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Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur SK Stiftung Kultur der Stadtsparkasse Köln Im Mediapark 7 50670 Köln Tel. 0221 - 226 24 23, 02211226-5900; Fax 0221 - 226 57 43, 02211226-5901 täglich 14 - 19 Uhr, Mi geschlossen, Mo Eintritt frei skkultur@aol.com http://www.sk-kultur.de aktuelle Ausstellung / current exhibition vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition   29.09. 2006 - 07.01. 2007 Mitch Epstein Retrospektive Europa-Premiere Die Ausstellung folgt dem Weg des Künstlers von seinem ursprünglichen Interesse am amerikanischen Alltagsleben über seine zahlreichen Reisen u.a. nach Indien und Vietnam bis hin zur neuerlichen Beschäftigung mit der Frage, was es im 21. Jahrhundert bedeutet, Amerikaner zu sein. Ein wichtiger Aspekt betrifft die zunehmend konzeptionelle Vorgehensweise Epsteins. So legte er etwa seit Anfang der 1990er Jahre seine Arbeiten in Werkgruppen an, die er als solche bereits in verschiedenen Büchern publiziert hat. Die Retrospektive zum Werk des amerikanischen Photographen Mitch Epstein, der neben William Christenberry, William Eggleston und Stephen Shore zu den ersten zählt, die die Farbe zu einem wichtigen Element der künstlerischen Photographie machten. Zu sehen sind über 100 Exponate, die einen repräsentativen Überblick über sein 30 Jahre langes Schaffen bieten. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog u.a. mit einem Essay des Schriftstellers Eliot Weinberger.     02.12. 2006 - 21.01. 2007 Uschi Huber Photographische Arbeiten in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln, Im Mediapark 7, Köln, Raum 4 Die Ausstellung zeigt erstmals im Zusammenhang eine Auswahl aus den in den vergangenen zehn Jahren entstandenen Photoserien der in Köln lebenden Künstlerin Uschi Huber (*1966). In einer dokumentarischen Bildsprache, die erzählerische Details der jeweiligen Motive ebenso wie Farbigkeit und Strukturen als ästhetische Besonderheiten deutlich macht, führen die Bildserien Uschi Hubers nicht nur alltägliche und bisweilen eigentümliche Gestaltungsaspekte von Lebens-Räumen vor, sondern vermitteln stets auch Bezugspunkte des Privaten und des Öffentlichen. 1996 entstand in New York die Werkgruppe "Public Space", die Menschengruppen im Stadtgefüge Manhattans in speziell angelegten Ruhezonen, wie kleinen Parks oder Plätzen, zeigt. Wie "skulpturale Arrangements" erscheinen Uschi Huber, die innerhalb ihres künstlerischen Werdegangs zunächst Bildhauerei studierte, die Personen an diesen häufig artifiziell wirkenden Orten innerhalb der Stadt. Individuelle Annäherungen an scheinbar formal absichtslose Aspekte unseres urbanisierten Lebensraums, die in unserem Alltag zu eigenen Landschaftsmomenten geworden sind, werden auch in den Serien "Autobahn" (1997 - 1999) und "Anlagen" (2001 - 2006) dokumentiert. Die Lenkung des Blicks auf beiläufige skulpturale Formen der städtischen Umgebung erscheint darüber hinaus ebenso in der erstmals in einer Ausstellung auszugsweise gezeigten Bildserie "Fronten" aus dem Jahr 2006 vergegenwärtigt. Eine Bildserie, die Schutzkonstruktionen von Geschäften und Häusern als eigentümliche Installationen vorstellt. Neben diesen Werkgruppen zeigt die Ausstellung eine Auswahl aus der Bildersammlung "Filing Tel Aviv" aus dem Jahr 2002. Hier führt Uschi Huber eigene Aufnahmen von urbanen Situationen in Tel Aviv mit gesammelten Stadtphotographien aus dem Fundus der dortigen öffentlichen Stadtbibliothek in einer Vitrinenpräsentation zusammen. Seit 1995 ist Uschi Huber zusammen mit Jörg Paul Janka Herausgeberin der Zeitschrift OHIO, einem Kunstprojekt in Magazinform, das sich mit der Funktion und dem Fundus an photographischen Bildern in unterschiedlichen kulturellen Kontexten auseinandersetzt und diese unkommentiert in den jeweiligen Ausgaben vorstellt. 2006 hat Uschi Huber den Toyota-Fotokunstpreis erhalten.         07.10. - 04.10. 2007 in Kölner Kinos und Museen statt. Höhepunkte der KunstFilmBiennale in Berlin Vom 23. September bis 4. Oktober die KW Institute for Contemporary Art in der Berliner Auguststrasse Höhepunkte aus dem Internationalen Wettbewerb der letzten Kölner KunstFilmBiennale, darunter Werke von Bruce Conner, Tracey Emin, Isaac Julien, Johan Grimonprez, Sarah Morris oder Sam Taylor-Wood zeigen vom 23. September bis 4. Oktober die KW Institute for Contemporary Art in der Berliner Auguststrasse. Insgesamt laufen rund dreißig Filme von international renommierten Künstlern, darunter die Preisträger 'Repetition' des Polen Artur Zmijewski und 'Looking for Alfred' von Johan Grimonprez. Hinzu kommen ausgewählte Beispiele aus dem Programm des VG Bildkunst Förderpreises für experimentellen Film, der ebenfalls Teil der KunstFilmBiennale ist. An speziellen Abendveranstaltungen stellen unter anderem Christian Jankowski und Francesco Vezzoli ihre neuesten Filme vor. Die KunstFilmBiennale ist ein von der SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn, der Stadt Köln und der Kunststiftung NRW getragenes Festival mit Filmen von und über Künstler und findet im nächsten Jahr vom 4. bis 7.Oktober 2007 in Kölner Kinos und Museen statt.     30.09. 2006 - 07.01. 2007 Trans Emilia - Sammlung Linea di Confine: territoriales Erkunden der Emilia-Romagna kuratiert und organisiert vom Fotomuseum Winterthur Raum 1 und 3 der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur Linea di Confine - was so viel wie "Grenzlinie" bedeutet - ist der Name eines vom Kulturdezernat der italienischen Gemeinde Rubiera 1990 initiierten Photographie-Projektes. Im Mittelpunkt steht die Emilia-Romagna, zwischen Mailand und Bologna gelegen, mit so berühmten, historisch bedeutsamen Städten wie Piacenza und Parma bis hin nach Ravenna und Rímini. Heute ist die Emilia-Romagna vor allem gekennzeichnet durch einen intensiven Strukturwandel, bedingt unter anderem durch die in den 1970er-Jahren einsetzende Stadtflucht. War einst der Großstadtraum Bologna der urbane Mittelpunkt, existieren heute mehrere Stadtgebiete mit unterschiedlichen wirtschaftlichen Schwerpunkten. Dies bedingt unweigerlich eine höhere Mobilität, die auch dem Transitcharakter der gesamten Region auf dem Weg in die südlicheren Gebiete Italiens nahe kommt. Nicht zuletzt trägt die bald fertig gestellte Hochgeschwindigkeitsstrecke der italienischen Bahn von Mailand nach Bologna diesen stets steigenden Anforderungen Rechnung. Seit nun fünfzehn Jahren ist es das Ziel von Linea di Confine, mit dem Medium der Photographie diese spezifische Region zu befragen. Diese Befragungen setzen je nach Projekt auf verschiedenen Bedeutungsebenen an: entweder sind es landschaftlich-geografische oder historische, ökonomische, politische, kulturelle und soziologische Zugriffe auf die sich schnell wandelnden Landschaften. Hierzu sind international bekannte Photographen wie Lewis Baltz, Olivo Barbieri, John Davies, John Gossage, Guido Guidi, Axel Hütte oder Stephen Shore in die Emilia-Romagna eingeladen worden, topografische Recherchen zu unternehmen und in Workshops mit jungen italienischen Photographen und Photographinnen thematisch formulierte künstlerische Projekte zu veranstalten. Die Motive der so entstandenen Werkgruppen sind ausgesprochen vielfältig, sie umfassen Architektur und Landschaft, Stadt- und Straßenansichten, aber auch Innenräume sowie das Portrait. Das Fotomuseum Winterthur hat aus der umfassenden Sammlung der Linea di Confine eine repräsentative Ausstellung kuratiert und organisiert. In erster Station war Trans Emilia bereits in Winterthur und im Anschluss in Reggio Emilia zu sehen. Mit Arbeiten von Marina Ballo Charmet, Lewis Baltz, Olivo Barbieri, Andrea Botto, Michele Buda, John Davies, Paola De Pietri, Gilbert Fastenaekens, John Gossage, William Guerrieri, Guido Guidi, Axel Hütte, Gian Luca Liverani, Walter Niedermayr, Stephen Shore und Marco Signorini. Buch zur Ausstellung: Hg. Thomas Seelig/Urs Stahel, Hardcover, 20 x 24 cm, 160 Seiten, 110 Abbildungen S/W und Farbe, 3 Essays, Deutsch/Englisch, erschienen im Christoph Merian Verlag, Basel. Pressepreview am Freitag, 29. September um 11 Uhr Eröffnung am Freitag, 29. September um 19 Uhr     Zeitgleich in Raum 2: Katja Stuke und Oliver Sieber: Das Böhm-Projekt "Die Böhm" ist ein seit 1999 vierteljährlich, in limitierter Auflage erscheinendes Künstler-Heft, konzipiert und herausgegeben von Katja Stuke (*1968) und Oliver Sieber (*1966). Veröffentlichung finden darin vorwiegend von ihnen selbst aufgenommene Photographien, die sie verschiedenen Themen folgend und nur gelegentlich durch Bildtitel kommentiert zu Sequenzen fügen. Gegensätzliche wie fast identische Blickwinkel treten hervor, die einerseits mit der individuellen künstlerischen Position vertraut machen, andererseits gänzlich freie Assoziationen und Interpretationen ermöglichen. Die Motivwelt des Künstlerpaars, angesiedelt zwischen den Sujets Portrait, Stadt und Landschaft, erschließt sich vor dem Hintergrund ihres Lebensumfelds im Großraum Düsseldorf-Köln sowie ihrer vielen Reisen, u. a. in die USA, Kanada und Japan. Ihr besonderes Interesse richtet sich auf alltäglich anzutreffende Begebenheiten oder auf Personenkreise, die sich vielfach als Projektionsflächen eigener Reflexion mit dem Außergewöhnlichen und Atmosphärischen verschränken. Wahrnehmungsmechanismen werden hinterfragt und im weitesten Sinn auch Lebensräume, die sich über gesellschaftliche oder kulturelle Wertvorstellungen definieren. Von großer Bedeutung ist in ihren Bildern auch die Frage nach dem Einfluss der Film- und Medienwelt, nicht zuletzt angeregt und verstärkt durch die Aktivitäten der Kunst- und Photographieszene. Dass das Bild im Kopf ebenso wichtig ist, wie das, welches wir de facto zu sehen glauben, machen Katja Stuke und Oliver Sieber auf vielfältige und anregende Weise deutlich. Die aktuell präsentierte Ausstellung zeigt per Monitor-Installation ausgewählte Bildreihen, die den Fundus für verschiedene Böhm-Ausgaben, so auch der neuesten mit dem Titel "Supergirls", darstellen. Bezug nehmend auf das Anfang diesen Jahres erschienene Osaka-Heft werden originale Photographien einbezogen. Von Katja Stuke sind dies zwei groß dimensionierte Tableaus verschiedener Straßenansichten, die auf den ersten Blick wie Schnappschüsse von zufällig angetroffenen Passanten anmuten, sich jedoch als gezielt ausgesuchte Standbilder von einem zuvor von der Künstlerin aufgenommenen Video erweisen. Oliver Sieber stellt Bilder aus der Serie "J-Subs" vor, die an seine 1999 in Deutschland entstandene Reihe "SkinsModsTeds" anschließt und die Beeinflussung junger Menschen durch die britische Jugendkultur der 1950er bis 1970er Jahre spiegelt. Wiederum im klassischen Stil des Kopfportraits zeigt er nun japanische Jugendliche, die sich in vergleichbaren Outfits geben. In sehr anschaulicher Weise bestätigt sich die Suche nach Individualität und Gruppenzugehörigkeit als interkulturelles Phänomen.
Die Institutionen der SK Stiftung Kultur: Die Akademie för uns Kölsche Sproch ist das Forschungszentrum der Kölschen Sprache. Hier wird exklusiv die kölsche Sproch in Seminaren unterrichtet. Circa 400 Leute nehmen pro Semester teil. Die Akademie verfügt über eine umfangreiche Bibliothek. Mit circa 7.000 Werken und Tonträgern zum Thema Köln und einer umfangreichen Sammlung über Mundart, Brauchtum und Stadtgeschichte ist sie ein Juwel für alle Kölnerinnen und Kölner. Im Köln-Archiv kann man forschen und stöbern, aber auch fast alles vier Wochen lang kostenlos ausleihen. Die Akademie för uns kölsche Sproch macht Veranstaltungen mit kölschen Künstlern, Musikern, Kabarettisten sowie Stadtführungen op kölsch.   Das Deutsche Tanzarchiv Köln ist ein Informations-, Dokumentations- und Forschungszentrum für Tanz mit Archiv, Bibliothek und Videothek. Das Archiv wurde 1948 von dem Tänzer und Pädagogen Kurt Peters gegründet. Seit 1986 wird es in gemeinsamer Trägerschaft der Stadt Köln und der SK Stiftung Kultur geführt. Mittlerweile befinden sich über 9.000 Bücher und circa 200 Nachlässe von Tänzern, Choreographen, Pädagogen und Kritikern im Archiv. Die Photosammlung beispielsweise zählt über 150.000 Photos und 50.000 Originalnegative. Zeitungsausschnitte dokumentieren das bundesdeutsche Tanzgeschehen nahezu lückenlos seit Beginn der 50er Jahre. Zu finden sind auch wichtige Materialien des Ausdruckstanzes der 20er und 30er Jahre. Über 2000 Videos sind in der Videothek verfügbar. Das Deutsches Tanzarchiv Köln ist auch als Kulturbotschafter unterwegs: Ausstellungen und Filmprogramme touren weltweit durch die Goethe-Institute.   Die Photographische Sammlung Die Photographische Sammlung zählt national und international zu den bedeutenden Photokollektionen, mit einem Schwerpunkt auf der sachlich dokumentarischen und konzeptuell ausgerichteten Photographie. Im Zentrum stehen das August Sander Archiv mit seinem weltweit größten Bestand zum Werk des Photographen sowie das umfangreiche uvre des bedeutenden Künstlerpaares Bernd und Hilla Becher, die seit rund 10 Jahren mit der Photographischen Sammlung intensiv zusammenarbeiten. Wichtige Werkgruppen unter anderem von William Christenberry, Jim Dine, Gabriele und Helmut Nothhelfer, Albert Renger-Patzsch und Stephen Shore erweitern die Sammlung. Das wechselnde Ausstellungsprogramm bezieht historische und zeitgenössische künstlerische Positionen ein. Begleitet werden sie durch Publikationen und regelmäßige Führungs- und Vortragsveranstaltungen. Langfristige Kooperationen und Forschungsprojekte bestehen mit verschiedenen Institutionen, so mit der Universität der Künste Berlin hinsichtlich des Werkes von Karl Blossfeldt. Ausstellungspartner sind u.a. das Fotomuseum Winterthur, das Palais-des-Beaux-Arts in Brüssel, die Landesgalerie Linz am Oberösterreichischen Landesmuseum oder das Metropolitan Museum of Art in New York.   Ständige Angebote Tanzmuseum Ein Spaziergang durch die Tanzgeschichte ab dem 16. Jahrhundert. Zu sehen sind Skulpturen, Libretti, Ballettschuhe, Photographien, Filme und Kostüme. Theaterskandale wie die Premiere von Strawinskys "Sacre du printemps" und Bühnenexperimente der Bildenden Kunst wie Oskar Schlemmers "Triadisches Ballett" sind eingegangen in die Geschichte ­ im Tanzmuseum werden sie lebendig. Schreibschule für Jugendliche Unter professioneller Anleitung des Schriftstellers Dieter Bongartz setzen Jugendliche ihre Ideen in die literarische Form um, die am besten zu ihren Ideen passt. Literatur Atelier Die Arbeitsweise des Literatur-Ateliers lehnt sich an die Tradition der Werkgespräche der legendären Gruppe 47 an. Eingeladen sind professionell arbeitende Autoren, die in einer intensiven Arbeitsatmosphäre ihre Texte mit Kolleginnen und Kollegen diskutieren. Dance film on tour Über 30 verschiedene Tanzfilmrollen, Kölner Tanzfilmnächte, best of Programme des internationalen Festivals dance screen touren durch die Welt. Veranstalter können die abendfüllenden Filmrollen zu guten Konditionen buchen E-Mail: videotanz@sk-kultur.de. Das Förderprogramm der SK Stiftung Kultur Seit 2004 gibt es ein Förderprogramm für die freie Kölner Kulturszene. Fünf Jahre lang schüttet die SK Stiftung Kultur pro Jahr 400.000 Euro aus, um freie Kulturarbeit dauerhaft zu unterstützen. Durchschnittlich werden circa fünfzig Projekte im Jahr aus den Sparten Musik, Tanz, Film und Literatur gefördert. E-Mail: foerderprogramm@sk-kultur.de Jump Cut-Nights Einmal im Monat finden Filmabende mit Raritäten aus der Videokunst statt. Die Themen wechseln ab. Choereografische Strukturen findet man in vielen Filmen, wer wie warum einsetzt, wird anhand des Fimprogramms verdeutlicht. Weitere Angebote der SK Stiftung Kultur: Kataloge und Künstlerbücher, Sonderdrucke, Edition Kölner Texte, Kindergeburtstage, Kölsch-Seminare, Raumvermietungen u.v.m. Unsere Räumlichkeiten im Mediapark 7 Im Erdgeschoss ist der Empfang der SK Stiftung Kultur. Hier erhalten Sie kostenlos unsere Informationen und die von anderen Kulturinstitutionen. Raum 4 direkt neben dem Empfang ist eine Art Showroom der Photographischen Sammlung: der Eintritt ist frei. Das bestens sortierte Archiv der Akademie för uns kölsche Sproch findet man im 1. UG. Im 2. UG befindet sich ein großer Besprechungsraum, in dem unter anderem die Kölsch-Seminare laufen. Im Studio ist Platz für 180 Personen. Das ehemalige VIVA Studio ist mit moderner Ton- und Video-Technik ausgestattet. Im Lichthof - eine Art Wintergarten ­ kann man wunderbar feiern. Er hat eine angeschlossene Küche und einen großzügigen Eingangsbereich. Im ersten Stock befinden sich RAUM 1-3, in denen das kontinuierlich wechselnde Ausstellungsprogramm der Photographischen Sammlung zu sehen ist. Im zweiten Stock sitzt die Geschäftsführung, im dritten Stock das Deutsche Tanzarchiv Köln mit seinem Archiv, seiner Bibliothek, Videothek und Tanzmuseum. Öffnungszeiten der Ausstellungen: tägl. außer Mittwoch 14 ­ 19 Uhr, montags Eintritt frei, sonst 4,50 Euro (erm. 2) Öffnungszeiten der Bibliothek der Akademie för uns kölsche Sproch: Mo + Do 9 ­ 12 + 14 ­ 16 Uhr, Di 9 ­ 12 + 14 ­ 19 Uhr, Fr 9 ­ 12 Uhr, mittwochs geschlossen Öffnungszeiten des Deutschen Tanzarchivs Köln: Di 10 ­ 20 Uhr, Mi + Do 10 ­ 16 Uhr Die Archiv- und Studienräume sowie die Fachbibliothek der Photographischen Sammlung sind nach Terminabsprache (Tel.: 0221 226 5900) zugänglich. Die SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn ist eine der größten Kulturstiftungen in Deutschland. Zu ihr gehören drei Institutionen, die mannigfaltiges Programm anbieten: Die Photographische Sammlung, das Deutsche Tanzarchiv Köln und die Akademie för uns kölsche Sproch. Fest verankert im Kölner Kulturkalender sind außerdem das Open Air-Festival "Sommer Köln", die internationalen Kinder- und Jugendbuchwochen, der Kinderkulturherbst Pattevugel und die KunstFilmBiennale Köln. Ausstellungen und Filmprogramme touren durch die Welt. Die Stiftung verleiht fünf Kölner Tanz- und Theaterpreise, den Deutschen Videotanzpreis, den KölnLiteraturPreis und den Tanzwissenschaftspreis NRW. Im Rahmen der KunstFilmBiennale Köln werden drei Preise vergeben. Das Förderprogramm unterstützt Projekte aus der freien Kölner Kulturszene.