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Leipzig
Hochschule für Grafik und Buchkunst LeipzigAcademy of Visual Arts
26.11. 2008 - 10.01. 2009 Kunst, Sichtbarkeit, ÖkonomieEine Veranstaltung der Montag Stiftung Bildende Kunst, Bonn,
und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig im Rahmen
der Symposien-Reihe
Gäste des Symposiums:
Das Symposium "KUNST, SICHTBARKEIT, ÖKONOMIE" sowie die Ausstellung "Welcome to the Ivory Tower!" beschäftigen sich mit künstlerischen Praxismodellen im Umgang mit den aktuellen Veränderungen an Kunsthochschulen. Kuratorische Verfahren und Perspektiven besitzen in diesem Zusammenhang zentrale Bedeutung und bieten den Ausgangspunkt, um dem aktuellen Verhältnis von Kreativität, Wissen, Bildung und Forschung zu ihren gesellschaftlichen und ökonomischen Anforderungen nachzugehen. Wie kann Kunst in ihrer Produktion und Veröffentlichung
auf die ihr gestellten gesellschaftlichen Aufgaben gerade
unter den Bedingungen von Globalisierung und postfordistischer
Ökonomie reagieren? In welcher Weise lässt sich
die Kunsthochschule als Verhandlungsraum innerhalb des Kunstfeldes
positionieren und gestalten? Welche Optionen bestehen, um das
an Kunsthochschulen herrschende Spannungsverhältnis zwischen
der Einübung von Bewährtem und experimenteller oder
kritischer Veränderung zu nutzen und im gesellschaftlichen
Zusammenhang wirksam werden zu lassen? Symposium und Ausstellung wurden vorbereitet durch eine von Martin Beck (Wien/New York) begleitete Projektarbeit an der HGB. Gäste: Angela Bulloch (Berlin) und Eran Schaerf (Berlin). In kooperativer Parallele fand das Seminar "Kunst des Regierens Regierung der Kunst" von Ulrich Bröckling, Universität Leipzig statt. Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse der Projektarbeit. Konzeption: Beatrice von Bismarck Symposium: 25. und 26. November 2008
KUNST, SICHTBARKEIT, ÖKONOMIE Di, 25. November 2008 14:00 - 15:00 Beatrice von Bismarck, Kunsthistorikerin, Prorektorin
der HGB Leipzig 15:15 16:00 16:30 18:00 Martin Beck, Künstler, Akademie der bildenden
Künste Wien, Wien/New York 19:00 Eröffnung der Ausstellung in der Galerie der HGB Mi, 26. November 2008 10:00 11:30 Ulf Wuggenig, Soziologe, Leuphana Universität
Lüneburg 11:30 Pause 12:00 12:45 12:45 Pause 14:30 16:00 Nora Sternfeld, Kunstvermittlerin und Kuratorin,
Akademie der bildenden Künste, Wien und Universität
für angewandte Kunst, Wien 16:00 Pause
16:30 18:00 Jan Verwoert, Kunstkritiker, Berlin, Piet Zwart
Institute, Rotterdam
WELCOME TO THE IVORY TOWER ! Eröffnung: 25. November, 19.00 Uhr
Positionen der Ausstellung: Almut Wiedenmann / Jana Engel Ausgehend von Georg Simmels Text "Über Kunstausstellungen", der Ende des 19. Jahrhunderts erschien, werden aus heutiger Sicht die kuratorische und die künstlerische Praxis analysiert und gegenübergestellt. Hier symbolisiert ein Bier das "in sich geschlossene Kunstwerk", während das Fischbrötchen mehr als nur die Summe seiner einzelnen Bestandteile die Ausstellung darstellt. Wo hört das Kunstwerk auf? Was ist die Ausstellung? Wie könnte die bestmögliche Essenz aus beidem aussehen?
Andreas Enrico Grunert Andreas Enrico Grunert inszeniert sich selbst in scheinbar "typischen" Situationen und Szenerien eines Künstlerdaseins: im Gespräch mit einem Galeristen, bei der Konzeption einer Ausstellung, im Atelier etc. Die Autorschaft über die im Stil einer Fotoreportage gehaltenen Bilder überlässt er jeweils anderen KünstlerInnen bzw. FotografInnen und unterwirft sich somit verschiedenen Dispositiven, Prägungen und Zuschreibungen, die den Blick von Außen auf Künstlersubjekte bestimmen.
Elena Kozlova Für die Malerin Elena Kozlova ist die Beschäftigung mit gängigen Erwartungshaltungen an ihr Medium wie z.B. dem Wunsch nach Authentizität einer malerischen Handschrift zentral. In ihrer Serie der Störbilder beschäftigt sie sich darüber hinaus mit der Paradoxie der Darstellung eines medialen Phänomens zwischen Abstraktion und Konkretion.
Frank Übler / Andreas Miller Das Atelier als Ort der Projektion und Produktion künstlerisch-kreativer Arbeitsweisen und Artefakte steht im Mittelpunkt der Fotografien von Frank Übler und Andreas Miller. Sie führen in ihrer Arbeit Materialien und Displays in einem bühnenhaften Arrangement zusammen, dessen Status jedoch ungeklärt bleibt. Die Fotografie der leeren Bildträger verweist zudem auf den indexikalischen Charakter des Mediums, der jedoch auf den zweiten Blick ad absurdum geführt wird.
Laura Strümpfel / Julia Gabler Der Film thematisiert das Spannungsfeld zwischen Autonomie von Kunst und Wissenschaft und ihrem Bezug auf das Gesellschaftliche bzw. dem von der Gesellschaft erhobenen Anspruch auf "Nützlichkeit". Mit dokumentarischem Material und filmischer Ästhetik bedienen die Autorinnen sich der unterschiedlichen "Sprachen", die ihnen repräsentativ für wissenschaftliche und künstlerische Haltungen im Umgang mit dem gesellschaftlichen Erwartungsdruck und mit dem eigenen sozialen und künstlerischen Engagement erscheinen.
Lena Rosa Händle Lena Rosa Händle zeigt in ihrer Arbeit einen Turm aus Spielzeug, der sukzessive aufgebaut wird und sich schließlich durch sein eigenes Gewicht wieder selbst zerstört. Das artifizielle Spielzeug ist kaputt und erzeugt noch Töne und Melodien. Der ironische, düstere Charakter verweist auf den nach außen abgeschlossenen "Elfenbeinturm der Kunstwelt" und den Kreislauf der Vereinnahmung von Kunst aufgrund von ökonomischen Strategien. Die Zerstörung des Turmes ist ein Moment des Ausbruchs und Widerstandes.
Martin Alois Strahberger / Raymond Grotegut Im Rahmen der Ausstellung stellt Martin Alois Strahbergers
und Raymond Groteguts Arbeit "Willkommen im Elfenbeinturm"
interessierten Personen für unterschiedliche Verwendungszwecke
einen Freiraum zur Verfügung. Es gibt keine Teilnahme-voraussetzungen.
Begleitend wird der Freiraum in Zusammenarbeit mit den Teilnehmern
durch ein reflexives Display artikuliert. Nanne Buurman Nanne Buurman thematisiert mit "Credits" die arbeitsteilige Autorschaft von Ausstellungen. Daran sind über Künstler und Kuratoren hinaus viele Personen beteiligt, deren Beitrag zur Produktion der Ausstellung oft nur wenig gewürdigt wird. Mit ihrem Video überträgt Nanne Buurman den Film-Abspann als Form des Crediting auf die Ausstellung, um die verschiedenen Aspekte der Mitarbeit sichtbar zu machen. Agentin für Bedeutungsproduktionen Als "Agentin für Bedeutungsproduktionen" macht Nanne Buurman darüber hinaus ein informelles Gesprächsangebot, welches das Thema der Autorschaft aufgreift. Die Integration ihrer Visitenkarten in die Ausstellung ermöglicht eine Kontaktaufnahme. Die Kommunikation über Kunst wird damit als wichtiger Anteil an der Bedeutungsproduktion in Ausstellungen verstanden.
Stefan Hurtig / Sebastian Mühl Wall of Fame ist eine filmische Inszenierung im Spannungsfeld von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit. Das Setting: ein Park bei Nacht, eine Freilichtbühne, die Videokamera dreht sich in 2 Minuten einmal um die eigene Achse. Das in Wall of Fame inszenierte Handeln - zwei Maler weißen eine Graffitiwand erscheint im Dunkel der Nacht fast als subversiver Akt. Das Weißen einer Wand ist meist ebenso im Graffiti die Grundlage für das öffentliche Zeigen von Bildern wie im tradierten Ausstellungsraum. Die Handlung ist einerseits ein symbolisches Reset-Verfahren, also das Wiederherstellen eines vermeintlichen ursprünglichen Zustandes, aber auch Vorarbeit für eine folgende "Ausstellung".
Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der ArtErasa Group int. konzipiert. 70% der Ausstellungsfläche bleibt frei von Kunstpräsentation; der Veranstaltung wurde daher von der ArtErasa Group int. das Prädikat "kulturell wertvoll" verliehen. Bildmaterial zu einzelnen Positionen steht zur Verfügung unter: www.hgb-leipzig.de/presse Die Ausstellung findet mit der freundlichen Unterstützung der IHK Leipzig statt.
Konzeption: Beatrice von Bismarck Konzeption der Symposien-Reihe: Zur Veranstaltung erscheint eine Publikation. Weitere Informationen finden Sie unter:
Das Böse ist ein Eichhörnchen Eröffnung: Freitag, 30. Januar 2009, 19.00 Uhr, Saal
115 (Landgericht) Das aktuelle Projekt der Klasse für Intermedia beschäftigt sich mit dem Thema des "Bösen" und wurde unter der Leitung von Prof. Alba D'Urbano und Franz Alken in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Angelika Richter im Laufe der letzten zwei Jahre entwickelt. Die Ausstellung "Das Böse ist ein Eichhörnchen" zeigt sowohl Arbeiten der Studierenden, als auch Positionen etablierter, eingeladener Künstler. Das Projekt nähert sich der Thematik des "Bösen" unter der Voraussetzung, dass die Auseinandersetzung mit diesem Phänomen von ungebrochener Aktualität ist. Politische Schlüsselbegriffe wie Macht und Gewalt können darunter zusammengeführt werden, die sowohl von individueller, als auch kollektiver Bedeutung sind. Das Projekt unternimmt aber nicht den Versuch, das "Böse" eindeutig fassen zu wollen. In Gesellschaftsgeschichte und Politik, in Mythologie und Kunst unterliegen Zuschreibungen dieses Begriffs einem fortlaufenden Wandel von Instrumentalisierung und Inszenierung. Als normativer Begriff, besonders in der Ethik und der christlichen Religion, erscheint das "Böse" immer als universell und negativ. Die Geschichte des "Bösen" ist daher vor allem eine Geschichte der Polarisierung und Tabuisierung innerhalb moralisch-diskursiver Ansätze. Die Projektion auf das oder den jeweils Anderen kristallisiert sich vor allem in der Konstruktion von Feindbildern. Unsere Kulturentwicklung ist eng mit Krieg, Tod, Schuld und moralischer Verantwortung verbunden. Medien, Popkultur und Unterhaltung konstituieren sich über die Darstellung und angebliche Nicht-Überwindbarkeit von Gewalt. Dabei bedienen sich vor allem die Medien täglich mehr oder weniger offensichtlicher Verweise auf Bilder von Gewalt und Verbrechen. Seit einigen Jahren unter anderem bedingt durch das Wiedererstarken religiöser Interessen auf globaler Ebene findet die Idee des "Bösen" eine Renaissance auch in der Politik. Komplexe Sachverhalte werden mit der daraus resultierenden Terminologie vereinfacht und Meinungen polarisiert. Spätestens mit dem politischen Schlagwort: "Die Achse des Bösen" wird deutlich, wie stark das "Böse" und damit auch das "Gute" kulturellen und historischen Relativierungen unterliegt: Terroristen können gleichzeitig Freiheitskämpfer sein, Staatsmänner werden andernorts als Teufel bezeichnet, Bürgerrechtler werden zu Kriminellen. "Gut" und "Böse" sind Gegenpole eines dualistischen Systems, sie sind standpunktabhängig und basieren auf kulturellen und gesellschaftlichen Regelwerken, die das menschliche Handeln normieren. Neben den Versuchen, das "Böse" einzugrenzen und zu domestizieren, besteht aber gleichzeitig eine von diesem Phänomen ausgehende Faszination. "Das Böse ist ein Eichhörnchen" versucht eine Annäherung an diese faszinierende Ambivalenz des Bösen und untersucht dabei das kleine private "Böse" ebenso wie gesamtgesellschaftliche Fragestellungen des aktuellen politischen Geschehens. Die Ausstellung befindet sich innerhalb der Räumlichkeiten des Landgerichts, also an einem Ort, der eng mit der Thematik des Projekts verbunden ist. Sie läuft parallel zum täglichen Betrieb des Gerichts so stellen sich die Arbeiten außerhalb des rein künstlerischen Rahmens in die Kontroverse dieses funktionalen Ortes der Rechtssprechung. Auf den langen Fluren des Gerichts werden Arbeiten präsentiert, die die Bandbreite der verschiedenen Medien repräsentieren, es finden Performances im Innenraum und im öffentlichen Raum statt, es werden Videoarbeiten, skulpturale Arbeiten und Malerei gezeigt.
Bildmaterial zur Ausstellung steht zur Verfügung unter: ww.hgb-leipzig.de/presse Weitere Informationen zum Projekt sind ab Anfang Januar 09 zu finden unter: www.hgb-leipzig.de/boese
Isabelle Graw spricht in der HGB Leipzig über ihre jüngste Publikation "Der große Preis Kunst zwischen Markt
und Celebrity Kultur" 2. Veranstaltung der Reihe:
Kunst und Markt Termin:
Freitag, 16. Januar, 16.00 Uhr Ort:
Galerie der HGB Moderation:
Katharina Zimmerhackl Isabelle Graw, geboren 1962, ist
Professorin für Kunsttheorie an der Städelschule Frankfurt,
an der sie gemeinsam mit Daniel Birnbaum 2003 das Institut für
Kunstkritik gründete.
Datum:
13. März, 18.00 Uhr
" und ein fremdes Mädchen" Lesung und Präsentation mit Prof. Dr. Josef Haslinger und Prof. Michael Mauracher an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
Am Freitag, dem 13.03.2009 präsentiert Michael Mauracher, Honorarprofessor für Fotografie an der Leipziger Kunsthochschule, seine neue Publikation " und ein fremdes Mädchen", herausgegeben vom Institut für Buchkunst an der HGB. Der österreichische Fotograf Michael Mauracher zeigt in dieser Arbeit gefundene Familienbilder und eigene Fotografien und schafft so die Verknüpfungen privater Lebenswege mit historischen Ereignissen. In der Veranstaltung am 13. März kommentiert er persönlich die Fotografien seines Buches und berichtet über Geschichten und Ereignisse, die sich hinter den Bildern verbergen. Zugleich erzählt er damit auch eine kleine Historie der Fotografie. Die Gestaltung von " und ein fremdes Mädchen" übernahm Janine Thaler, Meisterschülerin an der HGB in der Klasse für Typografie und Buchkunst unter der Leitung von Prof. Günter Karl Bose. Es kann für 33,00 Euro im Institut für Buchkunst erworben werden (http://www.institut-buchkunst.de).
Die HGB auf der Leipziger Buchmesse - Eine Landschaft aus Billy-Regalen. Wie in jedem Jahr zeigt die HGB, eine der deutschen Kunsthochschulen mit sehr langer Buchkunst-Tradition, auf ihrem Stand im Messebereich "buch + art" eine Auswahl schon bekannter und neuer Publikationen. Gezeigt werden in diesem Jahr 30 Erscheinungen des Instituts für Buchkunst, 21 studentische Arbeiten und 13 Klassenprojekte. Der Stand wird auch in diesem Jahr von einem HGB-Team, dieses Mal bestehend aus vier Studierenden der Klasse Systemdesign, unter der Leitung von Prof. Oliver Klimpel, aufwendig selbst gestaltet. Die SystemdesignerInnen präsentieren sämtliche Arbeiten
in einer Landschaft aus weißen "Billy"-Regalen.
Sie spielen dabei mit dem Widerspruch, dass die künstlerisch
hochwertigen Bücher in dem simpelsten und bekanntesten aller
Bücherregale stehen. Indem sie einige Regale anschrägten
und die Regalgrößen variieren, dekonstruieren sie
den Charakter des Vorgefertigten von "Billy"
dem Regal zum Selbsta
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