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Pinakothek der Moderne Barerstrasse 40 80333 München Tel. 089 - 23805-360, - 0; Fax - 312 Di - Do 10 - 17 Uhr, Do und Fr zusätzlich bis 20 Uhr info@pinakothek-der-moderne.de www.pinakothek-der-moderne.de über die Pinakothek der Moderne aktuelle Ausstellungen / current exhibitions vorausgegangene Ausstellungen / previous exhibitions   09.11. 2012 - 17.02. 2013 Licht-Bilder: Fritz Winter und die abstrakte Fotografe   Fritz-Winter-Stiftung in der Pinakothek der Moderne Die Künstler des frühen 20. Jahrhunderts waren begeistert vom Phänomen des elektrischen Lichts, das in Fotografie, Film und kinetischer Skulptur ungeahnte Möglichkeiten der ästhetischen Gestaltung eröffnete. Auch der Bauhaus- Schüler Fritz Winter, der in der Nachkriegszeit einer der bedeutendsten deutschen Maler der Abstraktion werden sollte, setzte sich in den 1930er Jahren obsessiv mit der Metaphorik und Ästhetik des Lichts auseinander. Auf virtuose Weise widmete er sich der Transparenz von Glas und Kristall sowie der Spiegelung und Strahlung des Lichts. Die Ausstellung beleuchtet diesen innovativen Aspekt seines Frühwerks auf neuartige Weise. Die 1934 bis 1936 entstandenen Licht- und Kristallgemälde werden experimentellen Fotografien der 1920er und 1930er Jahre gegenüber gestellt, um Berührungspunkte von abstrakter Malerei und Fotografie aufzuzeigen. Herausragende Werke Fritz Winters aus deutschen Museen und Privatsammlungen werden um bedeutende internationale Fotografie-Leihgaben ergänzt, darunter Fotogramme von László Moholy-Nagy und Ernst Schwitters, Kristallfotografien von Alfred Ehrhardt, »light abstractions« von Francis Bruguière sowie »Vortografien« von Alvin Langdon Coburn, den frühesten abstrakten Fotografien überhaupt.     Ende Februar-September 2013 SCHAUSTELLE ­ EINE TEMPORÄRE PLATTFORM DER PINAKOTHEK DER MODERNE Die Pinakothek der Moderne wird ab dem 25. Februar 2013 bis voraussichtlich September 2013 wegen Sanierungsarbeiten geschlossen. Diese temporäre Schließung des weltbekannten Vierspartenhauses wird als Chance begriffen: Mit der »Schaustelle« etabliert die Pinakothek der Moderne einen neuen Ort für die vier unabhängigen Sammlungen Moderne Kunst, Graphik, Architektur und Design. In einem luftigen, gerüstartigen Ausstellungsbau wird als übergreifendes Thema das Ephemere, das Experiment, die Grenzüberschreitung zwischen den sonst getrennten Kunstgattungen in den Fokus der Aufmerksamkeit gerückt. In dem einzigen großen Raum der »Schaustelle« wird Sound als Teil der Architektur begriffen, eine Performance kann zu Design werden, ebenso wie Choreografie als Form des Zeichnens oder das Medium Film als malerischer Akt erfassbar werden. Auf Initiative der Stiftung Pinakothek der Moderne entsteht so für die Zeit der Sanierungsmaßnahmen gegenüber des Südost-Eingangs der Pinakothek der Moderne eine experimentelle Plattform für multidisziplinäre Ausstellungen, Workshops, Vorträge, Performance, Film, Videokunst und vieles mehr.   Sammlung Moderne Kunst zu Gast im Museum Brandhorst 21.03.- 07.07.2013 Gillian Wearing - Retrospektive 1992-2012 In Kooperation mit der Whitechapel Gallery, London, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Raumgreifende Filminstallationen und fotografische Arbeiten stehen im Mittelpunkt der ersten deutschen Retrospektive auf das Werk der britischen Künstlerin Gillian Wearing (*1963 in Birmingham). Sie studierte am renommierten Londoner Goldsmiths College und erlangte seit den frühen 1990er Jahren internationale Bekanntheit. 1997 wurde Gillian Wearing für Ihre Videoinstallation »60 Minutes Silence« mit dem renommierten Turner Prize ausgezeichnet. Die Künstlerin richtet ihren Blick auf den Selbstausdruck von Menschen in inszenierten Situationen. Ihr Interesse gilt dabei Sichtweisen von Durchschnittsbürgern ebenso wie von Menschen am Rand der Gesellschaft oder von Kindern. In der behutsamen Auseinandersetzung mit ihnen entstehen berührende Porträts, bei denen sich das Verhältnis zwischen Selbstbild und Außenwirkung, zwischen Künstlerin und abgebildetem Menschen als das eigentliche Thema erweist. Darüber hinaus ermöglichen Wearings Arbeiten die Reflexion über soziale Konventionen und unterschiedlichste Formen der Kommunikation. März ­ September 2013 ORTSWECHSEL _ BLICKWECHSEL Die Pinakothek der Moderne zu Gast in der Neuen Pinakothek Während der Schließung der Pinakothek der Moderne eröffnet die Neue Pinakothek ungewöhnliche Ausblicke auf die Kunst des 20. Jahrhunderts und erhellende Rückblicke auf die Kunst des 19. Jahrhunderts. Bei diesem Blickwechsel der Sammlungen und der Begegnung der Werke treffen die maßgebenden Künstler der Klassischen Moderne auf ihre Wegbereiter und Vorläufer. Tradition und Dynamik der Avantgarden der Jahrhundertwende verdichten sich in einem Haus zu markanten Dialogen und ermöglichen dem Besucher neue Perspektiven, die die Trennung der Sammlungen beider Museen temporär aufheben.   Mitte September 2013 - 06.01. 2014 Albert Renger-Patzsch LANDSCHAFTEN In den Jahren zwischen 1927 und 1935 nahm der Fotograf Albert Renger-Patzsch Stadtrand- und Haldenlandschaften im Ruhrgebiet auf, die aufgrund ihrer einzigartigen kompositionellen Klarheit und zurückhaltenden Emotionalität als individueller Beitrag zum Genre Landschaft im Kontext moderner Kunst verstanden werden können. Rund 80 Jahre nach ihrer Entstehung sind Renger-Patzschs Fotografien aktueller denn je; sie geben einen eindrücklichen visuellen Kommentar zur bis heute andauernden Diskussion um Urbanität, Zersiedelung und Umnutzung von Folgelandschaften. Erstmals wird diese mehrere 100 Fotografien umfassende Werkgruppe aus der Stiftung Wilde durch Archivalien ergänzt der Öffentlichkeit präsentiert und in einem fundierten Katalogbuch wissenschaftlich erschlossen. Einen besonderen Schwerpunkt bildet dabei eine Gruppe großformatiger Originalabzüge, die vom Künstler selbst für ein Ausstellungsvorhaben geplant waren. September 2013 - Januar 2014 Die Sammlung Wormland (1907 - 1983) Im Jahr 2013 werden die ca. 60 Gemälde und Skulpturen der Theo Wormland-Stiftung, die der Sammlung Moderne Kunst seit 30 Jahren als Dauerleihgabe gewährt sind, an die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen übereignet. Zu der herausragenden Kollektion des Surrealismus und der Neuen Figuration, die der Unternehmer Theo Wormland (1907_1983) zusammengetragen hatte, zählen weltbekannte Meisterwerke von Max Ernst, René Magritte und Pablo Picasso. Mit der Wiedereröffnung der Pinakothek der Moderne im Herbst 2013 wird die Sammlung im Rahmen des Übertrags in Staatsbesitz in ihrer ganzen Vielfalt und Bedeutung gewürdigt. Museum Brandhorst   17. 09.2013 - 13.01. 2014 Reading Andy Warhol War Andy Warhol ein Intellektueller oder doch ein Comicleser? Dass der berühmteste Pop Art Künstler ein sehr inniges Verhältnis zu Büchern hatte, wissen bis heute auch viele Kenner nicht. Die vom Museum Brandhorst ausgerichtete und in Zusammenarbeit mit dem Warhol Museum in Pittsburgh entwickelte Ausstellung zeigt erstmals, dass Warhol seit seinen Studientagen in den vierziger Jahren bis zu seinem Tod 1987 durchgängig kreativ an Büchern arbeitete. Illustrationen berühmter Romane von Robert Penn Warren oder Katherine Anne Porter fertigte er bereits während seines Studiums an. Als erfolgreicher Grafiker schuf Warhol in den fünfziger Jahren verspielte Themenhefte, die er in der New Yorker Modewelt als Werbegeschenke verteilte. Es dauerte nicht lange bis Warhol Bucheinbände für große Verlage wie Doubleday oder New Directions in Angriff nahm. In den frühen Jahren der Factory überließ der mittlerweile berühmte Maler befreundeten Dichtern Siebdrucke und Fotos für ihre Gedichtbände. Schließlich stellte er mit Factory-Künstlern Bildbände aus dem dort entstandenen Film- und Fotomaterial zusammen. Aus Tonbandaufnahmen wurden Publikationen, die herkömmliche Literaturgenres sprengten und zugleich ein Bild von Warhol selbst geprägt haben, das bis heute die Rezeption seines Werkes bestimmt. In dieser Gesamtschau zeigen die von Warhol gestalteten Bücher eine überraschend unbekannte Seite des weltberühmten Künstlers.   November 2013 bis Januar 2014 Longtime Companions JEFF WALL IN MÜNCHEN Die Erwerbung der Arbeit »An Eviction« (1988/2004) im Jahr 1992 markiert für die Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne den ersten substantiellen Ankauf im Bereich der zeitgenössischen Fotokunst, dem in kurzer Folge drei weitere Erwerbungen aus dem komplexen Werk des Künstlers Jeff Wall folgen sollten. Doch bereits seit den frühen 1980er Jahren war sein Werk in München präsent, eine seiner ersten Ausstellungen in Europa fand 1984 in der Galerie Schöttle statt, zwei Jahre später publizierte der Verlag Schirmer/Mosel die erste Monographie unter dem Titel »Transparencies«. Parallel zu diesen Aktivitäten entwickelte sich eine treue Sammlerschaft, so dass sich heute rund 20 Werke von Jeff Wall in öffentlichen wie privaten Sammlungen in München befinden. Die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entsteht, vereint erstmals die in Münchner Sammlungen vertretenen Arbeiten. Vor allem in den 1980er und 1990er Jahren entstanden gibt diese Werkauswahl einen pointierten Überblick über die wichtigsten Aspekte in Jeff Walls Schaffen, teils mit heute berühmten, oftmals gezeigten Arbeiten wie »The Thinker« oder »Restoration«, aber auch durch Werke, die zu den weniger bekannten, seit längerem nicht gezeigten zählen wie »The Smoker« oder »Park Drive«. Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Künstlerbuch, ein vielfältiges Rahmenprogramm mit Filmen und Vorträgen sowie Workshops für Kinder und Jugendliche ist in Vorbereitung.
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