Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
Karl-Tauchnitz-Str. 11
04107 Leipzig
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03.02. 2007 - 20.01. 2008
Deutsche Geschichten
Sammlungsausstellung
kuratiert von Heidi Stecker und Barbara Steiner, in Zusammenarbeit
mit Liam Gillick und Marion Porten
Am 02.02.07, 19 Uhr, eröffnet die Galerie für Zeitgenössische
Kunst in der ersten Etage der GfZK-1 den ersten Teil ihrer jährlich
wechselnden Sammlungspräsentation. Unter dem Titel "Deutsche
Geschichten" rückt die Entstehung der Sammlung in den
Vordergrund. Unterstützt wird die Neuaufstellung durch die
Sachsen LB, mit der die GfZK bereits seit 2000 zusammenarbeitet.
Zeitgleich gibt die Ausstellung "Flurstücke" im
Erdgeschoss einen Einblick in die Sammlungstätigkeit der
Sachsen LB.
Die Gründungs- und auch die Sammlungsgeschichte der Galerie
für Zeitgenössische Kunst ist auf das Engste mit den
Ereignissen der Nachwendezeit verknüpft. Auch wenn die Musealisierung
von Kunst zunächst nicht im Vordergrund der Überlegungen
stand, wurde von Anfang an gesammelt: Bereits 1990 übergab
der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. Werke von
Marcel Odenbach, Rosemarie Trockel, Günther Uecker und Michael
Morgner als erste Dauerleihgaben. Im Jahre 1998 wurden diese
Werke dann zur Eröffnung des ersten Ausstellungshauses in
der Herfurth´schen Villa geschenkt. Ebenfalls Ende 1990
wählte der damalige Direktor der GfZK Klaus Werner aus dem
in Auflösung begriffenen "Zentrum für Kunstausstellungen
der DDR" Werke von Hubertus Giebe, Hartwig Ebersbach, Werner
Stötzer und Friedrich B. Henkel für die Sammlung aus.
Dabei handelt es sich um prägnante Arbeiten der 1970er und
1980er Jahre, die mehr oder weniger von den Dogmen der DDR-Kulturpolitik
abwichen. Der Sammler Jürgen Weichardt schenkte 1991 mit
der Grafikmappe "USA II" von A.R. Penck dessen letzte
grafische Arbeit vor der 1980 erzwungenen Ausreise aus der DDR.
Auf seiner Jahrestagung vom 25. bis zum 27. September 1992 übergab
der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. dem Leipziger
Oberbürgermeister Dr. Hinrich Lehmann-Grube die ersten drei
Werke einer umfangreichen Dauerleihgabe, die aus einem weit größeren
Konvolut von meist westdeutscher, abstrakter Malerei stammen:
von Ernst Wilhelm Nay "Perlen in Rot und Weiß"
(1955), von Fritz Winter "Große Bewegung vor Braun"
(1953) und von Emil Schumacher "Monument des Z" (1959).
Mit der Übergabe wurde ein bedingtes Schenkungsversprechen
für die rund 50 weiteren Werke ausgesprochen, das am 21.11.2006
eingelöst wurde. Im Dezember 1992 konnte der Förderkreis
der GfZK dank der Unterstützung von Renate Küchler
das Gemälde "Tischgesellschaft" von Harald Metzkes
ankaufen. Arend Oetker sowie Ursula und Hans Grüß
stifteten mehrere Werke von Carlfriedrich Claus. Mit diesen Arbeiten
wurde Anfang der 1990er Jahre die Grundlage für die Sammlungstätigkeit
der Galerie gelegt.
Die vom Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. geschenkten
Arbeiten schlagen einen Bogen von KünstlerInnen, die ihre
Arbeiten zum Teil beeinflusst vom Bauhaus entwickelten und deren
Kunst von den Nationalsozialisten als "entartet" diffamiert
wurde, hin zu ost- und westdeutschen, politisch engagierten Haltungen
der 1950er und 1960er Jahre. Die Werke stehen für ein Konzept,
das Ost und West, Künstlerinnen und Künstler sowie
verschiedene Generationen miteinander verknüpft. Künstlerische
Positionen, die in der DDR oft kein angemessenes Forum finden
durften, verbinden sich mit denen von international agierenden
KünstlerInnen und von VertreterInnen jüngerer Generationen.
Die Sammlung wurde und wird weiterhin durch Schenkungen von SammlerInnen
mit Werken etwa von Hermann Nitsch, Martin Kippenberger, Walter
Dahn, Jírí Georg Dokoupil, Jonathan Meese und Sarah
Morris sowie von KünstlerInnen erweitert, die in der GfZK
ausstellten, wie Mischa Kuball, Horst Bartnig, Sibylle Bergemann
und Ilya Kabakov. Die Unterstützung des Förderkreises
der GfZK ermöglichte den Ankauf von Arbeiten von Olafur
Eliasson, Tobias Rehberger, Tilo Schulz, Dan Peterman, Franz
West, Dorit Margreiter und anderen.
Deutlich wurde in den Gründungsjahren der GfZK der Wunsch
nach einer Rehabilitierung marginalisierter künstlerischer
Positionen und der Traum eines Brückenschlages zwischen
Ost und West. Dieser hat sich jedoch nicht für alle KünstlerInnen
erfüllt. Viele, die eine wesentliche Rolle innerhalb eines
offiziellen Kunstkanons, in Subkulturen oder außerhalb
der Kunstbetriebssysteme spielten, tauchen in zeitgenössischen
Auseinandersetzungen kaum mehr auf. Auch ihr Platz auf dem Kunstmarkt
änderte sich häufig bzw. nahmen einige nicht daran
teil. Ihre Arbeiten wirken auf manche heute anachronistisch;
ihre künstlerische Sprache erscheint fremd. Die Neuaufstellung
der Sammlung setzt auch bei der veränderten Wahrnehmung,
Ein- und Wertschätzung von Kunst an und zeichnet Umbrüche
in einem visuellen Parcours nach. Absicht der Ausstellung und
des Sammlungskataloges ist es, lebendige Diskussionen über
veränderte Wert- und Qualitätsvorstellungen, auch vor
dem Hintergrund aktueller internationaler und regionaler Debatten,
anzuregen. Die Ausstellung wird sich im Laufe des Jahres ergänzen
und verändern. Eine Künstlerin und ein Künstler
- Marion Porten und Liam Gillick - sind eingeladen, die Sammlung
zu kommentieren bzw. in diese zu intervenieren. Ab dem 02.02.07
zeigt Marion Porten Filme mit Interviewsequenzen mit StifterInnen
sowie Begleitenden und Fördernden der GfZK, die Auskunft
über deren Motivationen und ihr gesellschaftliches Engagement
geben. Liam Gillick wird einige Wochen später gestalterisch
in die Sammlung intervenieren.
Der von Markus Dreßen gestaltete Sammlungskatalog ist chronologisch
strukturiert und fortsetzbar konzipiert. Er erscheint zum Preis
von 32 Euro anlässlich der Eröffnung der Ausstellung.
Eröffnung am 02.02 2007 um 19 h
Kuratiert von Heidi Stecker und Barbara Steiner
In Zusammenarbeit mit Liam Gillick und Marion Porten
Gefördert durch die Sachsen LB.
20.10. 2007 - 23.01. 2007
Joachim Brohm
Ohio
mit einem Insert von Peter Piller
Joachim Brohm zeigt im Rahmen seiner Einzelausstellung eine
Auswahl aus
verschiedenen Serien: das "Ruhrgebiet", das "Areal"
in München, das
Projekt "fahren" (Ravensburg) und "Ohio".
Ferner werden in der
Ausstellung die "Ruhrgebietszeichnungen" von Peter
Piller vorgestellt.
Joachim Brohm fotografierte in den 1980er Jahren in Ohio (USA)
und im
Ruhrgebiet. 1990 hielt er sich anlässlich eines Arbeitsstipendiums
in
Berlin auf und ging den Spuren der Wende nach. Zwischen 1992
und 2002
unternahm Brohm ein foto-urbanistisches Projekt mit Langzeitbeobachtung
in München: Er fotografierte das "Areal", ein
am Rande der Stadt
gelegenes Industriegelände der Firma Raab Karcher. Auch
hier gilt das
Interesse den gesellschaftlichen Transformationen vom
Gewerbe-Industriepark der 1950er Jahre zu einem postindustriellen
Dienstleistungs- und Wohngebiet der Gegenwart. In Ravensburg
beobachtete
er über ein Jahr lang die Peripherie der Kleinstadt aus
dem Auto.
Brohm nähert sich diesen Veränderungen fotografisch,
verzichtet jedoch
auf jede bildliche Drastik und jeden moralischen Unterton. In
allen
Projekten scheint es so, als hätte der Fotograf Umbruchssituationen
beobachtet, ohne sie zu bewerten, nicht mehr und nicht weniger.
Die
"Ruhrgebietsbilder" sind unspektakulär und zeigen
eine verhaltene
Aufbruchsstimmung. Dieser Eindruck ist präzisen fotografischen
Entscheidungen geschuldet: Der erhöhte Kamerastandpunkt
erlaubt, einen
meist größeren Landschaftsausschnitt zu überblicken;
die menschlichen
Figuren wirken wie Statisten eines Stückes, das noch geschrieben
werden
muss. Das Areal-Gelände in München fotografierte Brohm,
als die
gravierenden Transformationen bereits stattgefunden hatten, und
er
beendete die Aufnahmen zu einem Zeitpunkt, an dem die Umstrukturierung
noch nicht völlig abgeschlossen war. Die Entscheidung, innerhalb
dieses
Zeitraums zwischen spektakulärem Anfangs- und feierlich
zelebriertem
(vorläufigem) Endpunkt zu fotografieren, passt zum Unspektakulären
der
fotografischen Aufnahme, sowohl im Motiv als auch im Modus des
Fotografierens selbst. Draufsichten von höher gelegenen
Gebäuden auf
tiefere, von oben nach unten, zum Boden hin, wechseln sich mit
Ansichten
von der Begehung des Areals ab. Brohm folgt dabei dem Prozess
der
Umgestaltung: Zu Beginn blickt er auf das Gelände, dann
- während des
Abrisses - bleibt er ebenerdig, später - mit den neuen Gebäuden
-
wandert der Blick wieder von oben nach unten. Nur einmal wird
der Blick
nach oben, gegen den Himmel gerichtet. In Ravensburg umkreist
Brohm
quasi die Stadt, bewegt sich auf der Straße und fotografiert
aus dem
Auto heraus. Die Aufnahmen selbst scheinen austauschbar und allein
der
Perspektive des Autofahrers geschuldet.
All diese ökologischen, ökonomischen, kulturellen
und sozialen Umbrüche
in Deutschland - sei es im Ruhrgebiet, in Berlin oder in München
- haben
zu sichtbaren Veränderungen im Erscheinungsbild der Städte
und
Landschaften, zu neuen Identitätsentwürfen, Blickweisen
und
Einstellungen geführt. Brohm hält die Umbrüche
fest und sensibilisiert
unsere Wahrnehmung für gesellschaftliche Transformationen,
er
hinterfragt dabei jedoch gleichzeitig seine Rolle als Fotograf
und sein
Verhältnis zur Realität. Fotografie wird dabei in ihrem
Selbstverständnis in Frage gestellt und als ein den Blick
steuerndes und
interpretierendes Medium in den Blick genommen.
Joachim Brohm (1955) lebt und arbeitet in Leipzig. Er studierte
Fotografie an der Folkwangschule/Universität Essen und an
der Ohio State
University in Columbus/USA. Brohm ist seit 1993 Professor für
Fotografie
und seit 2003 Rektor der Hochschule für Grafik und Buchkunst
Leipzig.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog beim Steidl Verlag in
Kooperation
mit dem Josef Albers Museum, Bottrop. Gleichzeitig ist in der
Galerie
Kicken Berlin eine Joachim-Brohm-Schau zu sehen.
Eröffnung: 19.10.2007, 19 Uhr
kuratiert von Barbara Steiner
In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Grafik und Buchkunst/Peter
Piller
Ausstellungseröffnung am Dienstag, 20.11. 2007, 19 h
Otto Zitko
Expressive Linienführungen überziehen Wände, Decken
und umfangen den
Betrachter/die Betrachterin von allen Seiten. Die Zeichnungen
bzw.
Malereien von Otto Zitko sprengen jeden Rahmen. In großformatigen,
raumgreifenden Wandzeichnungen und -malereien untersucht der
Künstler
das Verhältnis von Zeichnung und Raum, von zeichnerischer
Geste und
gebauter Architektur. Die Arbeiten überschreiben und definieren
die
Struktur der Räume neu. Seine Ausstellung wird am 20.11.07,
um 19 Uhr,
im Erdgeschoss der GfZK-1 eröffnet.
Auf den ersten Blick suggerieren die Zeichnungen eine Unmittelbarkeit
der künstlerischen Äußerung, so als handle es
sich um ein exzessives
Ausagieren im Raum, de facto haben wir es jedoch mit einem Bild
von
Unmittelbarkeit zu tun: Die schwungvoll ausgeführten, raumgreifenden
Linienverläufe erweisen sich Stück für Stück
konstruiert. Dies hat
wesentlich mit den räumlichen Dimensionen zu tun, die bewältigt
werden
wollen. Die daraus resultierende Brüchigkeit der expressiven
Geste lässt
die Vorstellung eines unmittelbaren Selbstausdrucks nicht mehr
zu.
Authentizität und Subjektivität erweisen sich als konstruiert
und
inszeniert.
Die Galerie für Zeitgenössische Kunst besitzt von
Otto Zitko bereits
eine Serie von Zeichnungen von 1986, das "Alphabet".
Diese Serie, ein
Geschenk von Arend Oetker an die Galerie für Zeitgenössische
Kunst,
bildete den Ausgangspunkt für Zitkos Einladung, in den künftigen
Bibliotheksräumen seine großformatigen Wandzeichnungen
auszuführen.
Ausschlaggebend war auch ein großes Konvolut von mehrheitlich
westdeutscher abstrakter Malerei der späten 1940er Jahre,
der 1950er und
1960er Jahre in der Sammlung der GfZK. Zwei bzw. sechs Jahre
nach der
Wende wurden diese, vom Kulturkreis der deutschen Wirtschaft
seit den
frühen 1950er Jahren gesammelten Werke als Dauerleihgaben
an die neu
gegründete Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
gegeben und im
November 2006 ohne Auflagen geschenkt. Die Arbeit von Otto Zitko
stellt
eine Verbindung zu diesen Werken der Nachkriegskunst, aber auch
zu
expressiven Positionen in der DDR der 1980er Jahre her. Werke
aus der
Sammlung werden zeitgleich in der ersten Etage der GfZK-1 präsentiert.
Anfang nächsten Jahres erscheint im Jovis Verlag, Berlin,
in
Zusammenarbeit mit dem Studio Zitko und dem Salzburger Kunstverein
ein
umfangreiches Buch unter dem Titel "Die Konstruktion der
Geste". Dieses
zeigt die Genese der Wandzeichnungen und -malereien an Projekten
für
Galerien und private Auftraggeber.
12.01. 24.02. 2008
Raum 107:
Andreas Schulze
Your File
Eröffnung am 11.01.08, 19:00 Uhr
kuratiert von Ilina Koralova
Die fotografischen Serien von Andreas Schulze bestehen aus
einzelnen Motiven, die zunächst so erscheinen, wie sie von
ihm willkürlich aufgenommen oder gefunden wurden: unscharfe
Nachtaufnahmen, Oberflächen, die eher an Lichtstudien erinnern
als etwas Konkretes zu zeigen, oder Fotografien, die sich auf
die Kunst- und Werbegeschichte der 1960er oder 1970er Jahre beziehen,
ohne die Quellen deutlich zu bezeichnen. Die Anonymität
des Bildmotivs ist wie ein roter Faden, der sich durch die gesamte
Arbeit des Fotografen zieht. Ein zweiter Blick enthüllt
jedoch die Logik der Bildreihen, die bestimmte Assoziationen
und Verknüpfungen erwecken und einen möglichen Zufall
in der Kombination ausschließen. Eine lineare narrative
Struktur gibt es nicht, sondern die Narration entfaltet sich
durch eine Art "Parallelmontage", die dem Künstler
den Sprung zwischen verschiedenen Kontexten und fotografischen
Sprachen erlaubt. Andreas Schulze steuert damit den Fluss der
Wahrnehmung und benutzt dabei vertraute Bilder oder Bildausschnitte,
die wir aus der Filmgeschichte und aus Massenmedien kennen. Es
liegt an den BetrachterInnen, die von ihm angedeuteten Geschichten
zu konstruieren.
Im Rahmen von >Raum 107< entwickelt Andreas Schulze
ein neues Projekt.
Andreas Schulze wurde 1965 in Leipzig geboren. Er studierte an
der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Prof.
Astrid Klein. Zu seinen Einzelausstellungen zählen "ART
SPACE" (2003, Büro Spors, Raum für zeitgenössische
Kunst, Berlin), "FRIEND OR FOE" und "JOHN"
(2005 und 2006, beide Amerika, Berlin) und "THREE WORKS"
(2007, Dogenhaus Galerie, Leipzig). Gruppenausstellungen, an
denen Schulze teilgenommen hat, sind u.a. "Kiel" (2000,
Galerie Prima Kunst, Kiel), "Heimat" (2001, Schauspielhaus
Leipzig), "Red" und "Der Sprung im Glas"
(beide 2004, Kunstraum B/2, Leipzig), "Zweidimensionale"
(2006, Kunsthalle der Sparkasse Leipzig), "A3" (2006,
Amerika, Berlin).
Die Förderung der Sachsen LB für künstlerische
Positionen aus Leipzig bzw. Sachsen an der Galerie für Zeitgenössische
Kunst geht ab 2008 in die dritte Phase. Es werden nun pro Jahr
vier Positionen aus Leipzig im >RAUM 107< der GfZK-1 gezeigt.
Die Förderung ist seitens der Sachsen LB für drei Jahre
gesichert. Die zwölf Positionen, die wir in den nächsten
drei Jahren im >RAUM 107< vorstellen, sind zum Teil bereits
bekannte Namen in der Leipziger Kunstlandschaft. Die Ausstellungsreihe
>RAUM 107< erlaubt es diesen KünstlerInnen, fernab
des Leipziger Kunstmarktes einem breiteren Publikum ihre Arbeit
zu präsentieren. Die Ausstellungen stehen dabei inhaltlich
nicht im Zusammenhang mit anderen laufenden Projekten der GfZK,
wie den Sammlungs- oder den Wechselausstellungen.
Im ersten Jahr werden die KünstlerInnen Markus Dreßen,
Andreas Schulze, Mark Hamilton und Arthur Zalewski ausstellen.
Im Jahr 2009 folgen u.a. Oliver Kossack und Julia Schmidt.
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