teil um Probedrucke und Unikate
von herausragender Qualität aus den Jahren 1964 bis 1983.
Bereits seit den 1970er Jahren begann die Staatliche Graphische
Sammlung München Zeichnungen und druckgraphische Arbeiten
von Georg Baselitz zu sammeln. 1972 zeigte sie in einer der ersten
Museumsausstellungen Papierarbeiten des Künstlers. Zwölf
Jahre später organisierte sie die große Wanderausstellung
der frühen Druckgraphik, die anschließend u. a. in
Genf, Paris und London gezeigt werden konnte.
Georg Baselitz der im Januar 2008 seinen siebzigsten
Geburtstag beging und kürzlich erst seinen Wohnsitz nach
Bayern verlegte entdeckte früh das Medium der Druckgraphik
für sich. Dabei stand für ihn nicht der Aspekt der
Vervielfältigung im Vordergrund, sondern das Ausloten der
gestalterischen Möglichkeiten von so unterschiedlichen Techniken
wie Kaltnadelradierung, Aquatinta, Vernis mou sowie Holz- und
Linolschnitt. Im Rückgriff auf Motive seiner Zeichnungen
und Malerei entstand ein druckgraphisches Oeuvre, das sich ganz
eigenständig neben seinem malerischen Werk behauptet. Anhand
der Drucke lassen sich die Entwicklungsgänge lange festgehaltener
Themen bei Baselitz anschaulich nach verfolgen.
Die Ausstellung, die zuvor im Kupferstich-Kabinett in Dresden
gezeigt wurde, präsentiert eine exemplarische Auswahl von
über 150 Blättern, wobei der Schwerpunkt auf dem kreativen
Prozess hin zum gültigen Druck liegt. Dies soll auch der
Werkstattcharakter der Ausstellung durch die Form der Präsentation
spiegeln.
Kurator: Michael Semff
Pressekonferenz: 01.10.2008, 11.00
Ausstellungseröffnung: 01.10.2008, 18.30
ERÖFFNUNG MUSEUM BRANDHORST
Für eine der umfangreichsten und bedeutendsten Sammlungen
Moderner Kunst die Sammlung Brandhorst wird in München
von
der bayerischen Staatsregierung ein Museum erbaut.
In unmittelbarer Nachbarschaft zur Pinakothek der Moderne
errichten
sauerbruch hutton architects einen dreigeschossigen Bau mit rund
3200 qm Ausstellungsfläche, der im Frühjahr 2009 eröffnet
wird. Die
Sammlung Brandhorst wurde den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
dauerhaft übergeben um sie der
Öffentlichkeit Öffentlickkeit zugänglich zu machen.
Zu Beginn der 1970er Jahre war eine Collage von Joan Miró
die erste
gemeinsame Erwerbung von Udo und Anette Brandhorst. Dabei
interessierte sich das Sammlerehepaar nicht nur für bildende
Kunst,
sondern auch für Literatur. Verständlicherweise galt
ihre
Aufmerksamkeit besonders der Zusammenarbeit von Malern und
Dichtern. So bilden beispielsweise 112 von Picasso illustrierte
Bücher
in Originalausgaben bis auf wenige Ausnahmen das gesamte
OEuvre
Picassos auf diesem Gebiet einen markanten Höhepunkt
der
gesamten Sammlung. Arbeiten auf Papier von Malewitsch, Schwitters
und anderen ergänzen diesen Komplex.
Nach anfänglichem Engagement für die klassische
Moderne folgte
indessen bald eine immer stärkere Hinwendung zu zeitgenössischen
Positionen. Die Sammlung Brandhorst umfasst daher einen weiteren,
erheblich umfangreicheren Teil wegweisender Künstler des
20. und 21.
Jahrhunderts wie etwa Cy Twombly, Andy Warhol, Sigmar Polke,
Damien Hirst, Joseph Beuys, Mario Merz, Jannis Kounellis, Georg
Baselitz, Bruce Nauman, Jean-Michel Basquiat, Mike Kelley und
viele
andere.
München gewinnt durch die Sammlung Brandhorst über
die
Pinakothek der Moderne hinaus ein außergewöhnliches
Panorama der
Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, das als prägender kultureller
Standortfaktor weitreichende Ausstrahlung haben wird.
06.11.2008. - 08.02.2009
Munio Weinraub, Amos Gitai
Architektur und Film in Israel
Die Ausstellung über den am Bauhaus ausgebildeten Architekten
Munio Weinraub (1909-1970) und seinen Sohn, den international
renommierten Regisseur Amos Gitai (geb. 1950), stellt einen Protagonisten
des Neuen Bauens in Israel sowie einen kritischen Filmemacher
und Chronisten des Landes vor. Die Zusammenstellung und Konfrontation
des Werkes von Vater und Sohn liefert einen intensiven Einblick
in Entwicklungen und Probleme Palästinas und Israels.
Der Architekt Munio Weinraub zählt zur Aufbaugeneration
des Staates Israel. Beeinflusst von Hannes Meyer, Mies van der
Rohe und Ludwig Hilberseimer kam er 1934 als junger Architekt
nach Palästina. Er entwarf rund 300 Bauten und Projekte
und unterrichtete über zwanzig Jahre am Technion - Israel
Institute of Technology. Weinraub baute u.a. Wohnanlagen, Kibbuzim
und Schulen.
Bereits 1942 lieferte er das erste Projekt für die Gedenkstätte
Yad Vashem. Weinraubs Bauten sind ein wichtiger Teil des zionistischen
Projekts der Schaffung einer nationalen Heimstätte für
das jüdische Volk und zentrales Element der Identitätsstiftung
des Staats durch moderne Architektur.
Weinraubs Sohn Amos Gitai wurde als Architekt ausgebildet,
widmete sich aber seit den 1970er Jahren zunehmend dem Film.
Bis heute schuf der bedeutendste israelische Regisseur der Gegenwart
rund 80 Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme, die mit zahlreichen
internationalen Preisen ausgezeichnet wurden 2008 erhielt
er den Ehrenleoparden der Filmfestspiele in Locarno. Mit dem
Dokumentarfilm »House«, in dem anhand eines Gebäudes
in West-Jerusalem Vertreibung und Besetzung sowie Verlust und
Bedeutung von »Haus und Heimat« dargestellt werden,
gelang ihm 1980 der internationale Durchbruch. Die Filme des
renommierten Filmemachers Gitai reflektieren immer wieder Geschichte
und Gegenwart, Heimat und Exil, Grenzen und Grenzüberschreitungen.
In langen Einstellungen und eindrucksvollen Momentaufnahmen läßt
er die Wirklichkeit wirken und lenkt den Blick auf Vedrängtes,
Ideologien und Mythen.
Die Ausstellung dokumentiert den spannungsreichen Dialog zwischen
Vater und Sohn, zwischen zionistischem Aufbau des Landes und
postzionistischer Reflexion der komplexen Probleme im nahen Osten.
Architekturmuseum der TU München in der Pinakothek der
Moderne | Barerstr. 40 | 80333 München
Pressevorbesichtigung: 05.11.2008, 11.00
Eröffnung: 05.11.2008, 19.00
20.11.2008 - Ende Februar 2009
Sammlung Michael und Eleonore Stoffel
Die Pinakothek der Moderne widmet der bedeutenden Sammlung
Michael und Eleonore Stoffel im kommenden Herbst eine umfangreiche
Ausstellung. Mit großer Passion hat das Ehepaar Stoffel
seit den siebziger Jahren in Köln eine herausragende Privatsammlung
vornehmlich deutscher und amerikanischer Kunst der zweiten Hälfte
des 20. Jahrhunderts aufgebaut.
Nach dem Tod von Herrn Dr. Stoffel im Juni 2005 setzte seine
Frau Eleonore, die heute vor einem Jahr verstarb, alle Kräfte
daran, das gemeinsame Mäzenatentum fortzuführen und
die Zukunft der Sammlung in der vorgesehenen Weise zu sichern.
Im Februar 2006 konnte die Pinakothek der Moderne einen ihrer
kostbarsten Zugewinne verzeichnen: Rund 300 Werke der Stiftung
Sammlung Stoffel bereichern zukünftig als unkündbare
Dauerleihgabe die Bestände von der klassischen Moderne bis
zur Gegenwart.
Bis vor wenigen Wochen war die gesamte Sammlung noch in Köln
untergebracht. Dort wurden die für München bestimmten
Leihgaben in den vergangenen zwei Monaten von Mitarbeitern der
Bayerischen Staatsgemäldesammlungen vollständig dokumentiert,
inventarisiert und fotografiert. Die zuständigen Restauratoren
erstellten dabei umfassende konservatorische Bestandsaufnahmen
und führten erste wichtige Sicherungsmaßnahmen durch,
um den Umzug der Werke vorzubereiten. Der mittlerweile erfolgreich
durchgeführte Transfer nach München eröffnet jetzt
die glückliche Perspektive der ersten Ausstellung der Sammlung,
die am 19. November 2008 in der Pinakothek der Moderne eröffnet
wird.
Zugleich bleibt die Sammlung Stoffel glanzvoll an ihrem Ursprungsort
präsent. Denn mit einem, nach dem Tod von Frau Dr. Stoffel
formulierten Nachtrag zum Leihvertrag stimmen die Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen zu, dass sie der »Stiftung
Skulpturenpark« rund 100 Werke, darunter insbesondere die
Außenskulpturen der Sammlung Stoffel, als »ewige
Leihgabe« in Köln zur Verfügung stellen. Dank
dieser Vereinbarung ist es möglich, die Sammelleidenschaft
des Ehepaars Stoffel auch in ihrer Heimatstadt mit einem Schwerpunkt
der Kollektion zu ehren.
In der Ausstellung wird eine Auswahl von ca. 120 Werken erstmals
das facettenreiche Panorama der Malerei und Installationen der
Sammlung Stoffel umfassend erschließen. Mit eindrucksvollen
Werkblöcken und herausragenden Einzelwerken kann in der
Pinakothek der Moderne auf großer Fläche das charakteristische
Profil der Sammlung in seiner reichen Qualität und lebendigen
Vielfalt präsentiert werden.
Größere Werkkomplexe werden dabei vor allem von
Marlene Dumas, Carroll Dunham, Günther
Förg, Jörg Immendorff, Mike Kelley,
Martin Kippenberger, Per Kirkeby, Hermann Nitsch,
Markus Lüpertz, A. R. Penck, David Salle,
Rosemarie Trockel und Terry Winters zu sehen sein.
Aus der Fülle von Einzelwerken und kleineren Werkgruppen
sind an erster Stelle Arbeiten von Georg Baselitz, Lucio
Fontana, Helen Frankenthaler, David Hockney,
Gerhard Richter, Serge Poliakoff und Antoni
Tàpies hervorzuheben. Mit ergänzenden Werken
aus dem eigenen Bestand wird die Ausstellung außerdem unterstreichen,
wie treffend diese wertvollen Dauerleihgaben die Sammlung der
Pinakothek der Moderne auf höchstem Niveau ergänzen.
Der begleitende Katalog wird sich mit einleitenden Aufsätzen
ausführlich der Geschichte und dem Profil der Sammlung widmen
und nicht nur die ausgestellten Arbeiten in den Blick nehmen.
Auf diese Weise sowie durch eine reich bebilderte Präsentation
und Erläuterung der Werke soll das Ausstellungsbuch bleibend
die großen Verdienste von Michael und Eleonore Stoffel
ehren und ihre kenntnisreiche Hingabe an die Kunst dokumentieren.
Pressevorbesichtigung: 19.11.2008, 11.00
Eröffnung: 19.11.20
14.11.2008 - 15.02.2009
Marcel Dzama
In Kooperation mit dem Süddeutsche Zeitung Magazin
Der kanadische Künstler Marcel Dzama gestaltet die nächste
Edition 46 des SZ-Magazins. Sie erscheint am Freitag, 14.11.2008
im Magazin der
Süddeutschen Zeitung. Das Projekt wird begleitet von
einer Ausstellung des Künstlers in der Münchner Pinakothek
der Moderne.
In der 46. Woche jedes Jahres wird das Magazin der Süddeutschen
Zeitung komplett von einem internationalen zeitgenössischen
Künstler gestaltet. Die Edition 46 wurde 1993 ins Leben
gerufen. Seitdem haben Künstler wie Jenny Holzer, Jeff Koons
oder Matthew Barney die Edition 46 geprägt. Im vergangenen
Jahr widmete sich der italienische Medienkünstler Francesco
Vezzoli der Edition 46.
Marcel Dzama, geboren 1974 in Winnipeg/Manitoba (Kanada),
lebt seit 1996 in New York. In seinen detailreichen Tuschezeichnungen,
mit denen er bekannt geworden ist, scheinen die märchenhaften,
komischen und bisweilen grausamen Bilderbögen des 19. Jahrhunderts
wieder aufzuleben. Parallel dazu entstehen Objekte, Installationen
und Videos. Darüber hinaus ist Dzama der Sänger der
Band Albatross Note, für die er wie auch für
befreundete Musiker (Beck, The Weakerthans) Albumcover
entwirft.
Gefördert durch SÜDHAUSBAU
Mit freundlicher Unterstützung der Botschaft von Kanada
Pressevorbesichtigung: 13.11.2008, 11.00, Säle 15-16
Eröffnung: 13.11.2008, 19.00
VORTRAG
ALVAR AALTO UND DIE MODERNE FINNISCHE ARCHITEKTUR
Zur Ausstellung »In Sand gezeichnet Nicht realisierte Entwürfe
von Alvar Aalto«
Esa Laaksonen, Direktor der Alvar Aalto Academy Helsinki, wird
in einem Vortrag über das Werk des berühmten Architekten
Alvar Aalto und dessen Einfluss auf die finnische Architektur
der Moderne berichten. Aaltos Entwürfe und Bauten wirkten
maßgeblich auf die Entwicklung der modernen Architektur
weltweit.
Eine Veranstaltung des Architekturmuseums der TU München
DO 11.09. | 18.00 | Pinakothek der Moderne, Ernst von Siemens-Auditorium
| Eintritt frei
LESUNG UND PODIUMSDISKUSSION ZUR AUSSTELLUNG »FEMALE
TROUBLE«
Thea Dorn im Gespräch mit Inka Graeve Ingelmann
»Wir haben eine Kanzlerin, die Männerdämmerung
ist ausgerufen, und noch nie in der Geschichte waren so viele
Frauen so erfolgreich wie heute. Gratulation, die Beauvoirs und
Schwarzers haben ganze Arbeit geleistet. Wie bitte? Gut ausgebildet
und zur Selbstständigkeit erzogen, halten Frauen zwar heute
den Geschlechterkampf für beendet, doch wer klar sieht,
stellt fest: Der Erfolg der Emanzipation ist ein Märchen,
solange Frauen 70 Prozent der Niedrigverdiener ausmachen und
der Großteil der Akademikerinnen als Versorgerin von Mann
und Kind im schwarzen Loch des Eigenheims verschwindet.«
(Piper Verlag)
Thea Dorn, Moderatorin und Autorin des erfolgreichen Sachbuches
»Die neue F-Klasse. Wie die Zukunft von Frauen gemacht
wird« und Inka Graeve Ingelmann, Kuratorin der aktuellen
Ausstellung Female Trouble, diskutieren über den Wandel
des Frauenbildes in der Kunst und über aktuelle Rollenmodelle.
DO 18.09. | 19.30 | Pinakothek der Moderne, Ernst von Siemens-Auditorium
| Eintritt 7 Euro
WS | WORKSHOP
FE | MALE TROUBLE
Sprechen wir über Männlichkeit oder Weiblichkeit sind
wir »in trouble« - spätestens seit Judith Butler
vor knapp 20 Jahren in ihrem Buch »Gender Trouble«
mit der Vorstellung von zwei »natürlichen« Geschlechtern
aufräumte. Geschlechtsidentität auf ihre Machtverhältnisse
und ihre visuellen Codes hin zu hinterfragen ist nach wie vor
brisant und politisch. Die aktuelle Ausstellung »Female
Trouble« in der Pinakothek der Moderne zeigt zu diesen
Fragen ein breites Spektrum von überwiegend weiblichen fotografischen
Positionen, die einen Bogen vom frühen 19. Jahrhundert bis
zur Gegenwart spannen. Ausgehend von der Ausstellung werden wir
uns im Workshop intensiv mit Feminismus, Queer Theory, Sexyness
und vor allem auch mit der aktuellen, gelebten Praxis von Geschlechterpolitik
auseinandersetzen.
Mit Ute Marxreiter, Kunsthistorikerin
SA 20.09. | 14.00 bis 18.00 | Treffpunkt: Palais Pinakothek
20 Euro inkl. Eintritt, 15 Euro mit Jahreskarte | Beschränkte
Teilnehmerzahl
Anmeldung bitte unter T (089) 23805-284 oder buchung@pinakothek.de
C | CINEMA
ZUR AUSSTELLUNG »FEMALE TROUBLE«
»Traumfrauen« | Matinee mit Spielfilmklassikern aus
der SZ Cinemathek
Jeden SO | 11.00 | Ernst von Siemens-Audotorium
im September:
SO 07.09. | Monica Vitti
SO 14.09. | Julie Christie
SO 21.09. | Jane Fonda
SO 28.09. | Diane Keaton
Alle Filmtitel der Reihe »Traumfrauen« <http://sz-shop.sueddeutsche.de/mediathek/shop/catalog/editionen/Traumfrauen_3887.jsp>
Photography speaks Filme über Fotografinnen
Drei Dokumentationen über Cindy Sherman, Sophie Calle und
VALIE EXPORT zeichnen anhand von Interviews und Gesprächen
eindrücklich Leben und Werk der Künstlerinnen nach
und gewähren einen unmittelbaren Einblick in ihre aktuellen
Projekte.
DO 25.09. | 18.30 | Pinakothek der Moderne, Ernst von Siemens-Auditorium
| Eintritt 3 Euro
Cindy Sherman | 2007 | 30 min | arte
Hausfrau, femme fatal, Clown, Model, Monster oder auch Mätresse
- die weltbekannte Verwandlungskünstlerin Cindy Sherman
schlüpft in alle erdenklichen Frauenrollen. Mit ihrer inszenierten
Fotografie stellt sie das Bild der Frau als ein von Politik,
Zeitgeist, Männern und Medien geformtes Konstrukt dar.
Sophie Calle | Doppeltes Spiel | 2004 | 30 min | WDR
Sophie Calle ist eine der bedeutendsten französischen Konzept-
und Fotokünstlerinnen der Gegenwart. Das Porträt basiert
auf einem ausführlichen Interview und der Vorstellung ihrer
wichtigsten Projekte.
Valie Export | Die Wirklichkeit ist eine Fälschung |
2003 | 40 min | ORF
Eine sehr ausführliche Dokumentation über die künstlerische
Arbeit von VALIE EXPORT, Österreichs erfolgreichste Medienkünstlerin.
Feministischer Aktionismus und Provokation hat ihr Werk geprägt,
so wie die Analyse der Gesellschaft, Politik, Zivilisation und
der Machtverhältnisse.
F | FÜHRUNGEN
ZU AKTUELLEN SONDERAUSSTELLUNGEN | Eine Auswahl
Female Trouble | Pinakothek der Moderne
Jeden SO | 15.00
DO 18.09. | 18.30 und MI 03.09. | 15.00
Sep Ruf (1908-1982) Moderne mit Tradition | Pinakothek
der Moderne
Anlässlich des hundertsten Geburtstags von Sep Ruf würdigt
das Architekturmuseum der TU München mit einer Ausstellung
Leben und Werk eines der bedeutenden deutschen Architekten des
20. Jahrhunderts.
DO 04.09. | 25.09. | 18.30
MI 17.09. | 15.00
Letzte Gelegenheit: Ulrich Loth in der Alten Pinakothek
Ulrich Loth (vor 1599-1662) war nach Peter Candid der bedeutendste
Münchner Maler des 17. Jahrhunderts. Die Ausstellung spürt
diesem außergewöhnlichen deutschen Künstler erstmals
nach und stellt sein Werk in ganzer Breite vor.
ZUM ABSCHIED: Ulrich Loth Zwischen Caravaggio und Rubens. Eine
Führung des Loth-Ausstellungsteams
SA 06.09. | 15.00 | Monika Angermeier, Sandra Westermayer und
Katrin Meder
KABINETTSTÜCKCHEN
Kleine Bildformate, verwinkelte Räume so manches Werk lässt
sich im Rahmen einer Programmführung nicht besuchen. Die
»Kabinettstückchen« führen Sie daher in
allen drei Pinakotheken exklusiv und in einer kleinen Gruppe
zu ausgewählten Werken, die intensiv betrachtet und besprochen
werden.
Schmuck und Zier´ auf Gemälden der Altdeutschen Meister
R 26.09. | 15.00 | Alte Pinakothek | Angelika Burger
6 Euro zuzüglich Eintritt | Treffpunkt: Information | Beschränkte
Teilnehmerzahl
Anmeldung bitte unter T 23805-284 oder buchung@pinakothek.de
»Pi.lot« - Schüler führen durch die
Pinakothek der Moderne
SO 28.09. | 11.30-13.00
Zwei Design-Ausstellungen der Neuen Sammlung in der Pinakothek
der Moderne enden im September - einen Überblick über
alle Ausstellungen, Führungen und Veranstaltungen finden
Sie auf der Homepage in unserem Kalender <http://www.pinakothek.de/pinakothek-der-moderne/html/kalender/kalender_index.php?sub=>
.
INFOS | IMPRESSUM
Aufgrund von Renovierungsarbeiten bleibt die Schack-Galerie
im September geschlossen; im Oktober wird das Museum wieder geöffnet
sein.
Aufgrund baulicher Maßnahmen sind derzeit Säle im
Obergeschoss der Alten Pinakothek geschlossen. Die Eintrittsgebühr
ist entsprechend reduziert. Auf dem Rundgang der Homepage <http://www.pinakothek.de/alte-pinakothek/sammlung/rundgang/rundgang.php>
finden Sie detaillierte Informationen.
30.05 - 16.08.2009
Tom Burr - Monica Bonvicini
TOM BURR MONICA BONVICINI
In Zusammenarbeit mit der Städtischen Galerie im Lenbachhaus
und dem
Kunstmuseum Basel
Die in Berlin lebende Künstlerin Monica Bonvicini (*1965
in Venedig) und
der in New York lebende Künstler Tom Burr (*1963 in New
Haven,
Connecticut) untersuchen seit Mitte der 1990er Jahre in ihren
jeweiligen,
sehr unterschiedlichen Installationen die sozialen Dimensionen
des
Raums. Insbesondere gilt ihr Interesse Machtverhältnissen
und
Aneignungsprozessen in Architektur und Geschichte, die sie aus
einer
geschlechterbezogenen Perspektive deuten. Mit diesem Projekt
werden
Bonvicini und Burr erstmals zu einer gemeinsamen Ausstellung
eingeladen.
Kurator: Bernhart Schwenk
Pinakothek der Moderne
Juni September 2009
Mini - 50 Jahre Zukunft
Der MINI ist das einzige Produkt, mit dem man sich anzieht.
(Gert Hildebrand, MINI Chefdesigner)
Das revolutionäre Design in den 1950ern brachte den Stein
ins Rollen
ein unaufhaltsamer Siegeszug. Jahrzehntelang erfüllte und
übertraf der
MINI das Begehren seiner Liebhaber/innen und das wird er
zweifellos
auch in den zukünftigen fünfzig Jahren tun
Die Ausstellung der Neuen Sammlung The International Design
Museum Munich ist bewusst nicht auf historische Entwicklungen
begrenzt, sondern zeigt verschiedenste Designaspekte rund um
das
Kultauto wie »Creative Use of Space«, »Die
Fünf Sinne«, MINI Community
und Kommunikationsdesign. Ein weiterer Schwerpunkt gilt
interaktiv
dem Blick auf Tendenzen der Zukunft.
In Kooperation mit MINI.
GRAPHIK
16.07.04.10.2009
Herman Obrist
Skulptur | Raum | Abstraktion um 1900
Das Lebenswerk des Schweizers Hermann Obrist (1862-1927) stellt
einen
der wichtigsten Beiträge zur Kunst um 1900 dar. In München
begründete
der gebürtige Schweizer die deutsche Variante der Jugendstilbewegung,
die anspruchsvolles Handwerk der angewandten mit den ästhetischen
Ansprüchen der freien, bildenden Kunst zu verschmelzen suchte.
Erstmals wird das Gesamtwerk des Zeichners, Bildhauers und
Theoretikers, der mit seinen Brunnen und Grabmälern die
ersten
abstrakten Skulpturen schuf, dem Publikum vorgestellt. In der
Verknüpfung von Bild und Wissenschaft wird die Ausstellung
auch die
Aktualität von Obrists Werk für Kunst, Kunstgewerbe
und Wissenschaft
unserer Tage vor Augen führen.
Die Ausstellung wird zusammen mit dem Museum Bellerive, Zürich,
veranstaltet. Es erscheint ein Katalog.
Kurator: Andreas Strobl
ARCHITEKTUR
September Dezember 2009
Chinesische Architekturmodele aus dem Nationalmuseum in Peking
Buddhistische Tempel, antike Palastanlagen und regionaltypische
Profanbauten wurden im ausgehenden 19. und beginnenden 20.
Jahrhundert in China nach realen, rekonstruierten oder auch idealen
Bauten der Tang- (ca. 7.-10. Jh) und Ming-Dynastie (ca. 14.-17.Jh.)
als
Lehr- und Dokumentationsmodelle von höchster Präzision
gefertigt. An
diesen Modellen sind alle konstruktiven Details, vor allem die
aufwendigen Holzverbindungen, sorgfältig rekonstruiert und
dokumentiert und ermöglichen so das Studium der antiken
Bauten.
Historische Fotografien sowie Bauaufnahmen, Zeichnungen und gemalte
Architekturprospekte von Baudenkmälern geben einen Einblick
in die
Tradition chinesischer Architektur und Konstruktionsweisen. Die
einzigartige Sammlung aus dem China National Institute of Cultural
Property wird zum ersten Mal außerhalb Chinas gezeigt.
Pinakothek der Moderne
KUNST
September Dezember 2009
Thomas Steffl
In den Skulpturen und Filmen des in München lebenden
Künstlers
Thomas Steffl (*1970) haben die Naturkonstruktionen der Romantik
(Caspar David Friedrich, Karl Rottmann) ebenso ihre Spuren hinterlassen
wie die Ästhetik der Abwesenheit eines Marcel Duchamp oder
John Cage.
Der Kosmos des Künstlers hebt die festgelegten Grenzen zwischen
Natürlichem und Künstlichem auf und lässt durch
eine eigenwillige
Rekombination von Bild und Sound neue Bedeutungszusammenhänge
entstehen.
Kurator: Bernhart Schwenk
inakothek der Moderne
18.03.-21.06.2009
DIE GEGENWART DER LINIE
Eine Bestandsauswahl neuerer Erwerbungen des 20. und 21.
Jahrhunderts
02.04.-05.07.2009
ZOE LEONARD FOTOGRAFIEN
Die Pinakothek der Moderne präsentiert die erste Retrospektive
der
amerikanischen Künstlerin. Im Zentrum steht das in den letzten
zwei
Jahrzehnten entstandene fotografische Werk Leonards, ihre subtilen
visuellen Erkundungen über das Verhältnis der Geschlechter,
das
Spannungsfeld zwischen Kultur und Natur wie Geschichte und Gegenwart
sowie die Beziehung von Raum und Zeit.
Leonard, 1961 in Liberty, New York, geboren, zählt zu den
außergewöhnlichsten Künstlerinnen ihrer Generation,
1992 und 2007 war
sie u. a. auf der documenta vertreten. Seit über zwanzig
Jahren
praktiziert sie ein denkendes Wandern, ein erkennendes Schauen.
Leonards ungewöhnliche Sichten auf Wasser, in Spiegel, ihre
Bilder von
weiblichen anatomischen Wachsfiguren, von Modenschauen, von Bäumen
und Einzäunungen, ihre Jagdtrophäen aus Städten
und Ländern wollen
keine Bild-Erfindungen sein, sondern präzises, aufmerksames
Finden,
Zeigen und Erinnern. Die in Schwarzweiß oder Farbe fotografierten,
alltäglich anmutenden Dinge werden in einen neuen Zusammenhang
gestellt. Die Künstlerin will ihre verloren gegangene Geschichte
wieder
sichtbar machen, sie zum Sprechen bringen und zugleich der
Vergänglichkeit entreißen.
Diese erste und bisher einzige Retrospektive Leonards
in Deutschland umfasst rund 130 Arbeiten und wird auf 500 qm
von
der Künstlerin speziell für die Pinakothek der Moderne
eingerichtet.
Kuratorin: Inka Graeve Ingelmann
Pinakothek der Moderne
DESIGN
03.04. August 2009
IKEA DEMOCRATIC DESIGN (Arbeitstitel)
Jabornegg & Pálffy, BAUEN IM BESTAND
Die Wiener Architekten Christian Jabornegg und András
Pálffy
(Bürogründung 1988) setzen sich seit zwei Jahrzehnten
bei ihren Bauten
in besonderer Weise mit dem historischen Bestand auseinander.
Die
Architekten rücken nicht das Objekthafte und den isolierten
Designwert
der Architektur in den Vordergrund, sondern fragen nach dem Kontext
als
grundlegender Referenz für jeden baulichen Eingriff. Mit
zwanzig
Beispielen wie dem Museum Judenplatz (2000) in Wien, dem
Verwaltungsgebäude der Schoellerbank Wien (2000) und dem
Museum
Stift Altenburg (2007) thematisiert die Ausstellung eines der
zentralen
Themen der Architektur der Gegenwart.Pinakothek der Moderne
Oktober 2009 Januar 2010
Das Phänomen Bata. Der Funktionalismus is Zlin 1910
1960
Das südmährische Zlín ist eine gebaute Utopie,
eine ganze Stadt für eine
Schuhfabrik, die der Unternehmer Tomás Bat'a von 1923
bis 1938 wie ein
riesiges Labor für gemeinschaftliches Leben und Arbeiten
errichten ließ.
Nach Plänen von Frantisek Lydie Gahura entstand eine »Fabrik
im
Grünen« mit weitläufigen Freiflächen und
Wohnhauskomplexen. Bat'a
vereinte geschicktes Unternehmertum, fordistische Serienproduktion
von
Bata-Schuhen und soziales Experiment. Die funktionalistische
Stadt Zlín
wurde von modernen Architekten wie Politikern aller Richtungen
als
Modell studiert und bewundert.
Die Ausstellung (in Zusammenarbeit mit dem Tschechischen
Nationalmuseum Prag) zeigt in Plänen, Fotos, Filmen und
Modellen die
einzigartige tschechische Musterstadt im Kontext einer sozialen
Utopie
vom kollektiven Arbeiten und sozialen Wohnen.
GRAPHIK
22.10.2009 Anfang Januar 2010
Daniel Hopfer
(1470 - 1536)
Der Augsburger Radierer und Holzschneider Daniel Hopfer d.
Ä. gilt als
Erfinder der Ätzradierung. Mit seinen weit verbreiteten
Ornamenterfindungen und Raumkompositionen machte er die
Formensprache der italienischen Renaissance in Deutschland populär.
Die Ausstellung bietet mit dem nahezu kompletten graphischen
Werk und
zeitgenössischen Schmuckätzungen auch einen Einblick
in das
Zusammenspiel der Künste am Beginn der deutschen Renaissance.
Der Katalog wird als ein neues, um wichtige Entdeckungen bereichertes
Werkverzeichnis der Druckgraphik Hopfers fungieren.
Kuratoren: Christof Metzger, Achim Riether
Pinakothek der Moderne
ARCHITEKTUR
Dezember 2009 - Mai 2010
Wendepunkt im Bauen. Industrialisierung und Systembau
|
