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Photographische Sammlung / SK Stiftung KulturSK Stiftung Kultur der Stadtsparkasse Köln
18.10. - 21.10. 2007 in Köln und Bonn KunstFilmBiennalezeigt Kunstfilm und Filmkunst
Die KunstFilmBiennale findet in diesem Jahr vom 18. bis 21. Oktober in Köln und erstmals auch in Bonn statt. Als wichtigste Neuerung wird zusätzlich zum Internationalen Wettbewerb die wachsende Bedeutung künstlerischer Grenzüberschreitungen zwischen Bildender Kunst und Kino, Filmkunst und Kunstfilm, Museum und Lichtspieltheater durch eine in Zusammenarbeit mit der Filmstiftung NRW konzipierte Programmreihe künstlerisch kompromisslosen Erzählkinos erweitert.
Gestützt und erklärt wird diese Erweiterung der KunstFilmBiennale durch ein am 21. Oktober stattfindendes Symposium zum Thema ?Kunst ? Film - Kunst? mit Künstlern, Filmemachern, Historikern, Kunstsammlern.
Neben ihrem Kinoprogramm bietet die diesjährige KunstFilmBiennale dank zwei mit vielen Premieren bestückten Wettbewerben einen aktuellen Überblick darüber, was derzeit filmisch in der Kunst und künstlerisch im Film passiert: Im internationalen Wettstreit konkurrieren die Filme um den Preis der Filmstiftung NRW. Die Münchner Sammlerin Ingvild Goetz präsidiert die internationale Jury. 25.000 Euro erhält der Gewinner des Bild-Kunst Förderpreises für experimentellen Film, einem Nachwuchs-Wettbewerb. Das ?uvre der in New York lebenden Iranerin Shirin Neshat wird im Rahmen einer Retrospektive vorgestellt.
Die KunstFilmBiennale wird veranstaltet von der SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn, in Zusammenarbeit mit der Kunststiftung NRW, der Filmstiftung NRW, der VG Bild-Kunst und der Stadt Köln. Sie wird in diesem Jahr erstmalig gefördert vom Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen.
KunstFilmBiennale zu Gast in Istanbul
Vom 31. Mai an ist die Kölner KunstFilmBiennale zwei Wochen lang mit Höhepunkten ihres letzten Wettbewerbprogramms zu Gast im Istanbul Modern, dem türkischen Museum für Moderne Kunst. Unter anderem laufen Filme von Tracey Emin, Isaac Julien, Julian Rosefeldt, Johan Grimonprez oder Christian Jankowski, sowie eine Auswahl von Nachwuchsfilmen des Bild-Kunst-Förderpreises. Nach Istanbul sind für 2007 weitere Programmstationen in Warschau, New Delhi, Paris und Madrid geplant.
Köln, den 13. September 2007 Pressemitteilung Kino und Kunst von Abramovic bis Warhol Das vollständige Programm der KunstFilmBiennale ist jetzt online Die diesjährige KunstFilmBiennale, die vom 18. bis 24. Oktober in Köln und erstmals auch in Bonn stattfindet, erweitert ihr Programmspektrum. Als wichtigste Neuerung neben der geografischen Ausdehnung wird erstmals neben Kunstfilm auch Filmkunst gezeigt. Im Kölner Kino Odeon und im Bonner Rex Lichtspieltheater laufen insgesamt sieben künstlerisch herausragende Kinofilme: Eröffnet wird das Programm am 17. Oktober in Bonn mit dem Gewinner der diesjährigen Goldenen Palme von Cannes ?4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage? (4 luni, 3 saptamini si 2 zile) des rumänischen Regisseurs Cristian Mungiú. Es folgen unter anderem die romantische Komödie ?Cashback? von Sean Ellis, die deutsche Produktion ?Die Unerzogenen? von Pia Marais und in deutscher Erstaufführung das neueste Werk ?You, the Living? des schwedischen Kultregisseurs Roy Andersson.
Spielorte für den Internationalen Wettbewerb und die Konkurrenz um den Bild-Kunst Förderpreis für experimentellen Film sind wieder das Filmforum im Museum Ludwig und der Kölnische Kunstverein. Insgesamt werden in den beiden Wettbewerben rund 100 aktuelle Arbeiten zu sehen sein. Zahlreiche Gäste haben ihre persönliche Teilnahme bereits zugesagt, darunter die Regisseurinnen der Wettbewerbsfilme ?A Walk into the Sea?, Esther B. Robinson, und ?Prater?, Ulrike Ottinger, sowie die Künstler Jesper Just, Marina Abramovic oder Gabriela Fridriksdóttir, deren Film ?Ouroboros? beim Island-Special Weltpremiere feiern wird.
Weitere Höhepunkte sind im Filmforum im Kölner Museum Ludwig und im Kunstmuseum Bonn die Retrospektiven der in New York lebenden iranischen Künstlerin Shirin Neshat, die soeben ihren ersten Kinofilm abgedreht hat, und der Amerikanerin Sarah Morris, die fünf filmische Städteportraits, welche die Rastertechnik ihrer abstrakten Malerei eigenwillig und erfolgreich auf den Dokumentarfilm übertragen, vorstellt. In Sonderprogrammen laufen im Kölnischen Kunstverein der neueste Film des Underground-Pioniers Wilhelm Hein und in Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Köln der fünfstündige Directors Cut von ?Brinkmanns Zorn?. Außerdem wird die Mehrkanal-Installation ?The Perfectionist? des in Berlin lebenden Künstlers Julian Rosefeldt in der Kölner Baukunst Galerie zu sehen sein.
Begleitend findet am Sonntag, 21. Oktober in der Kunsthochschule für Medien Köln ein wissenschaftliches Symposium zur Beziehung von ?Kunst ? Film ? Kunst? statt mit Vorträgen von namhaften Künstlern, Filmemachern und Kuratoren.
Ab 14. September finden Sie alle Programme, Texte und Termine unter www.kunstfilmbiennale.de. Dort stehen auch die Pressefotos zum Download bereit. Weitere Presseinformationen unter (0221) 226 5738
Die KunstFilmBiennale wird veranstaltet von der SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn, in Zusammenarbeit mit der Kunststiftung NRW, der Filmstiftung NRW, der VG Bild-Kunst und der Stadt Köln. Sie wird in diesem Jahr erstmalig gefördert vom Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen.
Die Gewinner der KunstFilmBiennale 2007
[Köln, 21.10.07] Im Kölner Filmforum im Museum Ludwig wurden die Preise an die diesjährigen Gewinner der KunstFilmBiennale verliehen.
Aus den 46 Filmen, die im mit 15 000 Euro dotierten Internationalen Wettbewerb liefen, entschied sich die Jury, den von der Filmstiftung NRW bereitgestellten Preis zu gleichen Teilen an zwei Filme zu vergeben: Die Möbelhaus-Sitkom ?Stealing Beauty? des in den USA lebenden Israelis Guy Ben-Ner, nimmt die heimeligen Wohnecken bei IKEA als Kulisse ? Rauschmiss inklusive. Der Film ?Lonely Planet? des deutschen Medienkünstlers Julian Rosefeldt folgt einem deutschen Rucksacktouristen, der mit dem Billigreiseführer Realität und Traumfabrik des heutigen Bombay durchwandert. Den Preis übergab Michael Schmid-Ospach, Geschäftsführer der Filmstiftung NRW.
Im Wettbewerb um den BILD-KUNST Förderpreis für experimentellen Film, der mit 25 000 Euro dotiert ist und von der VG Bild-Kunst gestiftet wird, waren 48 Filme sehen. Auch hier teilte die Jury den Preis ? übergeben von VG Bild-Kunst Verwaltungsratsmitglied Cay C.Wesnigk ? für die Filme: ?Ferne Intimität? von Sylvia Schedelbauer und ?Das Modell? von Florian Gwinner. Außerdem sprach diese Jury zwei lobende Erwähnungen aus für die Filme: ?Whirr? von Timo Katz und ?Wellen? von Daniel Burkhardt.
Den undotierten Preis des Verbandes der Deutschen Filmkritik erhielt der Amerikaner Doug Aitken für seinen Film ?Sleepwalkers?.
(Jurybegründungen siehe weiter unten!)
Die KunstFilmBiennale läuft noch bis Mittwoch
Der Programmschwerpunkt ?Filmkunst? der KunstFilmBiennale läuft noch bis einschließlich kommenden Mittwoch im Kölner Kino Odeon (jeweils um 21 Uhr) und bis Dienstag im Bonner Kino Rex (19 Uhr). Am Dienstag und Mittwoch sind im Kunstmuseum Bonn noch die Retrospektiven mit Filmen von Sarah Morris (14 Uhr) und Shirin Neshat (16 Uhr) zu sehen. Die Installation ?The Perfectionist? von Julian Rosefeldt, Gewinner mit ?Lonely Planet? im Internationalen Wettbewerb, kann noch bis einschließlich Mittwoch in der Kölner Baukunst-Galerie besichtigt werden.
Die KunstFilmBiennale wird veranstaltet von der SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn, in Zusammenarbeit mit der Kunststiftung NRW, der Filmstiftung NRW, der VG Bild-Kunst und der Stadt Köln. Sie wird in diesem Jahr erstmalig gefördert vom Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen.
Die Jurybegründungen:
Internationaler Wettbewerb «Die Jury der KunstFilm-Biennale 2007 (Ingvild Goetz [Vorsitzende], Michael Althen, Prof. Rolf Bier, Dr. Barbara Engelbach und Shirin Neshat) hat sich nach intensiven Diskussionen entschlossen, den Preis der Filmstiftung NRW im internationalen Wettbewerb an zwei Filme zu vergeben, die eine jeweils unterschiedliche, dabei exemplarische künstlerische Haltung spiegeln. Guy Ben-Ner gelingt es in seiner spielerischen Möbelhaus-Sitkom ?Stealing Beauty? (2007) mit Mitteln des Guerilla-filmings humorvoll und komplex zugleich wesentliche Fragen von Privatheit und Besitz zu stellen. In ?Lonely Planet? (2006) setzt sich Julian Rosefeldt in der Rolle eines Rucksacktouristen in Indien mittels einer ausgeklügelten cinematographischen Choreografie mit der Erfahrung der Fremde auseinander.»
BILD-KUNST Förderpreis
«Der BILD-KUNST Förderpreis wurde ex aequo zwei sehr unterschiedlichen Arbeiten zugesprochen, deren Qualität die Jury (Prof. Marcel Odenbach [Vorsitzender], Gabriele Horn, Daniel Kothenschulte, Stephan-Flint Müller und Prof. Dr. Elmar Zorn) jedoch gleichermaßen bewegte.
Aus gefundenem Filmmaterial und Textfragmenten entwickelt Sylvia Schedelbauer in ihrem Film eine ?Ferne Intimität? Tauchfahrt ins Unbewusste. Individuelle und kollektive Traumata von Leid und Verlust fügen sich in eine Erzählung von eigentümlichem Sog, die man als Metapher der Katastrophen des vergangenen Jahrhunderts lesen kann. Anders als häufig im Found-Footage-Film greift die Künstlerin nicht auf bekannte Medienbilder zurück, sondern macht Entdeckungen von hoher visueller Poesie, die sie einfühlsam vertont.
In Zeiten der Virtualität ist man es gewohnt, mit Simulationen umzugehen wie mit selbstverständlichen Platzhaltern für alles Mögliche. Dabei gerät die einfache Poesie handgebauter Modelle wie sie Florian Gwinner für seine spektakuläre Kamerafahrt in ?Das Modell? aufgebaut hat, in Vergessenheit. Wie er uns auf der kleinen Reise vom Konkreten ins Abstrakte führt, ist gleichermaßen spielerisch wie philosophisch. Und streift erst in die eigene Kindheit und gleich darauf die Zukunft.
Zwei lobende Erwähnungen wurden ausgesprochen:
Preis des Verbandes der Deutschen Filmkritik
«Der Verband der Deutschen Filmkritik vergibt seinen Preis auf der diesjährigen KunstFilmBiennale an ?Sleepwalkers? von Doug Aitken.
In einem narrativen Beziehungsgeflecht aus fünf parallel montierten Geschichten, die in vielen Details exakt zu einander korrelieren, eröffnet Doug Aitken ein faszinierendes Kaleidoskop aus dem heutigen New York. Mit einer meisterhaften Verwendung der Splitscreen-Technik knüpft er unterschwellige Verbindungen zwischen den in ihrem jeweils eigenen Kosmos scheinbar isolierten Figuren.
Dem Künstler gelingt es mit seiner komplexen filmischen Arbeit in überragender Weise, Ansprüche von Filmkunst, Kunstfilm und Bildkunst zu einen und eine Differenzierung zwischen diesen Begriffen nicht weiter sinnvoll erscheinen zu lassen.
Damit erfüllt er die von der KunstFilmBiennale formulierte Utopie einer Verschmelzung bisher von einander abgegrenzter medialer Bereiche.» Die Jury: Marc Hairapetian, Peter Kremski und Claus Löser
30. Oktober 2007
Kunstfilm und Filmkunst Erweiterung der KunstFilmBiennale um internationales Kinoprogramm voller Erfolg
Die diesjährige KunstFilmBiennale in Köln und Bonn kann ein überaus positives Fazit ziehen: Mit rund 3500 gezählten Zuschauern bei den 50 Veranstaltungen hat sich die Besucherzahl nahezu verdoppelt. Besonders stark frequentiert waren die Filmvorführungen im Filmforum im Museum Ludwig und im Kölnischen Kunstverein.
Sehr erfolgreich war auch die neue Reihe mit künstlerisch anspruchsvollem Erzählkino im Kölner Lichtspieltheater Odeon. Einer der Höhepunkte war der Gewinner der diesjährigen Goldenen Palme von Cannes, der rumänische Film ?4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage? von Cristian Mungiú sowie ?You, the Living? von Roy Andersson. Etwa 15 Prozent der Gesamtbesucher wurden an den Bonner Spielstätten gezählt, wohin sich die KunstFilmBiennale erstmals geographisch ausgedehnt hatte: Im Kunstmuseum und im Kino Rex sind in Parallelvorstellungen zu Köln die beiden Retrospektiven von Sarah Morris und Shirin Neshat sowie das Filmkunstprogramm gezeigt worden.
Bei dem eintägigen internationalen Symposium über das Verhältnis von Kunst und Kino war die Aula der Kunsthochschule für Medien zeitweise überfüllt, was Rückschlüsse auf die Aktualität des Themas zulässt: Die Leute hörten stehend zu, vor allem bei den Gesprächen mit den Filmemacherinnen Shirin Neshat, Ulrike Ottinger und Marina Abramovic, die ihre aktuellen Projekte vorstellten. Wissenschaftlich aufgearbeitet wurde der Diskurs durch den in Köln lebenden Filmkritiker Daniel Kothenschulte sowie den Pariser Filmwissenschaftler Philippe Dubois. Sowohl die hochkarätige Besetzung des Symposiums als auch deren informative unterhaltsame Beiträge ließen die Veranstaltung ausgesprochen spannend und kurzweilig erscheinen.
Wie wir bereits gemeldet hatten, entschied sich die Jury des Internationalen Wettbewerbs, den mit 15 000 Euro dotierten, von der Filmstiftung NRW bereitgestellten Preis zu gleichen Teilen an zwei Filme zu vergeben: ?Stealing Beauty? des Israelis Guy Ben-Ner und ?Lonely Planet? des deutschen Medienkünstlers Julian Rosefeldt. Ebenfalls geteilt wurde das Preisgeld im Wettbewerb um den BILD-KUNST Förderpreis für experimentellen Film, der mit 25 000 Euro dotiert ist und von der VG Bild-Kunst gestiftet wird. Die Gewinner: ?Ferne Intimität? von Sylvia Schedelbauer und ?Das Modell? von Florian Gwinner. Bei der Präsentation der 49 Wettbewerbsbeiträge für den BILD-KUNST Förderpreis, die sich aus 397 Einreichungen für die Endrunde qualifiziert hatten, waren die Ränge immer gut gefüllt und bis zu siebzig Prozent der beteiligten Filmemacher zum anschließenden Gespräch anwesend.
Alle beteiligten Partner erklärten, dass sie das eingeschlagene Konzept mit dem neuen Programmbaustein Filmkunst beim nächsten Festival in zwei Jahren ausbauen und programmatisch optimieren wollen. ?Die Zahlen belegen, dass der Ansatz richtig ist, in Köln ein verloren geglaubtes Publikum für anspruchsvolle Filme zurück zu gewinnen?, sagt Heinz-Peter Schwerfel, künstlerischer Leiter der KunstFilmBiennale.
07.10. - 04.10. 2007 Höhepunkte der KunstFilmBiennale in BerlinVom 23. September bis 4. Oktober die KW Institute for Contemporary
Art in Höhepunkte aus dem Internationalen Wettbewerb der letzten
Kölner
Köln, den 30. August 2007 Das Programm der KunstFilmBiennale 2007 ist komplett Aus insgesamt über 800 Einreichungen wurden für
den Internationalen Wettbewerb 42 Arbeiten und für den VG
Bild-Kunst Förderpreis 48 Filme ausgewählt. Zahlreiche
Künstlerinnen und Künstler haben ihre persönliche
Teilnahme am Festival bereits zugesagt. Am 13. September wird der künstlerische Leiter Heinz Peter Schwerfel im Filmforum im Museum Ludwig bei einer einmaligen Vorführung von DESTRICTED - explicit films dem Publikum das Programm der KunstFilmBiennale 2007 vorstellen. Ab diesem Termin finden Sie das Programm auch unter www.kunstfilmbiennale.de . Weitere Presseinformationen unter (0221) 226 5738 Die KunstFilmBiennale wird veranstaltet von der SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn, in Zusammenarbeit mit der Kunststiftung NRW, der Filmstiftung NRW, der VG Bild-Kunst und der Stadt Köln. Sie wird in diesem Jahr erstmalig gefördert vom Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen
Übergabe der August-Sander-Photographie "Gürzenich-Orchester, 1925" als Dauerleihgabe an die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln [Köln, 13. November 2007] Die Freude darüber, dass eine beinahe vergessene, originale Photographie von August Sander in den Räumen des Gürzenich-Orchesters eher zufällig, aber wohlbehalten wieder auftauchte, war groß. Vor einigen Monaten fand der Cellist Klaus Schiedermair das Bild in einem Spind. Mit Hilfe der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur konnte schnell geklärt werden, dass es sich tatsächlich um eine seltene originale Photographie des bedeutenden Kölner Photographen handelt, denn hier wird nunmehr seit über einem Jahrzehnt der Nachlass von August Sander betreut und bearbeitet. Norbert Glaw, Geschäftsführender Direktor des Gürzenich-Orchesters, übergab heute am Fundort diese wichtige Arbeit als Dauerleihgabe für die Photographische Sammlung an Dr. Hans-Georg Bögner, Geschäftsführer der SK Stiftung Kultur und Gabriele Conrath-Scholl, Leiterin der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur. "Für die Sammlung ist dieses wunderbare Orchesterbild mit Richard Strauss eine große Bereicherung", bedankte sich Dr. Bögner. Die August Sander-Photographie vom Gürzenich-Orchester, die anlässlich des 94. Niederrheinischen Musikfests entstand, stellt sich als eine für August Sander willkommene und für sein Schaffen bedeutende Auftragsarbeit heraus. Ohnehin mit den verschiedenen Kölner Künstlerkreisen eng vertraut, stand der Photograph der Musik aus eigenem Interesse besonders nahe. Sander selbst spielte Laute und Gitarre, gehörte schon in Linz an der Donau, wo er zwischen 1902 und 1909 sein erstes Photostudio betrieb, mehreren musikalischen Vereinen an, und generell wurde das Musizieren innerhalb seiner Familie als eine ernsthafte und leidenschaftliche Beschäftigung betrieben. Als die Familie später nach Köln zog, wo August Sander von 1911 bis in die 1940er Jahre hinein von seinem Köln-Lindenthaler Atelier ausgehend arbeitete, erhielt Sohn Gunther (*1907) beispielsweise Unterricht bei dem Cellisten Willy Lamping, der 1919 in Köln eine Celloschule eröffnete hatte und 1920 das Brühler Schloss-Quartett Kurköln gründete. - Im Zuge dessen nahm August Sander auch ein sehr beeindruckendes Portrait des Cellisten Emanuel Feuermann (1923) auf, der wie Lamping bei Julius Klengel in Leipzig studiert hatte und bereits 1919 im Alter von 17 Jahren Solocellist des Gürzenich-Orchesters war. Betrachtet man die Photographien, die Sander aus dem Kreis der Musiker seinem berühmten Kultur- und Gesellschaftswerk "Menschen des 20. Jahrhunderts" zuordnete, so trifft man, neben Protagonisten, die heute eher in Fachkreisen bekannt sind, auf große Namen, wie den Komponisten Paul Hindemith (photographiert um 1925), der in den 1920er Jahren vielfach in Köln gastierte, den Dirigenten Wilhelm Furtwängler (1928) sowie den Dirigenten Hermann Abendroth (1921), der zwischen 1915 und 1934 die Gürzenich-Konzerte und die Musikalische Gesellschaft leitete sowie Direktor des Konservatoriums in Köln war. Seit 1922 kam Abendroth auch die Leitung des Niederrheinischen Musikfests zu. Die großformatige von August Sander signierte Photographie vom Gürzenich-Orchester entstand 1925 eindeutig zu repräsentativen Zwecken, denn nur selten wählte Sander ein so großes Abzugsformat (34 x 50 cm). Es erscheint allerdings vollkommen angemessen, wenn man sich die Gruppengröße mit über 130 Musikern und weiteren Personen vor Augen führt. Zudem war es sicherlich für den Photographen nicht einfach, die gleichzeitige Aufmerksamkeit so vieler Beteiligter zu binden, ist doch technisch bedingt von einer langen Belichtungszeit von mehreren Sekunden auszugehen. Dank der dennoch ausgesprochen guten Wiedergabequalität sind aber sogar die einzelnen Gesichter deutlich zu erkennen, so am Dirigentenpult Richard Strauss und im Vordergrund der Förderer der Kölner Musikszene Dr. Victor Schnitzler. Zwei weitere wichtige Bilder, die August Sander während der Festivitäten zum 94. Niederrheinschen Musikfest aufgenommen hat, sind ein Einzelportrait von Richard Strauss und eine Gruppenaufnahme, die im Garten der Familie Schnitzler entstand. Abgebildet sind darauf neben dem Ehepaar Victor und Wika Schnitzler, Richard Strauss und sein Sohn Franz, die Mitglieder des Festkomitees Iwan Herstatt und Eugen von Rautenstrauch mit ihren Ehefrauen, Hermann Abendroth mit Gattin und die Sängerin Claire Dux - die von Sander auch noch einmal einzeln portraitiert wurde. Diese hier zusätzlich erwähnten Photographien befinden sich alle als Mappenabzüge zum Werk "Menschen des 20. Jahrhunderts" in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur und gehören zum wichtigen Kernbestand der Institution. Genutzt wurden die Bilder jedoch ursprünglich nicht nur als Wandschmuck, sondern sie wurden auch im begleitenden Programmheft zur Veranstaltung abgebildet. Darauf macht Professor Klaus Wolfgang Niemöller in einem lesenswerten Aufsatz aufmerksam, worin er ebenso darüber informiert, dass der Generalmusikdirektor Richard Strauss am zweiten Tag des 94. Niederrheinischen Musikfests in den gerade eröffneten Messehallen in Deutz vor allem eigene Werke dirigierte.(1) Ein weiterer Abzug des Orchesterbildes in kleinerem Format und ein ähnliches Motiv, das von Sander auf 1927 datiert wurde und Hermann Abendroth als Dirigenten zeigt, befinden sich ebenfalls in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur. Das Bild vom Gürzenich-Orchester vervollkommnet also die Entstehungsgeschichte einer Reihe von Photographien, die im Werkkontext von August Sander von großer Bedeutung sind, aber auch für Köln ein wichtiges Stück Musikgeschichte spiegeln. Übernimmt die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur nun die Photographie vom Gürzenich-Orchester als Dauerleihgabe in ihre Sammlung, so wird sie in den ursprünglichen Zusammenhang eingebunden, konservatorisch einwandfrei versorgt und für die interessierte Öffentlichkeit bereitgehalten. Damit das großartige Bild aber auch in den Räumen des Gürzenich-Orchesters zu sehen ist, überreichte die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur dem Gürzenich-Kapellmeister und Generalmusikdirektor der Stadt Köln, Markus Stenz, im Austausch einen hochwertigen Tintenstrahldruck auf Basis einer digitalen Reproduktion als Geschenk.
1 Klaus Wolfgang Niemöller: "August Sander und die
musikalischen Künstler des Kölner Musiklebens der 20er
Jahre", in: August Sander und die Kunstszene der 20er Jahre
im Rheinland, Hrsg. Die Photographische Sammlung/SK Stiftung
Kultur, Köln, Göttingen: Steidl Verlag, 2000, S. 184-194,
hier S. 191 f.
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Das Deutsche Tanzarchiv Köln
Die Photographische Sammlung
Ständige Angebote Tanzmuseum Schreibschule für Jugendliche Literatur Atelier Dance film on tour Das Förderprogramm der SK Stiftung Kultur Jump Cut-Nights Weitere Angebote der SK Stiftung Kultur: Kataloge und Künstlerbücher, Sonderdrucke, Edition Kölner Texte, Kindergeburtstage, Kölsch-Seminare, Raumvermietungen u.v.m.
Das bestens sortierte Archiv der Akademie för uns kölsche Sproch findet man im 1. UG. Im 2. UG befindet sich ein großer Besprechungsraum, in dem unter anderem die Kölsch-Seminare laufen. Im Studio ist Platz für 180 Personen. Das ehemalige VIVA Studio ist mit moderner Ton- und Video-Technik ausgestattet. Im Lichthof - eine Art Wintergarten kann man wunderbar feiern. Er hat eine angeschlossene Küche und einen großzügigen Eingangsbereich. Im ersten Stock befinden sich RAUM 1-3, in denen das kontinuierlich wechselnde Ausstellungsprogramm der Photographischen Sammlung zu sehen ist. Im zweiten Stock sitzt die Geschäftsführung, im dritten Stock das Deutsche Tanzarchiv Köln mit seinem Archiv, seiner Bibliothek, Videothek und Tanzmuseum. Öffnungszeiten der Ausstellungen: tägl. außer Mittwoch 14 19 Uhr, montags Eintritt frei, sonst 4,50 Euro (erm. 2) Öffnungszeiten der Bibliothek der Akademie för uns kölsche Sproch: Mo + Do 9 12 + 14 16 Uhr, Di 9 12 + 14 19 Uhr, Fr 9 12 Uhr, mittwochs geschlossen Öffnungszeiten des Deutschen Tanzarchivs Köln: Die Archiv- und Studienräume sowie die Fachbibliothek
der Photographischen Sammlung sind nach Terminabsprache (Tel.:
0221 226 5900) zugänglich. Die SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn ist eine der größten Kulturstiftungen in Deutschland. Zu ihr gehören drei Institutionen, die mannigfaltiges Programm anbieten: Die Photographische Sammlung, das Deutsche Tanzarchiv Köln und die Akademie för uns kölsche Sproch. Fest verankert im Kölner Kulturkalender sind außerdem
das Open Air-Festival "Sommer Köln", die internationalen
Kinder- und Jugendbuchwochen, der Kinderkulturherbst Pattevugel
und die KunstFilmBiennale Köln. Ausstellungen und Filmprogramme
touren durch die Welt. |
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