Kunstsammlungen der Veste Coburg
Veste Coburg
96450 Coburg
Tel. 09561 - 87 90, Fax 09561 - 879 66
Infotel. 09561 - 879 79
Di - So 13 - 16 Uhr
Öffnungszeiten: bis Oktober: Di - So 10 - 17 Uhr
ab November: Di - So 13 - 16 Uhr
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Homepage: www.kunstsammlungen-coburg.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
22.08. - 07.11. 2010
Apelles am Fürstenhof. Facetten der Hofkunst im Alten
Reich um 1500
Welche Aufgaben hatten Künstler um 1500 an deutschen
Fürstenhöfen zu erfüllen? Welche Stellung und
welches Ansehen hatten sie am Fürstenhof und in der höfischen
Gesellschaft? Welchen historischen Vorbildern folgten sie und
in welcher Beziehung standen sie untereinander und zu ihren Auftraggebern?
Wie veränderten sich ihre Aufgaben und ihre Bedeutung unter
dem Einfluss der Konkurrenz, die zwischen den Höfen der
Fürsten und des Königs und Kaisers bestand? Und welche
Bedeutung hatten die unterschiedlichen künstlerischen Medien
im Dienst der höfischen Repräsentation?
Die Ausstellung Apelles am Fürstenhof geht diesen
Fragen nach und versucht - erstmals in dieser Weise - in einer
übersichtlichen, klar strukturierten Form Facetten des komplexen
Themas anhand ausgewählter Kunstwerke und auf dem aktuellen
Stand der Forschung darzustellen. Ermöglicht wurde dies
durch die erfolgreiche Kooperation der Kunstsammlungen der Veste
Coburg mit führenden Fachvertretern verschiedener Universitäten
und anderer Forschungseinrichtungen sowie mit bedeutenden nationalen
wie internationalen Leihgebern.
Neben Werken von de' Barbari, Cranach, Dürer, Fiorentiono,
de Predis oder Strigel sind auch Arbeiten von weniger bekannten,
aber als Hofkünstler in ihrer Zeit sehr wichtigen Persönlichkeiten,
wie etwa Hans Kölderer, zu sehen.
Die Ausstellung zeigt das ganze Spektrum der Hofkunst: vom
Herrscher- und Brautportrait sowie den Bildern der religiösen
Memoria über die Ausgestaltung des höfischen Lebens,
der Jagd oder des festlichen Turniers (einschließlich dekorativer
militärstrategischer Arbeiten) bis hin zu Abhandlungen über
kunsttheoretische und kunsthandwerkliche Aspekte. Ein besonderes
Augenmerk wird auf die Bedeutung der unterschiedlichen Medien
(Gemälde, Medaillen, Grafik, Skulptur, Goldschmiedekunst,
Waffen) gelegt, die für die vielfältigen Aufgaben höfischer
Repräsentation benötigt wurden. Angesichts der um 1500
deutlich gestiegenen Ansprüche an die künstlerische
Qualität der Medien mussten die Hofkünstler hierfür
eine Reihe von künstlerischen und technischen Innovationen
entwickeln.
Einen Schwerpunkt bilden die um 1500 politisch und kulturell
herausragenden Höfe Kaiser Maximilians I. und des sächsischen
Kurfürsten mit Lucas Cranach d. Ä. als führender
Künstlerpersönlichkeit.
Die Veste Coburg, um 1500 einer der Höfe der sächsischen
Kurfürsten, bietet als Ort und mit ihren historischen Sammlungen
eine vorzügliche Folie für die Präsentation der
Ausstellung.
Zum Ausstellungskonzept
Aus der Konkurrenz zwischen Kaiser und Landesfürsten
um die Macht im Alten Reich waren die Territorialherrschaften
Ende des 15. Jahrhundert gestärkt hervorgegangen. Mit der
neuen politischen Bedeutung kam auch der Kunst ein neuer Stellenwert
im Rahmen der fürstlichen Repräsentation zu. Die gesteigerte
Wertschätzung des Künstlers an den deutschen Fürstenhöfen
führte zu einem erstarkenden Selbstbewusstsein der Künstler
in der Zeit um 1500.
Das Porträt
In der fürstlichen Repräsentation des Alten Reichs
erhielt die Porträtmalerei als eigenständige Kunstgattung
um 1500 ein völlig neues Gewicht. Für ihre Verbreitung
sorgten Gemälderepliken, aber auch die sorgsam ausgeführte
Druckgraphik, die in kolorierter Form den Charakter eines kostbaren
Unikates annehmen konnte. Auch die Medaillenkunst entwickelte
sich in dieser Zeit nördlich der Alpen als Medium zur Verbreitung
von Bildnissen. Verschiedene Portraittypen wurden für unterschiedliche
Ansprüche entwickelt, wobei am Kaiserhof die Bevorzugung
des strengen Profilbildes ins Auge fällt.
Frömmigkeit / Memoria an den Höfen des Alten Reichs
Das fromme Gedenken an den Herrscher, seine Memoria, war
ein wichtiger Bereich für den die Fürsten bereits zu
Lebzeiten Vorsorge trafen. Galt es doch, das Seelenheil durch
Grabmäler, Altarbilder oder andere religiöse Darstellungen
zu sichern. Gemalte Altäre, kleinformatige Andachtsbilder
oder das Krypto-Porträts, die den Fürsten in der Gestalt
eines Heiligen zeigen, gehörten zu den kostbaren und exklusiven
Medien fürstlicher Frömmigkeit und wurden als hochrangige
Aufträge an führende Hofkünstler vergeben.
Das höfische Leben: Kostbarkeiten, Jagd und Turnierkunst
Neben den Porträtdarstellungen und dem Bereich der Frömmigkeit
sorgten sie ebenso mit Entwürfen zu Schmuck oder Kleidung
für die höfische Repräsentation, widmeten sich
der Gestaltung von Rüstungen und dem Guss von Kanonen und
dokumentierten vor allem die repräsentativsten fürstlichen
Tätigkeiten, das Turnier und die Jagd. Um die Jagdbilder
und -ausstattungen vorzubereiten, zeichneten die Hofkünstler
Naturstudien. Als anspruchsvolle "Nebenprodukte" zeugen
sie vom künstlerischen Stellenwert, den aufwendige Darstellungen
rund um das Thema der Jagd einnahmen.
Der Wettstreit der Künstler mit den Zeitgenossen und
der Antike
Die Emanzipation des Künstlers vom Handwerk und die
von ihm angestrebte Stellung als humanistisch gebildeter Vertrauter
des Fürsten erforderten neue Strategien. Selbstbewusst legten
Künstler dar, inwiefern sie diese Rolle am Hof des Fürsten
erfüllen können. Ein eigenhändiges Empfehlungsschreiben,
das Jacopo de' Barbari an Friedrich den Weisen sandte, dokumentiert
eindrucksvoll das Selbstverständnis des italienischen Malers.
Austausch zwischen den Höfen
Am Beispiel des mythologischen Bildsujet "Apoll und
Diana" in Darstellungen von Jacopo de' Barbari und Albrecht
Dürer soll der künstlerische Austausch wischen den
Fürstenhöfen, auch zwischen Italien und den nordalpinen
Höfen aufgezeigt werden.
"Apelles am Fürstenhof" entfaltet ein spannendes
Panorama der Tätigkeiten des Hofkünstlers um 1500 und
veranschaulicht mit Hilfe neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse
die in dieser Zeit sich entwickelnden Veränderungen der
Rolle des Künstlers, für die weniger das städtische
Bürgertum, als vielmehr die Höfe den Nährboden
boten.
Wissenschaftliche Kooperationspartner bei der Ausstellungsrealisierung
Ausstellung und Katalog wurden im gemeinsamen Auftrag der
Kunstsammlungen der Veste Coburg und des Instituts für Kunstgeschichte
der Johannes Gutenberg-Universität Mainz durch ein Kuratoren-Team
erarbeitet und durch einen wissenschaftlichen Beirat begleitet
(siehe hierzu unten).
Förderer
Die Durchführung des Projektes in den Kunstsammlungen
der Veste Coburg wurde großzügig unterstützt
von der Oberfrankenstiftung Bayreuth, dem Ernst von Siemens-Kunstfonds,
der Niederfüllbacher Stiftung Coburg, der Stadt Coburg und
dem Kulturfonds Bayern der Bayerischen Staatsregierung.
Begleitprogramm
Museumspädagogische Aktivitäten sowie ein Rahmenprogramm
mit Musikdarbietungen und Vorträgen in Zusammenarbeit mit
der Volkshochschule Coburg werden angeboten (weitere Informationen
unter www.kunstsammlungen-coburg.de).
Während der Laufzeit der Ausstellung findet in Coburg
das
12. Symposium der Residenzen-Kommission der Akademie der Wissenschaften
zu Göttingen statt (25. bis 28. September 2010)
Auf einen Blick:
Apelles am Fürstenhof
Facetten der Hofkunst um 1500 im Alten Reich
22. August bis 7. November 2010
Unter der Schirmherrschaft von
S.H. Andreas Prinz von Sachsen-Coburg und Gotha
Kuratoren:
Dr. des. Beate Böckem (Universität Basel)
Ruth Hansmann, M.A. (Universität Mainz)
Prof. Dr. Matthias Müller (Universität Mainz)
Dr. Klaus Weschenfelder (Kunstsammlungen der Veste Coburg)
Wissenschaftlicher Beirat:
Prof. Dr. Dagmar Dagmar Eichberger (Universität Heidelberg)
Prof. Dr. Ulrich Pfisterer (Universität München)
Dr. Thomas Schauerte (Museen der Stdat Nürnberg, Albrecht
Dürer-Haus und Grafische Sammlung)
Dr. Gabriele Wimböck (Universität München)
Mit finanzieller Unterstützung durch:
Oberfrankenstiftung
Ernst von Siemens-Kunststiftung
Niederfüllbacher Stiftung
Kulturfonds Bayern
Stadt Coburg
Katalog zur Ausstellung
herausgegeben von Matthias Müller, Klaus Weschenfelder,
Beate Böckem und Ruth Hansmann, mit Ausätzen von Beate
Böckem, Jeffrey Chipps Smith, Dagmar Eichberger, Juliane
von Fircks, Ruth Hansmann, Ariane Mensger, Matthias Müller,
Ulrich Pfisterer, Thomas Schauerte und Gabriele Wimböck,
320 Seiten, 190 Abbildungen, Lukas-Verlag Berlin, Buchhandelspreis
30,00, in der Ausstellung 23,00
Ergänzend zum Katalog erscheint das
Turnierbuch von Johann Friedrich I. von Sachsen, genannt der
Großmütige, aus der Werkstatt Lucas Cranachs d.
Ä.
DVD mit vollständiger Darstellung aller Bilder, mit Register
9,80
Öffnungszeiten: täglich 9.30 bis 17 Uhr
Führungen: Samstag und Sonntag jeweils 11 Uhr und nach
Vereinbarung : Tel. 09561-87948
Eintrittspreise
Erwachsene: 7,00
Gruppen 5,00
Schüler, Studenten, Versehrte: 3,50
Schüler im Klassenverband: 2,00
Kinder bis 6 Jahre frei
Frühjahr 2010 an einem Donnerstag von 17 bis 20 Uhr
"Gefunden- geerbt - gesammelt. "Schätze"
mit Fragezeichen"
Kuratoren und Restauratoren der Kunstsammlungen geben Auskunft
über Ihre Sammlungsgegenstände. Wertangaben werden
nicht gemacht. Bitte Terminankündigung der Tagespresse oder
unserer Homepage entnehmen.
Begleitprogramm zur Ausstellung
"Apelles am Fürstenhof. Facetten der Hofkunst um 1500
im Alten Reich" (22.8. 7.11.10)
in Kooperation mit der VHS Coburg
Eine Hochzeit und vier Todesfälle. Zur Memoria der
Kurfürsten und Herzöge von Sachsen.
Vortrag von Dr. Sven Hauschke, Kunstsammlungen der Veste
Coburg
Montag, 25.10.2010, 19 Uhr
Veste Coburg, Gewölbekeller
Im Rahmen des Begleitprogramms zur Ausstellung "Apelles
am Fürstenhof Facetten der Hofkunst um 1500 im Alten
Reich", die noch bis zum 7. November auf der Veste Coburg
zu sehen ist, werden die wirklich wichtigen Ereignisse des Lebens
vorgestellt.
Was heute gilt, wurde schon zu Zeiten Kaiser Maximilians I.
als Höhepunkt des öffentlichen Lebens zelebriert: Hochzeiten,
mit denen territoriale Bündnisse geschmiedet wurden, und
vor allem aufwändig inszenierte Beerdigungen als Darstellung
der Macht und der Bedeutung der jeweiligen Dynastie. Die teils
mehrtägigen Leichenbegängnisse dienten in Verbindung
mit den kostspieligen Grabanlagen vor allem der Bewahrung des
Gedächtnisses und der Erlangung des Seelenheils ein
zentraler Frömmigkeitsaspekt der vorreformatorischen Zeit.
Im Mittelpunkt des Vortrages, der detaillierte zeitgenössische
Beschreibungen der Festlichkeiten heranzieht, steht der sächsische
Hof von Kurfürst Friedrich dem Weisen und Kurfürst
Johann dem Beständigen.
Sven Hauschke studierte in Augsburg und London Kunstgeschichte
und promovierte über die Grabdenkmäler der Nürnberger
Vischer-Werkstatt. Nach der Mitarbeit an der Ausstellung "Quasi
Centrum Europae Europa kauft in Nürnberg 1400-1800"
am Germanischen Nationalmuseum Nürnberg und einem Forschungsprojekt
zu den Wissenschaftlichen Instrumenten des Goldschmiedes Wenzel
Jamnitzer bearbeitete er an der Stadtbibliothek Nürnberg
die Hausbücher der Nürnberger Zwölfbrüderstiftungen.
Seit Dezember 2009 leitet er die Sammlung Kunsthandwerk auf der
Veste Coburg
30. April bis 14. November 2010
"Europäisches Museum für Modernes Glas" im
Park von Schloss Rosenau
"Lacuna" Neue Arbeiten von Scott Chaseling
Mit dem derzeit in Berlin arbeitenden australischen Glaskünstler
Scott Chaseling (* 1962 in Tamworth, Australien) verbindet man
farbenfrohe gläserne Objekte, die eine comicartige Geschichte
erzählen und in der speziellen Mosaikglastechnik des "Roll
up" ausgeführt sind. Seine neuesten, zum Teil während
eines Künstleraufenthaltes im französischen Musée-atelier
du verre in Sars-Poteries entstandenen Arbeiten beweisen indes
die Wandelbarkeit und Vielschichtigkeit des international renommierten
Künstlers. Nach der Farbe dominiert die Transparenz sein
Werk, das Phänomene der Natur und des Wassers oder die menschliche
Selbstreflexion thematisiert. Das Nachdenken über die eigene
Existenz führte den Künstler dann auch zu einem Hauptwerk
der Ausstellung, "The Font" (Foto). Aus unzähligen
einzelnen Ketten bestehend, jeweils mit 1,85 m die Größe
des Künstlers widerspiegelnd, schließt jede einzelne
ein Ereignis, Symbol oder eine Geschichte aus dem Leben von Scott
Chaseling ein. In welchem Maße dieser sich von den Orten
seines Schaffens oder seiner Ausstellungen inspirieren lässt,
zeigt nicht zuletzt seine neueste, zum Zeitpunkt der Drucklegung
des Jahresprogramms noch unbekannte Kreation: Eigens für
das Europäische Museum für Modernes Glas geschaffen,
ist sie Reaktion auf eines der Objekte aus der Coburger Sammlung
zeitgenössischen Glases. Lassen wir uns überraschen!
30.04. - 14.11.2010
Sonderausstellung im Europäischen Museum für Modernes
Glas, Rödental
"Lacuna" Neue Arbeiten von Scott Chaseling
Mit dem derzeit in Berlin lebenden und arbeitenden australischen
Glaskünstler Scott Chaseling (* 1962 in Tamworth, New South
Wales, Australien) verbindet man zunächst spontan farbenfrohe
gläserne Gefäßobjekte, die eine comicartige Geschichte
erzählen. Bei näherer Betrachtung des Oeuvres fällt
dann die bemerkenswerte Wandelbarkeit und Vielschichtigkeit des
künstlerischen Ansatzes auf. Die Experimente von Klaus Moje
(* 1936 in Hamburg, Deutschland), dem Pionier der Mosaikglastechnik
und Gründer der Glasklasse an der Canberra School of
Art, weiterentwickelnd, gelangte Scott Chaseling zu
dem für ihn so charakteristischen Stil, farbenfrohe Geschichten
mit oft gesellschaftsrelevanter Thematik auf Glas zu erzählen.
Gänzlich andere Wege geht der international renommierte
Künstler in der von Dr. Astrid Arnold kuratierten Ausstellung
"LACUNA": Unzählige einzelne Glasketten bilden
unter dem Titel "The Font" ein Hauptwerk der Ausstellung.
Jede einzelne der Ketten schließt ein Ereignis, ein Symbol
oder eine Geschichte aus dem Leben Scott Chaseling ein. Im Gegensatz
zu der eher nachdenklichen Haltung des während eines Künstleraufenthaltes
2009 in Frankreich entstandenen Werkes, offenbart sich in den
Bottle Sculptures die humoristische Seite Scott Chaselings.
Aus Trinkflaschen geschnittene Glasringe wurden zu unterschiedlichen
Formen miteinander verbunden, die mit Objekten der Alltagskultur
kombiniert werden können ("Hausmeister", "Mother
& Child"). Im stillen Dialog mit diesen Skulpturen vermeint
der Betrachter ein Augenzwinkern des Künstlers zu verspüren.
In welchem Maße Scott Chaseling sich in seinem Schaffen
von spezifischen Orten inspirieren lässt, zeigt nicht zuletzt
seine brandneue Kreation "Blue Eyes": Eigens für
das Europäische Museum für Modernes Glas geschaffen
(Foto: Bernd Borchert), ist sie Reaktion auf das in der Sammlung
ausgestellte Objekt "Cube in a sphere", das
von den Altmeistern der tschechischen Glasszene Stanislav Libensk_
(1921-2002) und Jaroslava Brychtová (*1924) 1980 entworfen
wurde.
Die Ausstellungseröffnung wird gleichzeitig die Verabschiedung
von Dr. Astrid Arnold, seit 15. März 2008 Wissenschaftliche
Mitarbeiterin in den Kunstsammlungen der Veste Coburg, sein,
die maßgeblich am Aufbau des Europäischen Museums
für Modernes Glas beteiligt und seit seiner Eröffnung
für dessen Einführung auf dem Markt durch ein vielfältiges
und über die Region hinaus viel beachtetes Ausstellungs-
und Veranstaltungsprogramm verantwortlich war.
2. Coburger Convention für Lampenglas
Europäisches Museum für Modernes Glas,
Schlosspark Rosenau in Rödental
6. und 7. November 2011, 9.30 17.00
Zum zweiten Mal kommen im Europäischen Museum für
Modernes Glas Künstler für ein ganzes Wochenende zu
einem Workshop zusammen.
Nachdem sich im letzten Jahr süddeutsche Lampenglasbläser
mit Wurzeln in der Region Lauscha und dem bayerischen Wald im
Glasmuseum getroffen haben, konnten zur zweiten Coburger Convention
für Lampenglas international tätige Künstler aus
Luxemburg, Frankreich und dem Ruhrgebiet für die Teilnahme
gewonnen werden.
Thema der diesjährigen Convention ist das Zusammenspiel
verschiedener Herstellungsverfahren. Denn die eingeladenen Künstler
gehen ganz eigene Wege: Anne Claude Jeitz und Alain Calliste
arbeiten sowohl am Tischbrenner als auch am Glasofen, Jörg
Hanowski, der beide Techniken beherrscht, ist darüber hinaus
ausgebildeter Leuchtröhrenglasbläser und arbeitet mit
Neon und Aragon. Dadurch entstehen technisch komplexe, vielschichtige
Werke jenseits der traditionellen Lampenglasarbeiten.
Besucher können die drei Künstler im Lampenglasstudio
des Museums bei der Arbeit beobachten, mit ihnen diskutieren
und die faszinierende Glasgestaltung an der Lampe hautnah erleben.
Während der zwei Tage fertigen und vollenden sie Objekte,
die ab dem 3. Dezember in einer Sonderausstellung im Europäischen
Museum für Modernes Glas zu sehen sein werden.
Während der Convention, die auch als Auftaktveranstaltung
zur Sonderausstellung gedacht ist, besteht die Gelegenheit, Werke
der drei Künstler zu erwerben.
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