Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud:
Obenmarspforten (Am Kölner Rathaus)
Köln
Tel. 0221 - 221 21119, 221 2 23 72
Fax 0221 - 221 2 629
Di 10 - 20 Uhr, Mi - Fr 10 - 18 Uhr, Sa u. So 11 - 18 Uhr
E-mail: wrm@museenkoeln.de
www.museenkoeln.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
08.09. 2007 - 13.01. 2008
Himmel und Hölle
"Himmel & Hölle" macht einen originellen
Versuch, das Alte mit dem Gegenwärtigen zu verbinden indem
es mittelalterliche Malerei auf moderne Fotografie treffen lässt.
Dabei soll es nicht um platte Modernisierung gehen, sondern um
Vergleiche künstlerischer Probleme, emotionaler Strukturen
und zeitloser Sehnsüchte. Anhand einer bedeutenden, mittelalterlichen
Darstellung des Jüngsten Gerichts - links schreiten die
Glücklichen ins Paradies, rechts werden die Verdammten in
die Hölle getrieben- können die Besucher zu Beginn
der Ausstellung ihre eigene Wahl treffen, erst Richtung Hölle
oder erst Richtung Himmel? In der Hölle werden Tafeln mit
(teils überaus drastischen) Martyrienszenen Seite an Seite
mit Fotos der niederländischen Fotografin Desiree Dolron
(* 1963) gezeigt. Ihre Serie "Exaltation" von 1991-1999
dokumentiert auf künstlerische Weise (aber mit vergleichbarer
Drastik) religiöse Praktiken aus aller Welt, bei denen sich
Menschen Schmerz zufügen. In der Abteilung Himmel werden
spätmittelalterliche Darstellungen des Paradieses ausgesuchten,
idyllischen Fotografien gegenüber gestellt.
8. Februar bis 12. Mai 2008
Piranesi: "Carceri d´invenzione"
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) war Venezianer, aber
berühmt wurde er durch seine Arbeit in Rom. Von ihm stammen
die spektakulärsten und einprägsamsten Ansichten der
ewigen Stadt. Diese "Veduten" geben nicht nur die Bauten,
die Straßen und Plätze wieder, sondern auch die Atmosphäre
und das Leben. Manchmal steigern sie ihr Motiv sogar bis ins
Phantastische. Das Wallraf zeigt in seinem Graphischen Kabinett
die berühmten "Carceri d´invenzione". Mit
ihnen betritt Piranesi endgültig die Welt der Träume:
Wahrhaft visionäre "Bühnenbilder", grotesk
übersteigert und von alptraumhafter Wirkung. In diese finsteren
Katakomben dringt kaum Tageslicht. Schwindel erregend türmt
sich die Architektur der Pfeiler und Gewölbe. Labyrinthische
Räume, bestückt mit schweren Ketten und Foltergerät.
Eine ungeheure Wirkung kommt von diesen düsteren Visionen.
Zugleich berührt die erstaunliche Kraft der Gestaltung den
Betrachter. Hier zeigt ein Meister der Radierung, dass er all
ihre Tricks und Effekte beherrscht.
Mein erstes Kunsterlebnis. Ein Projekt von Cornel Wachter im
Wallraf
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud: 15. Februar
bis 20. April 2008
Wann haben Sie das erste Mal bewusst Kunst erlebt? Erin-nern
Sie sich daran noch? War das eine Begegnung, die Einfluss auf
Ihr weiteres Leben hatte? Mit diesen Fragen richtet sich das
Wallraf demnächst ganz direkt an seine Besucher und zwar
in einem gemeinsamen Projekt mit dem Kölner Künstler
Cornel Wachter. Unter dem Titel "Mein erstes Kunsterlebnis"
zeigt das Haus ein "interaktives Kunstwerk": Der Kölner
installiert vor Edvard Munchs "Mädchen auf der Brücke"
ein fabrikneues Drehkreuz der Spezialfirma Kaba, um damit symbolisch
den Zugang zur Kunst zu behindern. "Wir möchten mit
dieser Installation unsere Besucher ermuntern, über ihre
erste Begegnung mit der Kunst nachzudenken und, wenn sie möchten,
ihre Erinnerung aufzuschreiben", erklärt Museumsdirektor
Andreas Blühm den Hintergrund des Projektes. Im Vorfeld
haben die Macher bereits zahlreiche Künstler, Kunstexperten,
Laien, bekannte und unbekannte Persönlich-keiten gebeten,
ihr erstes Kunsterlebnis aufzuschreiben. Die Sammlung der Texte
von Marina Abramovic, Thomas Böhm, Wibke von Bonin, Horst
Bredekamp, Holger Bunk, Frieder Burda, Desmond Morris, Peter
Schamoni, Marietta Slomka, Christa Sommerer, Robert Wilson und
anderen wird in der Ausstellung gezeigt.
29. Februar bis 22. Juni 2008
Impressionismus - Wie das Licht auf die Leinwand kam
Welcher Impressionist malte auf kubanischen Zigarrenkisten?
Wie spontan arbeitete van Gogh wirklich? Welches Geheimnis offenbart
das Röntgenbild eines Renoirs und woran erkennt man ein
gefälschtes impressionistisches Gemälde? Diese und
weitere spannende Fragen beantwortet die Sonderausstellung "Impressionismus
Wie das Licht auf die Leinwand kam". Anhand von rund
130 Exponaten führt die Schau die Besucher durch die faszinierende
Welt der impressionistischen und postimpressionistischen Malerei.
Neben den Meisterwerken von Caillebotte, Gauguin, Manet, Monet,
Pissar-ro, Renoir, Signac oder van Gogh sind moderne, technologische
Aufnahmen eben dieser Bilder zu sehen. Diese Gegenüberstellung
von Kunst und Forschung bietet einen einzigartigen Blick hinter
die Kulissen des Impressionismus. Für die Schau verstärkt
das Wallraf seinen Gemäldebestand mit hochkarätigen
Leihgaben aus dem Amsterdamer Van Gogh Museum, der National Gallery
of Scotland in Edinburgh, dem Pariser Musée d`Orsay, der
Tate Gallery in London und dem Art Institute of Chicago.
Im Jahre 2002 startete ein umfangreiches Forschungsprojekt mit
dem Titel "Maltechnik des Impressionismus und Postimpressionismus".
Dabei erforscht ein Team von Wissenschaftlern (Restauratoren,
Naturwissenschaftler und Kunsthistoriker) in Kooperation mit
dem Institut für Restaurierungs- und Konservierungswissenschaft
(CICS) der FH Köln und unterstützt von namhaften Experten
aus aller Welt 75 Gemälde aus dem Bestand des Wallraf und
der Fondation Corboud. Die Sonderausstellung präsentiert
erstmals die erstaunlichen, teils brisanten Forschungsergebnisse.
Sie wird ermöglicht von der RheinEnergie.
Veranstaltungen der nächsten vier Wochen zu dieser Ausstellung
Freitag, 08. Februar 2008, 16:00 Uhr
Sonstige Veranstaltung: Making of
Zur Sonderausstellung »Impressionismus Wie das Licht
auf die Leinwand kam« vom 1. März 2007 bis 22. Juni
2008
mehr...
Es sind zumeist die Sonderausstellungen, die die Museumsbesucher
begeistern. Der Ausstellungsbesuch lässt jedoch kaum erahnen,
dass die Vorbereitungen oftmals schon Jahre vorher beginnen mussten
und jede Schau ihre eigenen Anforderungen und Zielsetzungen hat.
Am Beispiel der Ausstellung »Impressionismus Wie
das Licht auf die Leinwand kam« ermöglicht die Veranstaltung
Einblicke von Konzept, Leihverkehr und Ausstellungsarchitektur
über Werbung bis zur Didaktik.
Eintritt
Referent: Leitung: Barbara Trier M.A.
Treffpunkt: Information des Museums
Veranstalter: Museumsdienst Köln
Informationen zur Veranstaltungsart:
Ein|Blick
Museen bewahren Kultur, Wissen und Zeit. Die Zeugnisse der Vergangenheit
müssen fachgerecht gelagert, archiviert, restauriert, konserviert
und wissenschaftlich erschlossen werden. All dies geschieht meist
unbemerkt. Ein Blick schafft jedoch die Gelegenheit, hinter die
Kulissen zu schauen.
Rembrandt, ein Jugendtraum
Meisterwerke niederländischer Malerei des 17. Jahrhunderts
- Die Sammlung Kremer
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud: 11. Juli bis
5. Oktober 2008
Einen echten Rembrandt sein eigen nennen zu können, davon
träumen viele, denn der holländische Maler ist ein
weltweit bekanntes Genie. Sein Landsmann George Kremer ist einer
der wenigen, der sich diesen Traum, seinen "Jugendtraum",
erfüllen konnte: Der "Alter Mann mit Turban" gehört
zu den Highlights der hochkarätigen Sammlung Kremer, die
aus rund fünfzig Bildern aus dem "Goldenen Zeitalter"
der Niederlande besteht. Sie vereint Meister wie Gerrit Dou,
Frans Hals, Pieter de Hooch, Isaak van Ostade oder Michiel Sweerts.
Das Wallraf ist das erste Museum, das alle Werke der Sammlung
Kremer in einer Sonderausstellung zeigt. Dazu wählen die
Ausstellungsmacher keine gewöhnliche museale Hängung
nach Gattung oder Schule, sondern überrascht mit einem Brückenschlag
über die Jahrhunderte. Das Wallraf wird seinen Besuchern
demonstrieren, dass Bilder des 17. Jahrhunderts sehr gut in ein
modernes Interieur des 21. Jahrhunderts passen. Dafür entwirft
das renommierte niederländische Designbüro Concrete,
das neben dem legendären Amsterdamer Supper Club auch die
Lounge im neuen Mercedes-Benz-Museum gestaltet hat, ein topmodernes
Wohnensemble. Darin werden die Gemälde der Sammlung Kremer
hängen. Die Kombination aus alten und jungen Klassikern
versteht sich als ein Experiment, das die Besucher in seinen
Bann schlagen soll.
Künstlerpaare - Liebe, Kunst und Leidenschaft
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud: 31. Oktober
2008 bis 8. Februar 2009
Prominente Künstler-Verbindungen wie Camille Claudel
& Auguste Rodin oder Gabriele Münter & Wassily Kandinsky
sind vielen Kunstinteressierten ein Begriff. Überraschenderweise
fehlt bis heute eine umfassende Untersuchung, die das Thema "Paare
in der Kunst" analysiert. Das Wallraf macht dem nun ein
Ende und präsentiert die weltweit erste übergreifende
Darstellung unter dem Titel "Künstlerpaare Liebe,
Kunst und Leidenschaft". Die Ausstellung beleuchtet die
Arbeits- und Beziehungsmuster bedeutender historischer Künstlerpaare.
Anhand von mehr als 120 Exponaten stellen die Ausstellungsmacher
fünfzehn Künstlerpaare aus verschiedenen Kunstepochen
vor. Die Gegenüberstellungen bieten spannende Vergleiche
und einen faszinierenden Einblick in Leben und Schaffen der einzelnen
Paare.
Die Ausstellung wird zeitgeschichtliche Wertevorstellungen zur
Diskussion stellen, zugleich aber auch die persönlichen
Lebensumstände der Paare in die Betrachtung miteinbeziehen.
Sie wird nach Rollenmustern, geschlechtsspezifischen Hierarchien,
Chancen und Abhängigkeiten fragen und danach, welchen Einfluss
diese Faktoren auf die künstlerische Produktion hatten.
Die Exponate erlauben zudem einen Blick auf die verschiedenen
Epochen der Kunst- und Zeitgeschichte. Nicht zuletzt erzählen
die "Künstlerpaare" von der Beziehung der bildenden
Kunst zu anderen Künsten wie Fotografie, angewandte Kunst,
Architektur, Dichtkunst oder Musik. Die Ausstellung wird von
der Kunststiftung NRW unterstützt.
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