Portikus
Alte Brücke 2, Maininsel
60311 Frankfurt am Main
Tel. 069 2199 875960, Fax 069 2199 87-61
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vorausgegangene Ausstellung /
previous exhibition
21.03. - 04.05. 2008
Yona Friedman
Yona Friedman ist einer der interessantesten und wichtigsten
Architekturtheoretiker und utopisten unserer Zeit. 1923
in Budapest geboren, lebt er seit vielen Jahren in Paris.
Friedmans Arbeiten umfassen städteplanerische Modelle, theoretische
Texte und Animationsfilm. Bedeutende Ausstellungen hatte
er bei mehreren Kunstbiennalen (u.a. Shanghai, Venedig) und der
documenta 11 in Kassel.
1958 veröffentlichte Friedmann das Manifest L'Architecture
Mobile, das zugleich als Gründungsdokument des Groupe
d'étude d'architecture mobile (GEAM) anzusehen
ist, und entwickelte zur selben Zeit wichtige Raumstadtkonzepte
wie etwa La Ville Spatiale. Diese visionären Megastrukturen
über bereits bestehenden Städten, in denen
die Bewohner ihre räumliche und soziale Welt flexibel gestalten
sollten, sind bis heute viel diskutierte Klassiker der städtebaulichen Avantgarde
und beschäftigten Generationen von Architekten und Stadtplanern.
Die Ideen dieser Manifeste waren visionär und seiner Zeit
weit voraus; Ausgangspunkt für Yona Friedmans Ville
Spatiale war die Überzeugung, dass die Architektur nur
einen Rahmen, eine Struktur vorgeben dürfe, die von den
Bewohnern nach eigenen Vorstellungen ausgefüllt werden solle.
Ähnlich wie Constant, der zur gleichen Zeit, Mitte der 1950er
Jahre, die Grundzüge von New Babylon entwickelte,
sah Friedman in der fortschreitenden Automatisierung der Arbeitswelt
und dem damit einhergehenden Anstieg der Freizeit eine entscheidende
gesellschaftliche Veränderung, der die traditionelle Stadtgestalt
nicht mehr gerecht würde. An Stelle der unbeweglichen und
aufwendigen herkömmlichen Architektur sollten flexible,
mobile Strukturen treten.
Während der letzten Dekaden seines Schaffens sind unzählige
Zeichnungen, Modelle und Strukturuntersuchungen seiner visionären
Ideen entstanden. Friedman arbeitete mit den einfachsten Mitteln;
Papier, Draht, Verpackungsmaterialien sind dabei Struktur gebende
Ausgangsmaterialien für seine Collagen und Modelle. Einfache
Handhabung und kreative Anwendung seiner Ideen sind oberstes
Prinzip. Für den Portikus erarbeitet Friedman gemeinsam
mit StudentInnen und AbsolventInnnen der Städelschule eine
mehrteilige Rauminstallation, die sich auf frühere Strukturmodelle
seiner Arbeit bezieht. Zum einen ist das Lamellar Technology,
eine so genannte "irreguläre Struktur", die aus
Papier oder anderen biegsamen Materialien in wellenförmigen
Bahnen geformt wird und als eine Art lichtdurchlässiges
Dach fungieren kann. Zum anderen wird eine Wandarbeit zu sehen
sein, die sich auf Friedmans Beitrag zur Biennale in Venedig
2003, Rubbish is Beautiful, zurückführen lässt.
Hier wurden Verpackungselemente aus Styropor zu einem großen
Wandrelief zusammengefügt. Durch die unregelmäßige
Beschaffenheit ihrer Oberflächen entsteht der Eindruck eines
modellhaften Aufrisses einer utopischen Stadt. Zusätzlich
zur Ausstellung werden in einem Screening eine Serie von 13 Animationsfilmen
von 1960 gezeigt, die auf afrikanischen Märchen basieren
und seit kurzem wieder in einer neu restaurierten Fassung vorliegen.
Zur Ausstellung erscheint im Anschluss ein Katalog. Für
weitere Informationen und Führungen zur Ausstellung wenden
Sie sich bitte an info@portikus.de
Der Portikus zeigt in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt
Frankfurt eine zusätzliche Installation von Yona Friedman
auf dem neuen städtischen Atelierschiff. Sein Anlegeplatz
befindet sich am Mainufer (in Höhe Oberrad) direkt am Ruderdorf
und stellt eine reizvolle Ergänzung als Kunststandort dar.
Bespielt wird das Schiff in diesem Sommer abwechselnd von der
Städelschule, dem Frankfurter Kunstverein und dem Museum
für Moderne Kunst. Ab 2009 steht das Schiff internationalen
Gastkünstlern des Kulturamtes als Atelier und Wohnung zu
Verfügung.
Zur Eröffnung der Ausstellung Yona Friedman und des
Atelierschiffs sind die Ausstellungsgäste herzlich zu einer
Party an Bord eingeladen. Vom Portikus zum Atelierschiff gibt
es einen Shuttle über den Main.
Die Ausstellung und der Katalog wurden großzügig unterstützt
von der Hessischen Kulturstiftung und der Deutsche Bank Stiftung.
Eröffnung: 20. März 2008, 20 Uhr im Portikus.
Bootsshuttle um 21 und 22 Uhr ab Portikus / Mainkai zum Atelierschiff
der
Stadt Frankfurt zur Besichtigung der Außeninstallation
und anschließender Party mit der Freitagsküche, DJs
Dennis Loesch, Michael Riedel und Guy the Guy. Freier Eintritt.
Rückfahrten ab Ruderdorf um 23 und 24 Uhr
Pressekonferenz: 19. März 2008, 12.30 Uhr im Portikus
mit dem Kulturdezernenten der Stadt Frankfurt am Main, Prof.
Dr. Felix Semmelroth, Prof. Dr. Daniel Birnbaum,
Melanie Ohnemus (Kuratorin) und Yona Friedman (angefragt) mit
anschließendem Bootsshuttle zum Atelierschiff
19. April 2008
I AM A MAN
Parade von Arto Lindsay und Studierenden der Staatlichen
Hochschule für Bildende Künste - Städelschule-
Frankfurt
Beginn: 15 Uhr - vom Portikus über die Alte Brücke,
durch die Fahrgasse zum MMK; Straßenfest ab 18 Uhr vor
dem MMK
Anlässlich der zweijährlich stattfindenden Frankfurter
Positionen haben der Portikus und das MMK den in Rio de Janeiro
lebenden Musiker und Künstler Arto Lindsay eingeladen, ein
Projekt im öffentlichen Raum zu konzipieren.
Arto Lindsay (*1953) ist ein nordamerikanischer Gitarrist, Sänger,
Musikproduzent und Klangkünstler. Als Sohn US-amerikanischer
Missionare wuchs er in Brasilien auf. Von früher Kindheit
an interessierte er sich für die Musik beider Kulturen,
so sind seine Werke ein Mix aus brasilianischem Bossa Nova und
Samba, New Yorker Jazz und Elektronik. Lindsay nennt die experimentierfreudige
Tropicália-Bewegung jener Zeit als starken Einfluss, insbesondere
Caetano Veloso, Gal Costa, Os Mutantes und Gilberto Gil. 1974
zog er nach New York, wo Ihn die vitale Kunst- und Musikszene
anlockte, vor allem der Free Jazz und die sich gerade entwickelnde
Punkrock-Bewegung. Ende der 70er-Jahre wurde er mit der Band
DNA und dem so genannten No-New-York-Sound bekannt.
Im Rahmen der Frankfurter Positionen 2008 wird er nun
gemeinsam mit Studierenden der Städelschule, dem italienischen
Musiker und Künstler Nico Vascellari, dem New Yorker Architekten
und Sound Designer Peter Zuspan, dem brasilianischen Schlagzeuger
Marivaldo Paim und dem in Paris lebenden Tänzer Richard
Siegal eine Parade veranstalten. Zuvor hat er bereits zusammen
mit Matthew Barney bei einer Karnevalsparade in Salvador in Brasilien
mit einem eigenen Wagen teilgenommen, bei der Klang und Architektur
konzeptionell miteinander verbunden waren. Ein Teil der Musik,
die speziell dafür komponiert wurde, ist auf seinem Album
Salt enthalten.
Das Thema der Frankfurter Positionen 2008 ist Leben
erfinden Über die Optimierung von Mensch und Natur.
Unter diesem Titel fragen die vierten Frankfurter Positionen
nach den Quellen und Grenzen der Erneuerungs-Dynamik, mit der
der Mensch derzeit sich und seine Umwelt in immer schnellerem
Tempo neu erfindet. Die konzeptuelle Idee von Arto Lindsay für
seine Parade I AM A MAN schließt sich den
verschiedenen Teilzusammensetzungen dieser Thematik an. Die Parade
sieht verschiedene Gruppierungen vor, die aus unterschiedlichen
Blickwinkeln die permanente Neu-Konstruktion effizienter Lebensformen
und die Effekte wissenschaftlicher Forschung reflektieren. Die
Parade wird in einer wilden Mischung aus Musik, theatralen Momenten,
kreativer Ambivalenzen und Energien Alternativen zu diesen Fragestellungen
entwerfen - aber auch mit Sicherheit neue Fragen aufwerfen. So
werden etwa AIBO Roboterhunde von Sony zu sehen sein, die mit
Lautsprechern um den Hals gebunden, die Musik unkontrolliert
in alle Winde tragen werden; mit dieser Idee beschäftigt
sich Lindsay schon länger: "(...) an einem bestimmten
Punkt sollten sie alle zusammen kommen zu einer Art Symphonie,
um sich dann aber gleich wieder zu zerstreuen."
Weitere geplante Gruppen sind Musikkapellen, die immer wieder
von äußeren Einflüssen gestört und zerstreut
werden, eine laut rezitierende Philosophen-Gruppe, riesige Luftballons,
diverse Gruppen mit verrückten Kostümen, Cheerleaders,
künstlerische Installationen, die mit der Parade mitgerollt
werden, bis hin zu Leuten, die Bonsai-Bäumchen vor sich
hertragen werden. Die Parade wird sich während ihres Verlaufs
immer wieder selbst reflektieren, inne halten um Darbietungen
von Solo-Tänzern oder Musikern zu zeigen; sie wird zerfallen,
sich selbst zerstören und sich wieder neu ordnen und mal
sehr laut, dann wieder sehr leise sein.
Zur Parade erscheint im Anschluss eine Dokumentation in Form
eines Films.
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