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halle für kunst e.V.Reichenbachstraße 2
24.04. - 06.06. 2010 Provence
Ein "Dust Jacket" fuer Issue O von Gerry Bibby, der sich auf seine Serie "The Screens / The Islands" bezieht. Eine Reihe von Mikrofiches mit Bezug zu Gustave Flauberts Roman "Bouvard et Pécuchet" von Jay Chung & Q Takeki Maeda. Edgars Gluhovs zeigt zwei gerahmte Drucke von Menues, die Raymond Roussel im Herbst 1926 serviert wurden. Nick Mauss & Ken Okiishi versuchen die Gestaltung eines urspruenglich 1977 von Victor Hugo fuer Halston entworfenen Schaufensters zu rekonstruieren. Ein Druck des {!h {!hÊ| .. {!h {!hý| ÂLTRUI~1HTM {!h {!hÁ|> ÂTAY08~1HTM {!h {!hÎ|> ÂAUMAN~1HTM {!h {!hÓ|> ÂOOL11~1HTM {!h {!h•|> ÂOLLIE~1HTM {!h {!hž|> ÂISCHE~1HTM {!h {!h˜|> ÂOTOGR~1HTM {!h {!h }> ÂANDER~1HTM {!h {!h}> ÂEIN08~1HTM {!h {!h}> ÂNDEX~1 HTM {!h {!h}> ÂAHRES~1HTM {!h {!h }> ÂAHRES~2HTM {!h {!h}> ÂELLER~1HTM {!h {!h}> ÂA_BON~1HTM {!h {!h}> ÂEKO09~1HTM {!h {!h }> ÂIDEN1~1HTM {!h {!h!}> ÂATERI~1HTM {!h {!h$}> ÂUELLE~1HTM {!h {!h)}> ÂFFENE~1HTM {!h {!h2}> ÂOLEDN~1HTM {!h {!h7}> ÂOUSSE~1HTM {!h |!h=}> ÂTRAND~1HTM |!h |!h?}> ÂTRICK~1HTM }!h }!hA}> ÂEICHE~1HTM }!h }!hI}> /P> Eine englische Uebersetzung des Artikels "Partage du rêve Publicité et Ecriture Poétique Dans La Dernière Mode" von Fumi Yasano ueber Stéphane Mallarmés Werbestrategien in "La Dernière Mode", publiziert in franzoesischer Sprache im Katalog "Velours et guipure, Mallarmé et La Dernière Mode", Musée Départemental Stéphane Mallarmè, Valvins Vulaines sur Seine, 2003. Der Artikel wird begleitet von einer Dia-Show mit Installationsansichten aus der Ausstellung "Velours et guipure, Mallarmé et La Dernière Mode". Eine Einfuehrung in Form eines Textes, Drucksachen und Fotografien ueber den impressionistischen Maler, Sammler, Foerderer und Yachtkonstrukteur Gustave Caillebotte. Ein Text von Ulf Wuggenig ueber Caillebottes einflussreiche Rolle im Impressionismus; publiziert unter dem Titel "The Dealer as a Genius" in "Framework The Finnish Art Review", Issue 6, S. 26 29, 2007 ueberarbeitet für PROVENCE. Eine Fotografie von P. Lefèvre, die Gustave Caillebottes Bootsanleger und seine Yacht "Roastbeef" zeigt, sowie einige Fotografien von Martial Caillebotte. Der Katalog zur Ausstellung "Les Journalistes", die 1986 von Chantal Georgel im Musée d'Orsay in Paris organisiert wurde. Ein Poster mit der Anzeige fuer den Verkauf von Guy de Maupassants Yacht "Bel-Ami". Eine Abbildung der Zeichnung "Un journaliste mondain", veroeffentlicht in Edmond Texier's "Le Journal et le journaliste", 1868.
Dank an: Land Niedersachsen, Lueneburgischer Landschaftsverband, Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, Stadt Lueneburg, HFBK Hamburg, Lueneburger Buergerstiftung, Museum fuer das Fuerstentum Lueneburg, Zentralbibliothek der Sportwissenschaften der Deutschen Sporthochschule Koeln, Musée Départemental Stéphane Mallarmé, Musée d'Argenteuil
Eroeffnung: Freitag 23. April 2010, 19 - 21 h Die Eroeffnung wird von der Performance "Hey, hey little baby break down" von Mikael D. Brkic´ begleitet. Ort: Halle fuer Kunst Lueneburg eV, Reichenbachstr. 2, D-21335 Lueneburg
English version
Halle fuer Kunst cordially invites to PROVENCE April 24 - June 6 2010 The opening is accompanied by the performance "Hey, hey little baby break down" by Mikael D. Brkic´. Location: Halle fuer Kunst Lueneburg eV, Reichenbachstr. 2, D-21335 Lueneburg
PROVENCE is a magazine limited to eight issues examining the
links between the field of art and those of advertising and design.
The first issue of PROVENCE, Issue P, was already accompanied
by an exhibition in June 2009, in which examples of such discursive
connections were shown using documentary material on the publishing
practices of the "agent d'art", Ghislain Mollet-Viéville,
and the "Journals Series" of John Knight, which began
in 1977. Art, as a relatively autonomous sphere, and the area
of design, for example, as a relatively heteronomous practice,
do not stand in opposition here, but are revealed as a compound
of practices permeating each other. In it, aesthetic practice,
ideology and social rituals converge, resulting in zones of fuzziness
to be newly defined and in which the systems of art, fashion
or design function simultaneously and can circulate next to each
other without entirely merging.
Ei Arakawa asks Malik Gaines about W.E.B. Du Bois, the American civil rights activist, one of the first African-American graduates of Harvard University. This article is paralleled by the photos of Bed-Stuy residential warehouse in USA, where Ei Arakawa lives and works. An extra dust jacket for Issue O by Gerry Bibby relating to his work "The Screens / The Islands". Jay Chung & Q Takeki Maeda show a series of microfiches related to Gustave Flaubert's "Bouvard and Pécuchet". Edgars Gluhovs shows two framed prints of menus served to Raymond Roussel in autumn of 1926. Nick Mauss & Ken Okiishi try to reconstruct a window design originally made by Victor Hugo in 1977 for Halston. A print of the article "Artful Lodgers", published November 2008 in the New York Times Style Magazine, amongst others about Fia Backstroem's living and working situation. A reprint of Jillian Taylor Lerner's article "The French Profiled by Themselves: Social Typologies, Advertising Posters, and the Illustrations of Consumer Lifestyles", published in Grey Room 27, Spring 2007, p. 6 35. A couple of drawings by Paul Gavarni taken from the series "Les Français peints par eux-mêmes" (1840 1843). A facsimile of "La Dernière Mode", a fashion magazine published by Stéphane Mallarmé in 1874, accompanied by a short essay by Rachel K. Ward, taken from the blog "Fashion versus Art", posted November 17, 2009. An English translation of the article "Partage du rêve Publicité et Ecriture Poétique Dans La Dernière Mode" by Fumi Yasano about "La Dernière Mode" and Stéphane Mallarmé's advertisement strategy within the magazine, originally published in French in the catalogue "Velours et guipure, Mallarmé et la dernière Mode", Musée Départemental Stéphane Mallarmé, Valvins Vulaines sur Seine, 2003. The article is accompanied by a slide show with installation views of the exhibition "Velours et guipure, Mallarmé et La Dernière Mode". An introduction, printed matter and photographs on the impressionist painter, collector, patron, and yacht constructor Gustave Caillebotte. A text by Ulf Wuggenig about Caillebotte's influential position in the impressionist movement; originally published under the title "The Dealer as a Genius" in "Framework The Finnish Art Review", Issue 6, pp. 26 29, 2007, reedited for PROVENCE. A photograph by P. Lefèvre of Gustave Caillebotte's pontoon and his yacht "Roastbeef ", as well as some photographs by Martial Caillebotte. The catalogue of the exhibition "Les Journalistes", organized in 1986 by Chantal Georgel at the Musée d'Orsay in Paris. A poster print with the advertisement for the sale of Guy de Maupassant's yacht "Bel-Ami". A reprint of the drawing "Un journaliste mondain", published in Edmond Texier's "Le Journal et le journaliste", 1868.
Thanks to: State of Lower Saxony, Lueneburgischer Landschaftsverband, Swiss cultural foundation Pro Helvetia, City of Lueneburg, HFBK Hamburg, Lueneburger Buergerstiftung, Museum fuer das Fuerstentum Lueneburg, Zentralbibliothek der Sportwissenschaften der Deutschen Sporthochschule Koeln, Musée Départemental Stéphane Mallarmé, Musée d'Argenteuil
"potentia passiva" - Vortrag von Kathrin
Busch
Der Vortrag von Kathrin Busch schlaegt einen Bogen von der "potentia passiva" zu Verfahren kuenstlerischer Wissensbildung, die sich dem Zwang zur Methode sowie der Effizienz wissenschaftlicher Experimente entziehen.
Kathrin Busch lehrt als Professorin fuer Kulturtheorie/
Kulturwissenschaften an der Merz Akademie in Stuttgart. Sie studierte
Philosophie, Kunstgeschichte und Literaturwissenschaften an der
Universitaet Hamburg. Anschließend war sie DFG-Stipendiatin
im Graduierten-Kolleg Phaenomenologie und Hermeneutik an der
Ruhr-Universitaet Bochum. Danach arbeitete sie zunaechst in einem
von der Fritz-Thyssen-Stiftung finanzierten Drittmittelprojekt
an der Edition des Briefwechsels von Martin Heidegger und hatte
anschließend bis 2009 die Juniorprofessur fuer Kulturtheorie
an der Leuphana Universitaet Lueneburg inne. Von 2007-2009 war
sie außerdem Gastprofessorin fuer Kuenstlerische Transformationsprozesse
an der Universitaet der Kuenste Berlin. Zu ihren Forschungsschwerpunkten
gehoeren neben der franzoesischen Gegenwartsphilosophie, Aesthetik
und Bildtheorie vor allem Studien zur Passivitaet und zur Kuenstlerischen
Forschung. Ausgewaehlte Veroeffentlichungen: Geschicktes Geben.
Aporien der Gabe bei Jacques Derrida, Muenchen 2004; Pathos.
Konturen eines kulturwissenschaftlichen Grundbegriffs, Bielefeld
2007 (hg. mit I. Daermann); A Portrait of the Artist as a Researcher.
AS a visual culture quarterly 179, 2007 (hg. mit D. Lesage);
Bildtheorien aus Frankreich. Ein Handbuch, Muenchen 2010 (hg.
mit I. Daermann; im Erscheinen). Die Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts "Off
the Record" statt. "Off the Record" ist ein
Programm aus Vortraegen, Lesungen und Filmvorfuehrungen, das
teils korrespondierend mit, teils unabhaengig von den
laufenden Ausstellungsprojekten der Halle fuer Kunst in Lueneburg
ein allgemeines Rahmenprogramm fuer eine erweiterte Oeffentlichkeit
vorsieht. Mit dem strukturell offen gehaltenen und auf verstaerkten
Austausch zwischen allen Beteiligten zielenden Format moechte
Halle fuer Kunst die Institution Kunstverein als Ort der "Konversation"
rehabilitieren. Fuer weitere Informationen zum Programm, den Filmabenden oder dem Lesekreis wenden Sie sich bitte an info@halle-fuer-kunst.de. Weitere Veranstaltungs-Termine: Gefoerdert durch das Land Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen, den Lueneburgischen Landschaftsverband und die Stadt Lueneburg
English Version
Halle fuer Kunst cordially invites to
Kathrin Busch is professor for cultural theory/cultural studies teaching at the Merz Akademie in Stuttgart. She studied philosophy, art history, and literary studies at the Universitaet Hamburg. Afterwards, she was a DFG grant recipient of the Research Training Group Phaenomenologie und Hermeneutik at the Ruhr-Universitaet Bochum. She then worked on the edition of Martin Heidegger's correspondence in a project funded by the Fritz-Thyssen-Stiftung, followed by a junior professorship for cultural theory at the Leuphana Universitaet Lueneburg until 2009. From 2007-2009 she was also a visiting professor for artistic transformation processes at the Universitaet der Kuenste Berlin. Her research focuses in addition to contemporary French philosophy, aesthetics, and picture theory, are mainly studies on passivity and artistic research. Selected publications: Geschicktes Geben. Aporien der Gabe bei Jacques Derrida, Munich 2004; Pathos. Konturen eines kulturwissenschaftlichen Grundbegriffs, Bielefeld 2007 (ed. with I. Daermann); A Portrait of the Artist as a Researcher. AS a visual culture quarterly 179, 2007 (ed. with D. Lesage); Bildtheorien aus Frankreich. Ein Handbuch, Munich 2010 (ed. with I. Daermann; to be published).
The event will take place within the frame of the project
"Off the Record."
Supported by Land Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Lueneburgischer Landschaftsverband and Stadt Lueneburg
Please scroll down for English version Halle fuer Kunst laedt herzlich ein zu The absent exhibitions - Vortrag von Mathieu Copeland Donnerstag, 23. September, 2010, 19 Uhr Ort: Halle fuer Kunst Lueneburg eV, Reichenbachstr. 2, D-21335 Lueneburg
Die Kuenstlerin Charlotte Moth wird den Abend mit dem Text "An event made to be photographed" eroeffnen, der die Bilder der Diaprojektion in der Ausstellung "The Absent Forms" begleiten wird. Der Text ist dem Buch "An exhibition to hear read" entnommen, das in 2010 fuer die von Mathieu Copeland kuratierte Ausstellung "Une exposition (du) sensible" im Centre d'art contemporain la Synagogue de Delme entstand. Im Anschluss daran wird Mathieu Copeland, ausgehend von dem dieser abwesenden Ausstellung entnommenen Text, ueber die abwesenden Formen sprechen, aus denen sich Ausstellungen zusammensetzen und damit eine weitere voruebergehende Antwort, einen weiteren Soundtrack zu einer moeglichen Ausstellung, einem Film und den gezeigten Fotografien formulieren.
Charlotte Moth - The Absent Forms
Mathieu Copeland (geboren 1977 in Frankreich, lebt in London) hat eine Praxis entwickelt, welche die traditionelle Funktion von Ausstellungen zu unterwandern und unsere Wahrnehmung zu erneuern sucht. Als unabhaengiger Kurator publizierte er 2003 das Perfect Magazine ein Magazin, das Weiß auf Weiß gedruckt wurde. Er kuratierte u.a. die Ausstellungen Expat-Art Center/EAC, Soundtrack for an Exhibition und initiierte die Wanderausstellung A Spoken Word Exhibition. 2008 kuratierte er die Ausstellung A Choreographed Exhibition in der Kunsthalle St. Gallen (CH) und am Ferme du Buisson in Noisiel (F). 2009 co-kuratierte er die Ausstellung VOIDS, A Retrospective am Centre Pompidou in Paris (F) und in der Kunsthalle Bern (CH). Er ist Mitredakteur des Katalogs Vides/Voids. Im Sommer 2010 kuratierte er Une Exposition (du) Sensible im Centre d'art contemporain la Synagoge de Delme (F). Weiterhin gibt er eine Sammlung von Kuenstlerfilmen auf DVD heraus.
Mit freundlicher Unterstuetzung des Landes Niedersachsen, der Niedersaechsischen Sparkassenstiftung, der Sparkasse Lueneburg, des Institut français - Bureau de la création artistique - Arts plastiques und Culturesfrance, dem Lueneburgischen Landschaftsverband, der Stadt Lueneburg und von Ville de Paris, direction des affaires culturelles
English Version
Halle fuer Kunst cordially invites you to The absent exhibitions - Lecture by Mathieu Copeland
Location: Halle fuer Kunst Lueneburg eV, Reichenbachstr. 2, D-21335 Lueneburg
The lecture is presented in conjunction with the exhibition: Charlotte Moth - The Absent Forms http://www.halle-fuer-kunst.de/
Mathieu Copeland (born 1977 in France, lives in London) has been developing a practice seeking to subvert the traditional role of exhibitions and to renew our perceptions. As an independent curator he published Perfect Magazine in 2003 - a magazine printed in white on white. He has curated, among many others, the exhibitions Expat-Art Center/EAC, Soundtrack for an Exhibition, and initiated the touring A Spoken Word Exhibition. In 2008, he curated A Choreographed Exhibition at the Kunsthalle in St Gall (CH), and at the Ferme du Buisson in Noisiel (F). In 2009, he co-curated the exhibition VOIDS, A Retrospective at the Centre Pompidou in Paris (F) and at the Kunsthalle in Bern (CH). He is also the co-editor of the catalogue Vides/Voids. In the summer of 2010, he curated Une Exposition (du) Sensible at the Centre d'art contemporain la Synagoge de Delme (F). He also releases a collection of artists' films on DVD.
With the support of Land Niedersachsen, Niedersaechsische Sparkassenstiftung, Sparkasse Lueneburg, Institut français - Bureau de la création artistique - Arts plastiques and Culturesfrance, Lueneburgischer Landschaftsverband, Stadt Lueneburg and Ville de Paris, direction des affaires culturelles
Please scroll down for English version Halle fuer Kunst laedt herzlich ein zu Gurskyesque - Ende des Originalitaetszwangs? Mittwoch, 29. September, 2010, 19 Uhr Ort: Halle fuer Kunst Lueneburg eV, Reichenbachstr. 2, D-21335 Lueneburg
Die Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts "Off the Record" statt. "Off the Record" ist ein Programm aus Vortraegen,
Lesungen und Filmvorfuehrungen, das teils korrespondierend
mit, teils unabhaengig von den laufenden Ausstellungsprojekten
der Halle fuer Kunst in Lueneburg ein allgemeines Rahmenprogramm
fuer eine erweiterte Oeffentlichkeit vorsieht. Mit dem strukturell
offen gehaltenen und auf verstaerkten Austausch zwischen allen
Beteiligten zielenden Format, moechte Halle fuer Kunst die Institution
Kunstverein als Ort der "Konversation" rehabilitieren. Fuer weitere Informationen zum Programm, den Filmabenden oder dem Lesekreis wenden Sie sich bitte an info@halle-fuer-kunst.de. Veranstaltungstermine (weitere Termine werden noch bekannt
gegeben):
Gefoerdert durch das Land Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen, den Lueneburgischen Landschaftsverband und die Stadt Lueneburg
English Version
Halle fuer Kunst cordially invites you to Gurskyesque - The End of the Compulsion to be Original?
Location: Halle fuer Kunst Lueneburg eV, Reichenbachstr. 2, D-21335 Lueneburg
Wolfgang Ullrich, born 1967, Professor for Art and Media Studies at the Staatliche Hochschule fuer Gestaltung in Karlsruhe. He previously held several visiting professorships and was assistant at the Kunstakademie Muenchen from 1997 to 2003. Publications on the history and critique of the concept of art, art-sociological questions, and the theory of consumption. Selected publications: Uta von Naumburg. Eine deutsche Ikone, Berlin 1998; Mit dem Ruecken zur Kunst. Die neuen Statussymbole der Macht, Berlin 2000; Die Geschichte der Unschaerfe, Berlin 2002; Tiefer haengen. Ueber den Umgang mit der Kunst, Berlin 2003; Was war Kunst? Biographien eines Begriffs, Frankfurt/Main 2005; Bilder auf Weltreise. Eine Globalisierungskritik, Berlin 2006; Habenwollen. Wie funktioniert die Konsumkultur?, Frankfurt/Main 2006; Gesucht: Kunst! Phantombild eines Jokers, Berlin 2007; Raffinierte Kunst. Uebung vor Reproduktionen, Berlin 2009; Wohlstandsphaenomene. Eine Beispielsammlung, Hamburg 2010.
The event will take place within the frame of the project
"Off the Record."
Supported by Land Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Lueneburgischer Landschaftsverband and Stadt Lueneburg
Please scroll down for English versionDonnerstag, 14. Oktober 2010, 19 Uhr
Montage und Wirklichkeit
Im Gespraech werden spezifische Einblicke in die Konzeption und Produktion der Filme gewaehrt und das Publikum wird zum gemeinsamen Austausch ueber die Praesentation eingeladen. Lene Markusen (geboren 1973 in Thisted, Daenemark, lebt in Hamburg) studierte Freie Kunst an der Hochschule fuer Bildende Kuenste in Hamburg und an der Koeniglichen Daenischen Kunstakademie, Kopenhagen. Sie war ueberdies Stipendiatin an der Jan van Eyck Academie in Maastricht (NL). 2010 erhielt sie das Hamburger Arbeitsstipendium fuer Bildende Kunst. Ihre filmischen Arbeiten wurden mit mehreren Auszeichnungen bedacht und zum Teil in Verbindung mit Ausstellungen und Vortraegen an u. a. folgenden Orten gezeigt: Odderader Filmtage (D) (2010), 10 Jahre PAK. Palais fuer aktuelle Kunst, Glueckstadt 2000-2010 (D) (2010) , Blau Zimmer fuer Kunst und andere, Hamburg (D) (2010), 3001 Kino, Hamburg (D) (2009), Kino Lumiere, Maastricht (NL) (2009), White Nave, Dover (UK) (2008), Galerie Sies + Hoeke, Duesseldorf (D) (2007), Cinema Luna Outdoor Film Festival, Maastricht (NL) (2007), Lichtmess Kino, Hamburg (D) (2007). Dirck Moellmann (geboren 1963, Kurator, lebt in Hamburg und Nordhorn). Studium in Hamburg. Langjaehriger Mitarbeiter der Medienabteilung der Hamburger Kunsthalle und der Galerie fuer Landschaftskunst, Hamburg. Ausstellungen u. a. "SNAFU. Mythen, Medien, Mind Control", und "MAN SON 1969. Vom Schrecken der Situation" beide in Zusammenarbeit mit Frank Barth, Hamburger Kunsthalle. Mitbegruender von "Stile der Stadt, Projektplattform fuer Kunst und Medien im oeffentlichen Raum" und "VIDEOPANEL". Aktuelles Projekt in der Grafschaft Bentheim fuer 2011: "raumsichten. Regionale Raumplanung als kuenstlerisches Arbeitsfeld".
Die Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts "Off the Record" statt. "Off the Record" ist ein Programm aus Vortraegen, Lesungen und Filmvorfuehrungen, das teils korrespondierend mit, teils unabhaengig von den laufenden Ausstellungsprojekten der Halle fuer Kunst in Lueneburg ein allgemeines Rahmenprogramm fuer eine erweiterte Oeffentlichkeit vorsieht. Mit dem strukturell offen gehaltenen und auf verstaerkten Austausch zwischen allen Beteiligten zielenden Format, moechte Halle fuer Kunst die Institution Kunstverein als Ort der "Konversation" rehabilitieren. In diesem Rahmen wird ausserdem regelmaessig zu offenen Filmabenden eingeladen, zur Teilnahme am monatlichen Lesekreis sowie dazu, waehrend der regulaeren Oeffnungszeiten bei einem Kaffee in den bereitgestellten Publikationen und Magazinen zur zeitgenoessischen Kunst zu blaettern. Fuer weitere Informationen zum Programm, den Filmabenden oder dem Lesekreis wenden Sie sich bitte an info@halle-fuer-kunst.de. Veranstaltungstermine (weitere Termine werden noch bekannt gegeben): Das fotografische Feld. Zur Kunstmarkt-Relevanz der Fotografie
Vortrag von Christoph Behnke Vortrag von Dieter Mersch Gefoerdert durch das Land Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen, den Lueneburgischen Landschaftsverband und die Stadt Lueneburg
English Version
Montage and Reality
Four films will be presented that are all characterised by their addressing of filmic space: The experimental documentary "Die Innere Mission" (2010, 14 min) portraits several missionary houses in Denmark, "Skizze (zu Mennesket)" (2004, 14 min) is a fragmentarily constructed montage of recordings from the filmmaker's video archive; in the short feature films "Grad" (2004, 23 min) and "Afrika" (2009, 34 min), Lene Markusen combines the theatricality of the stage with film. Lene Markusen (born 1973 in Thisted, Denmark, lives in Hamburg) studied fine art at the HFBK in Hamburg and the Royal Danish Art Academy, Copenhagen. She was also a grant recipient at the Jan van Eyck Academie in Maastricht (NL). In 2010 she received the Hamburg work stipend for fine art. Her filmic works have been awarded a number of prizes and partially been shown in conjunction with exhibitions and lectures at, among others: Odderader Filmtage (D) (2010), 10 Jahre PAK. Palais fuer aktuelle Kunst, Glueckstadt 2000-2010 (D) (2010), Blau Zimmer fuer Kunst und andere, Hamburg (D) (2010), 3001 Kino, Hamburg (D) (2009), Kino Lumiere, Maastricht (NL) (2009), White Nave, Dover (UK) (2008), Galerie Sies + Hoeke, Duesseldorf (D) (2007), Cinema Luna Outdoor Film Festival, Maastricht (NL) (2007), Lichtmess Kino, Hamburg (D) (2007). Dirck Moellmann (born 1963, curator, lives in Hamburg and Nordhorn). Studied in Hamburg. Long-term assistant at the Hamburger Kunsthalle, media department, and Galerie fuer Landschaftskunst, Hamburg. Exhibitions among others "SNAFU. Mythen, Medien, Mind Control", und "MAN SON 1969. Vom Schrecken der Situation" both in cooperation with Frank Barth, Hamburger Kunsthalle. Co-founder of "Stile der Stadt, platform for art and media in the public sphere", and "VIDEOPANEL". Current project in the county Grafschaft Bentheim for 2011: "raumsichten/spacespectives. Regional development as artistic field of work".
The event will take place within the frame of the project "Off the Record." "Off the Record" is a program comprised of lectures, readings, and film screenings that, partially corresponding with and partially independent of the ongoing exhibition projects of Halle fuer Kunst in Lueneburg, form a general supporting program addressing a wider public. With this structurally open format aiming at an increased exchange among all those involved, Halle fuer Kunst would like to rehabilitate the institution of Kunstverein as a venue of "conversation". Within this frame, the audience is additionally invited to regular public film evenings, to participate in the monthly reading group, and to browse through the offered publications and magazines on contemporary art over a cup of coffee during the regular opening hours. For further information on the program, the film evenings, or the reading group, please contact info@halle-fuer-kunst.de. Further event dates (additional dates will be announced): The photographic field. On the art-market relevance of
photography Lecture by Christoph Behnke Lecture by Dieter Mersch
Doctor Who "Horror of Fang Rock" & "Max
Headroom: 20 Minutes into the Future" Am 22. November 1987 unterbrach eine Figur, die als Low-tech-Version des ikonischen Pseudo-Computergrafik-Fernsehmoderators Max Headroom auftrat, die Sendungen zweier voneinander unabhaengiger Fernsehsender im Grossraum Chicago, wodurch es zu einem der bis zum heutigen Tag beruechtigtsten Faelle von Fernseh-Piraterie kam. Nach der Unterbrechung von Sportmeldungen auf dem Sender WGN-TV ereignete sich eine Stoerung der Folge "Horror of Fang Rock" der Serie Doctor Who auf dem Sender WTTW, die aus diesem Anlass in Halle fuer Kunst gezeigt wird. Zudem wird die Fernsehproduktion "Max Headroom: 20 Minutes into the Future" (UK; 1985; 57 min) und damit die Genese von Max Headroom zu sehen sein, einer Figur, die in einer massenmedialen Dystopie als digitalisierte Aufklärungsphantasie des Senders Channel 23 auftritt.
"Multitudes Revues" Yann Moulier Boutang, Mitbegruender der franzoesischen Zeitschrift
"Multitudes", im Gespraech u. a. mit Ulf Wuggenig,
Soziologe und Kulturwissenschaftler an der Leuphana Universitaet,
Lueneburg, ueber die zehnjaehrige publizistische Praxis der Redaktion,
ueber Uebersetzungsfragen und neue Medien. Das Magazin »Multitudes«
entstand im Jahr 2000 in Anlehnung an die grundlegende Schrift
»Empire die neue Weltordnung« des italienischen
Philosophen Antoni Negri und des amerikanischen Literaturwissenschaftlers
Michael Hardt. Das Buch, genauso wie die monatlich erscheinende
Zeitschrift, ist einer Weiterfuehrung der philosophischen und
politischen Ideen des Operaismus gewidmet, einer in den fruehen
1960er Jahren in Norditalien entstandenen radikal anti-staatlichen,
marxistischen Bewegung und kombiniert deren Ansaetze mit Theorieelementen
der franzoesischen (Post-)strukturalisten, u. a. Foucault, Althusser
und Deleuze. Anlass zu dem Abend liefert die druckfrisch vorliegende
und erstmals mehrsprachig gehaltene Sonderausgabe »Art/TV
Clash« zum Thema Kunst und Fernsehen, die vom Kunstverein
Harburger Bahnhof, dem Cneai und Halle fuer Kunst gemeinsam mit
der Multitudes-Redaktion editiert wurde.
Sponsor Die Ausstellung findet im Rahmen von Thermostat, Zusammenarbeit zwischen 24 centres d'art und Kunstvereinen statt.
Thermostat beruht auf einer Initiative des Verbandes der franzoesischen centres d'art, d.c.a und des Institut français in Deutschland; das Projekt wird unterstuetzt von der Kulturstiftung des Bundes, dem franzoesischen Kulturministerium und Culturesfrance sowie dem Bevollmaechtigten fuer die deutsch-franzoesische kulturelle Zusammenarbeit.
Doctor Who "Horror of Fang Rock" & "Max
Headroom: 20 Minutes into the Future" On 22 November 1987 a figure posing as a lo-tech version of the iconic faux-CGI television host Max Headroom interrupted broadcasts on two separate channels in the Chicago area, performing one of the most notorious acts of transmission piracy to date. After the interruption of sports news on WGN-TV, another disturbance happened, this time in the middle of the "Doctor Who" episode "Horror of Fang Rock" on WTTW, which will be screened at Halle fuer Kunst. Moreover, there will be opportunity to see the TV production "Max Headroom: 20 Minutes into the Future" (UK; 1985; 57 min) relating the genesis of Max Headroom, a figure that appears as the digitized phantasy of enlightenment within the mass-media dystopia of Channel 23.
"Multitudes Revues" Yann Moulier-Boutang, co-founder of the French magazine "Multitudes",
will, among others, meet Ulf Wuggenig, sociologist and cultural
researcher at Leuphana University Lueneburg, in order to discuss
his ten-year publishing experience, as well as issues of translation
and new media. »Multitudes« was founded in the year
2000, as a reflection on the fundamental publication "Empire"
by Italian philosopher Antonio Negri and American literary scholar
Michael Hardt. This book, as well as the monthly magazine, is
dedicated to a continuation of the philosophical and political
ideas of Operaism, a radical anti-state Marxist movement originating
in early 1960s Northern Italy, and it sets out to combine its
assumptions with theoretical elements of French (post-) structuralists,
such as Foucault, Althusser, and Deleuze. The occasion for this
evening programme is provided by the special issue "Art/TV
Clash" on the relationship of artvand television that comes
fresh off the press and, for the first time offers multilingual
text contributions. This issue is edited as a collaboration of
editorial team of "Multitudes" with Kunstverein Harburger
Bahnhof, Cneai, and Halle fuer Kunst Lueneburg.
The evenings take place in the framework of Simon Denny's
exhibition "Negative Headroom: The Broadcast Signal Intrusion
Incident" and CHANNEL TV.
The exhibition is part of Thermostat, a cooperation project between 24 Centres d'art and Kunstvereine.
Thermostat is based on an initiative from the Association of French centres d'art, d.c.a, and the Institut français in Germany; the project is funded by the German Federal Cultural Foundation, the French Ministry of Culture and Communication, Culturesfrance as well as by the Plenipotentiary for the Franco-German Cultural Relations.
"Art in an Age beyond Content: The Inevitability of
Camp" / Screening einer Lesung von David Joselit Ort: Halle fuer Kunst Lueneburg eV, Reichenbachstr. 2,
D-21335 Lueneburg
Zeitgleich mit der Ausstellung "Verbotene Liebe: Kunst im Sog von Fernsehen" im Koelnischen Kunstverein fand im September 2010 und in Zusammenarbeit mit Cologne Conference, einem internationalen Festival fuer Film und Fernsehen, das Symposium "Von Warhol bis "The Wire"; Ueber Naehe und Distanz von Kunst und Fernsehen" statt. Zu dem Symposium war neben Koryphaeen des Fernsehens wie David Simon, dem Produzenten von "The Wire" (HBO), auch der Kritiker David Joselit eingeladen, der sich zum Thema der Ausstellung mit seinem Vortrag "Art in an Age beyond Content: The Inevitability of Camp" aeußerte. Eine niedrig aufgeloeste Video-Aufnahme dieses Vortrags wird in der Halle für Kunst gezeigt. In der Hauptrolle David Joselit, der ueber einige moegliche Verbindungen von Camp, Fernsehen und Re-enactment referiert. Simon Denny wird anwesend sein und in den Abend einfuehren.
"Kunst und Kuchen" Wir laden Sie herzlich ein, am Sonntag, den 19. Dezember 2010 um 15 Uhr im Rahmen von "Kunst und Kuchen" das nachmittaegliche Kaffeetrinken in die Halle fuer Kunst zu verlegen, um in ungezwungener Atmosphaere ueber die aktuelle Ausstellung von Simon Denny zu sprechen. "Kunst und Kuchen" ist kostenlos.
Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung "Negative Headroom: The Broadcast Signal Intrusion Incident": Matthew Collings "Impressionism: Revenge of the Nice"
Mit großzuegiger Unterstuetzung des Landes Niedersachsen, des Lueneburgischen Landschaftsverbands und der Hansestadt Lueneburg
Die Ausstellung findet im Rahmen von Thermostat, Zusammenarbeit zwischen 24 centres d'art und Kunstvereinen statt.
Thermostat beruht auf einer Initiative des Verbandes der franzoesischen centres d'art, d.c.a und des Institut français in Deutschland; das Projekt wird unterstuetzt von der Kulturstiftung des Bundes, dem franzoesischen Kulturministerium und Culturesfrance sowie dem Bevollmaechtigten fuer die deutsch-franzoesische kulturelle Zusammenarbeit.
"Art in an Age beyond Content: The Inevitability of
Camp" / A screened lecture by David Joselit Location: Halle fuer Kunst Lueneburg eV, Reichenbachstr. 2,
D-21335 Lueneburg Coinciding with the exhibition "Verbotene Liebe: Art in the Wake of Television Camp" at the Koelnische Kunstverein, the symposium "From Warhol to 'The Wire'; on the proximity of art and television" was organized in collaboration with the Cologne Conference, an international film and TV festival in September 2010. As a part of this symposium, which also included TV luminaries such as David Simon (creator of HBO's The Wire), the critic David Joselit was invited to respond to the topic of the exhibition. This resulted in the lecture "Art in an Age beyond Content: The Inevitability of Camp". A lo-res video recording of this lecture will be screened at Halle fuer Kunst, featuring Joselit explicating some of the possibilities of camp's connection with television and re-enactment. Simon Denny will give an introduction to the evening.
Art mediation programme - Kunst und Kuchen You are cordially invited to "art and cake"; casual conversations about art with coffee and cake.
Further events associated with the exhibition "Negative Headroom: The Broadcast Signal Intrusion Incident": Matthew Collings' "Impressionism: Revenge of the Nice"
With generous support by Land Niedersachsen, Lueneburgischer Landschaftsverband and Hansestadt Lueneburg
The exhibition is part of Thermostat, a cooperation project between 24 Centres d'art and Kunstvereine.
Thermostat is based on an initiative from the Association of French centres d'art, d.c.a, and the Institut français in Germany; the project is funded by the German Federal Cultural Foundation, the French Ministry of Culture and Communication, Culturesfrance as well as by the Plenipotentiary for the Franco-German Cultural Relations.
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