Portikus
Alte Brücke 2, Maininsel
60311 Frankfurt am Main
Tel. 069 2199 875960, Fax 069 2199 87-61
info@portikus.de
www.portikus.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
30.01. - 14.03. 2010, Verlängert bis einschließlich
21. März 2010
Mathias Poledna
Gegenstand der Ausstellung des in Los Angeles lebenden Künstlers
Mathias Poledna (geb. 1965 in Wien) im Frankfurter Portikus ist
eine neue, raumgreifende filmische Arbeit, die hier erstmals
im Rahmen einer Einzelpräsentation zu sehen ist.
Ausgangspunkt der Arbeit ist eine von Adolf Loos (1870
1933) gestaltete und erstmals 1929 von der Wiener Firma L&J
Lobmeyr produzierte Gruppe von Kristallgläsern. Das sog.
"Barset" besteht aus zwölf Einzelteilen: Fingerschale,
Champagnerflöte, Bierglas, Weindekanter, Wasserkrug, Wasserglas,
Whiskeybecher Double Old Fashioned, Rotweinglas, Weißweinglas,
Dessertweinglas, Sherryglas und Likörglas. Im Unterschied
zu traditionellen Glasservices dieser Zeit, in denen sich die
einzelnen Teile stark in Hinblick auf die ihnen jeweils zugedachte
Verwendung unterscheiden und typischerweise mit einer Vielzahl
gestalterischer Details versehen sind, basieren alle Teile des
von Loos gestalteten Barsets auf einer einzigen, extrem reduzierten
Grundform, einem vollrunden Glas mit þachem Boden, dessen
Seiten sich zur Stellþäche in einem rechten Winkel
befinden. Die einzelnen Bestandteile des Services lassen sich
als "Variationen" dieses Motivs verstehen, die sich
entsprechend der jeweils gedachten Verwendung ausschließlich
in Hinblick auf das genaue Verhältnis von Glashöhe
und -durchmesser voneinander unterscheiden. Den kulturphilosophischen
Vorstellungen von Loos entspricht die schlichte, präzise
Formensprache des Barsets. Anders als bei vergleichbaren gestalterischen
Ansätzen dieser Zeit geht die formale Reduktion und Abwesenheit
jeder Verzierung bei Loos mit höchster Raffinesse im Materialumgang
und der Ausführung einher. Die Böden der mundgeblasenen,
handgeschliffenen und -polierten Gläser sind mit einem Diamantschliff
versehen, einer feinen, rasterartigen Textur, die subtilste Lichteffekte
erzeugt. Ihr kulturhistorischer Hintergrund erschließt
sich jedoch nicht in der Arbeit selbst; im Gegenteil, er ist
aus aus der filmischen Darstellung gewissermaßen ausgelagert
und durch eine räumliche Erzählung von Transparenz,
Textur, Abwesenheit und Bewegung ersetzt. Im Zusammenspiel von
typologischer Erfassung, Detailaufnahme und wechselnder Dramaturgie
zielt sie auf eine Art Objektchoreographie ab, in der Grenzen
und Übergänge zwischen Abstraktion, historischer Aufzeichnung
und hyperästhetischer Produktinszenierung ausgelotet werden.
Ausstellungen (Solo): 2009: Bonner Kunstverein, Bonn (mit Christopher
Williams); New Museum of Contemporary Art, New York; 2007: Galerie
Daniel Buchholz, Köln; Hammer Museum, Los Angeles; 2006:
Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam; Galerie
Daniel Buchholz, Köln; 2005: Richard Telles Fine Art, Los
Angeles; 2004: Galerie Meyer Kainer, Wien; 2003: Museum Moderner
Kunst Stiftung Ludwig, Wien; 2002: Richard Telles Fine Art, Los
Angeles; 2001: Grazer Kunstverein.
Gruppenausstellungen (Auswahl): 2010: Modernologies, Warsaw Museum
of Modern Art, Warschau; 2009: Modernologies, Museu d'Art Contemporani
de Barcelona, Barcelona; See This Sound, Lentos Kunstmuseum Linz;
Rock Paper Scissors: Pop Music as the Subject in
Contemporary Art, Kunsthaus Graz; Memories of the Future, Galerie
Václava Spály, Prag; 2008: Yokohama Triennial,
Yokohama, Japan; Transes, Musée départemental d'art
contemporain, Rochechouart; 2007: Sammlung, Generali Foundation,
Wien; Perspektive 07, Lenbachhaus, München; How Soon is
Now, Fundació Luís Seoane, La Coruña; Archaeologies
of the Future, Sala Rekalde, Bilbao; 2006: Whitney Biennial 2006:
Day for Night, Whitney Museum of American Art, New York; Why
Pictures Now, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien; Galerie
Daniel Buchholz, Köln, Metro Pictures, New York; 2005: Occupying
Space. Sammlung Generali Foundation, Haus der Kunst, München;
I really should..., Lisson Gallery, London; 2004: Liverpool Biennial
2004, Tate Liverpool; 20/20 Vision, Stedelijk Museum, Amsterdam;
3. Berlin Bienniale für Zeitgenössische Kunst, Kunstwerke
Berlin; 2003: Mixtapes, CCAC Wattis Institute for Contemporary
Art, San Francisco; Adorno. Die Möglichkeit des Unmöglichen,
Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main
Für weitere Informationen oder Führungen zur Ausstellung
wenden Sie sich bitte an info@portikus.de.
Wir danken der Deutschen Bank Stiftung für die freundliche
Unterstützung.
Ziel aller Aktivitäten der Deutsche Bank Stiftung ist es,
Menschen dabei zu unterstützen, über sich hinauszuwachsen
ihnen zu ermöglichen, aus Talenten Fähigkeiten
zu machen, aus Einzelengagements nachhaltige Impulse für
die Gesellschaft hervorzubringen. Vom polnischen Kunstpreis "Views"
über Ausstellungen bis hin zur Dotierung des "Deutsche
Bank Stiftung Jugend-Kunst-Preises" Kunstförderung
ist ein Kernbereich des Engagements. Wie bei der Sammlung Deutsche
Bank liegt der Fokus hier auf der zeitgenössischen Kunst.
Mathias Poledna wurde von der Deutschen Bank bereits 2009 im
Rahmen des 3M-Projekts im New Museum, New York, unterstützt.
Mehr Informationen: www.deutsche-bank-stiftung.de
</> und www.db-artmag.de
<
Ebenfalls danken wir dem Österreichischen Bundesministerium
für Unterricht, Kunst und Kultur für die freundliche
Unterstützung.
OLAFUR ELIASSON
LIGHT LAB, 2006/2007
Das Projekt "light lab" des Künstlers Olafur
Eliasson (geboren 1967 in Kopenhagen) ist eine mehrteilige Lichtinstallation,
die speziell für das Dach des neuen Portikus konzipiert
wurde. Im April 2006, sozusagen als erste Arbeit am neuen Haus,
pr?sentierte Eliasson die erste Installation aus der Reihe -
einen Lichtbogen, der die Anmutung einer aufgehenden Sonne hatte
("light lab, test 1").
Erst bei Einbruch der Dämmerung wird die Lichtinstallation
durch die nördliche, verglaste Dachseite des Portikus sichtbar.
Es handelt sich bei dieser Serie von Installationen weniger um
ein einzelnes künstlerisches Werk als um eine Form des Umgangs
mit den speziellen architektonischen Bedingungen des neuen Ausstellungsraumes
und dessen Öffnung zum urbanen Bild der Stadt.
Eliassons Werk ist zu einem festen Bestandteil des Stadtbildes
Frankfurts geworden und Anfang August 2008 von der Hessischen
Landesbank für den dauerhaften Verbleib in Frankfurt gekauft
worden. Da der Portikus keine eigene Sammlung hat, ist die Arbeit
"light lab, test 1" nun im Besitz der Sammlung des
Museum für Moderne Kunst, erstrahlt aber weiterhin im Dach
des Portikus.
Das Projekt wird gefördert von Siteco.
Abbildungen: http://staedelschule.de/lightlab
|
|
|
