Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
Karl-Tauchnitz-Str. 11
04107 Leipzig
Tel. 0341 - 14 08 10; Fax 0341 - 140 81 11
office@gfzk.de
Di - So 12 - 19 Uhr
Führungen So 15 Uhr und nach Vereinbarung
www.gfzk.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
26.09. - 16.11. 2008
INFORM. Preis für konzeptionelles Gestalten. Laurent
Benner
Eine Auswahljury, bestehend aus Tilo Schulz (Künstler, Leipzig),
Jochen
Visscher (Verleger/Jovis, Berlin), Erwin Bauer (Gestalter, Wien),
Markus
Dreßen (Gestalter, Leipzig), Julia Schäfer und Barbara
Steiner (GfZK,
Leipzig), wählte aus 15 eingereichten Vorschlägen Laurent
Benner zum
Preisträger von INFORM 08.
Benner wurde 1975 in der Schweiz, in Bern geboren und lebt
seit 1993 in
London. Benner studierte am Royal College of Art und am Central
St.
Martins College Kunst und Design. Er arbeitet heute als freiberuflicher
Gestalter u.a. für >White Cube<, die Tate Modern,
das British Council
und für das Schweizer Bundesamt für Kultur. Von 2005
bis 2007 gestaltete
Benner mit Jonathan Hares den Katalog "Die schönsten
Schweizer Bücher",
für den er je acht Seiten der prämierten Bücher
von verschiedenen
Druckereien im In- und Ausland auf das jeweilige Auflagenpapier
nachdrucken ließ.
Der Preis INFORM wird jährlich vergeben und ist an der
Schnittstelle von
Grafikdesign und Kunst angesiedelt. Er ist mit einer Ausstellung
in der
Galerie für Zeitgenössische Kunst verbunden. Den mit
10.000 Euro
dotierten Preis stiftete Arend Oetker, Berlin.
Eröffnung am 25.09.08, 19 Uhr
22.11. - 11.01. 2009
Raum 107: Arthur Zalewski
kuratiert von Andreja Hribernik
Eine geschlossene Geschichte anzudeuten, einen Bruch einzuführen
und mit
Zufällen zu arbeiten, diese Ansätze charakterisieren
die Arbeiten von
Arthur Zalewski. Er arbeitet mit Installationen, Fotografien
und Video.
Seine Arbeiten basieren oft auf fotografischen Untersuchungen,
die einen
hohen Abstraktionsgrad aufweisen. Fotografien, die an verschiedenen
Orten gemacht worden sind, sind den Motiven nach austauschbar.
Der
Kontext ist isoliert. Das entleerte fotografische Motiv findet
eine neue
Bedeutung im spielerischen Zusammenhang mit anderen Objekten.
Bestimmte
Elemente, etwa die Form, das Material und die Textur, benutzt
Zalewski
als Ausgangspunkte für seine Installationen, Skulpturen
oder
Architekturkonstruktionen. Er schafft Schnittstellen, bei denen
das
Materielle und Immaterielle ineinander greifen.
Arthur Zalewski wurde 1971 in Kedzierzyn-Koz´le (Kandrzin-Cosel)
in Polen
geboren. Nach der Fachoberschule für Grafik und Gestaltung
in Hamburg
hat er an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
studiert. Im
Jahr 2002 erwarb er das Diplom bei Prof. Astrid Klein und setzte
seine
Ausbildung bei Prof. Joachim Brohm fort. Er beendete sein
Meisterschülerstudium 2005. Von 2003 bis 2005 war er Landesstipendiat
des Freistaates Sachsen und erhielt 2007 ein Stipendium für
einen
Aufenthalt am Goethe-Institut in Kiew (Ukraine).
Mit Unterstützung der Sachsen Bank in Kooperation mit der
GfZK
Eröffnung am 21.11.08, 19:00 Uhr
26.09.2008 - 04.01.2009
Versionen - Die Künstlerbibliothek
kuratiert von Edina Nagy
mit Maria Eichhorn (DE), Michael Clegg & Martin Guttmann
(USA,Wien),
Falk Haberkorn (DE), Clara Montoya (ESP), Wilfredo Prieto (KU),
Tobias
Rehberger (DE), Gyula Várnai (HU)
Die Ausstellung >Versionen - Die Künstlerbibliothek<
macht das
Erdgeschoss der GfZK-1 zum Forum für acht internationale
KünstlerInnen,
die ihre Ideen und Vorstellungen zum Thema Bibliothek präsentieren.
Der
Begriff der Bibliothek ist mit zahlreichen anderen Themengebieten
und
Interaktionen verknüpft. Einige KünstlerInnen verstehen
die Bibliothek
als Archiv und setzen sich mit ihrem ordnenden System auseinander.
Andere hingegen konzentrieren sich auf die interaktive Funktion
der
Räume, auf die Bereiche, die als Orte des Lesens und Arbeitens
für die
Besucher einer Bibliothek bereitstehen. Schrift und Buch, Begriffe,
die
von der Bibliothek nicht zu trennen sind, bilden Ausgangspunkte
einiger
Arbeiten. Es werden verwirklichte und fiktive, ideologische und
spielerische Positionen nebeneinander gestellt. Die Ausstellung
stellt
den Künstlern frei, wie sie mit den Räumlichkeiten
und dem Thema
Bibliothek umgehen, erforscht die Möglichkeiten künstlerischer
Bibliotheksgestaltung. Die skulpturalen, funktionalen, poetischen
Displays bieten den BesucherInnen die Möglichkeit, eine
neue Sicht auf
die Bibliothek zu entwickeln
Eröffnung am 25.09.2008, 19 Uhr
09.02. 2008 - 11.01. 2009
KW - Hommage à Klaus Werner
Sammlungsausstellung 2008
mit Beiträgen von Olaf Nicolai, Carsten Nicolai, Tilo Schulz
und Liam
Gillick sowie mit Werken aus der Sammlung der GfZK und Leihgaben
von
Horst Bartnig, Ken Botto, Klaus vom Bruch, Holger Bunk, Carlfriedrich
Claus, Felix Droese, Hartwig Ebersbach, Thomas Florschuetz,*
*Hermann
Glöckner, Rainer Görß, HAP Grieshaber, Gerhard
Hoehme, Jenny Holzer,
Ilya Kabakov, Frank Maibier, Matschinsky-Denninghoff, Michael
Morgner,
A. R. Penck, Neo Rauch, Maren Roloff, Tilo Schulz, Emil Schumacher,
Timm
Ulrichs
Die Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig feiert
2008 ein
zehnjähriges Jubiläum: Am 16.05.1998 eröffnete
Klaus Werner die GfZK in
der von Peter Kulka umgebauten Gründerzeitvilla. Mit diesem
Ereignis
erfüllte sich ein lang gehegter Traum des Gründungsdirektors,
ein Haus
für Gegenwartskunst in Ostdeutschland zu errichten. Mit
den beiden
Ausstellungen [Collection 98], kuratiert von Klaus Werner, und
>/ONTOM/^twc <, kuratiert von Jan Winkelmann, wurde ein
programmatischer Auftakt gesetzt, der verschiedene Kunstbegriffe,
Arbeiten aus Ost und West und von verschiedenen Generationen
verband.
Erste Überlegungen zu einem "Stiftermuseum für
internationale und
aktuelle Kunst" stellte Klaus Werner bereits vor der Wende
an. Während
einer Atelierreise des Gremiums Bildende Kunst des Kulturkreises
der
deutschen Wirtschaft im BDI e.V. durch die DDR präsentierte
er die Idee
des "Stiftermuseums für internationale und aktuelle
Kunst" und fand in
Arend Oetker, dem Vorsitzenden des Gremiums Bildende Kunst, einen
Mitstreiter. Bei der Eröffnung der Ausstellung "Zeitzeichen"
im Museum
der bildenden Künste Leipzig am 10.11.1989 wurde der Aufruf
zur Gründung
dieses Stiftermuseums in die Öffentlichkeit getragen. Die
Wende
ermöglichte dann schrittweise eine modifizierte Realisierung.
Anfang der
1990er Jahre widmeten sich Klaus Werner und Arend Oetker mit
großem
Enthusiasmus den politischen und ökonomischen Voraussetzungen
für die
"Leipziger Galerie": Sie fanden MitstreiterInnen, gründeten
den
Förderkreis und wurden in der Stadt aktiv. Mit der Eröffnung
der
Herfurth'schen Villa begann das reguläre Ausstellungsprogramm,
das eine
enorme Zahl von Präsentationen umfasste. Klaus Werner selbst
kuratierte
etliche Ausstellungen, darunter die Gruppenausstellungen [Collection
98], [Collection 99] und [Collection 2000] und Einzelausstellungen
von
Horst Bartnig, Michael Morgner und Neo Rauch. Mit einer Vielzahl
an
Aktivitäten machte er innerhalb der ersten drei Jahre die
GfZK national
und international bekannt. Sein Interesse war, wie in den Jahren
zuvor,
auf neue Entwicklungen in der Kunst gerichtet, ohne ältere
Positionen
aus dem Blick zu verlieren. Auch hier ging es ihm um Verbindendes.
Klaus Werner leitete die GfZK bis Ende 2000 und wurde danach
Rektor an
der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.
Die Ausstellung KW ist eine von ihm selbst genutzte Abkürzung
seines
Namens widmet sich diesem Lebensabschnitt des Kunstwissenschaftlers
und skizziert von den ersten Überlegungen in den späten
1980er Jahren
bis zu den programmatischen Manifestationen Ende der 1990er Jahre
sein
außerordentliches Engagement für die zeitgenössische
Kunst. Es sind
Werke zu sehen, die Klaus Werners Kunstverständnis verdeutlichen;
bestimmte Werkkonstellationen aus Ausstellungen werden rekonstruiert,
die er initiiert oder kuratiert hat, aus "Zone D" 1991
(Felix Droese,
Holger Bunk,* *Klaus vom Bruch, Michael Morgner, Hartwig Ebersbach,
Rainer Görß), "Leerstand" 1994 (Ken Botto,
Thomas Florschuetz),
"Curator's Choise" 1995 (Neo Rauch, Maren Roloff im
Goethe-Institut New
York), "KriegsZustand" 1996 (Jenny Holzer) und "Stimmen
hinter der Tür"
1996 (Ilya Kabakov). Dabei geht nicht um eine Eins-zu-Eins-Nachbildung,
sondern um eine sichtbare Neuformulierung des jeweiligen vergangenen
Ausstellungszusammenhanges. Fragmente und Auslassungen spiegeln
die
Unmöglichkeit einer lückenlosen historischen Rekonstruktion.
Vier Künstler, mit denen Klaus Werner zusammengearbeitet
hat Olaf
Nicolai, Carsten Nicolai, Tilo Schulz, Liam Gillick , wurden
eingeladen, Beiträge zu entwickeln. Sie nehmen die Ausstellung
zum
Anlass, auf verschiedenen Ebenen über Utopie zu reflektieren.
Ein
ausgeprägtes Interesse an utopischem Denken im Sinne
eines
Imaginativen und Möglichen findet sich nicht nur in
deren Werk,
sondern zeichnet auch Klaus Werner aus, dessen Vorstellungen
weit über
den jeweiligen Status Quo hinausreichten und sich nicht an den
Beschränkungen im Hier und Jetzt aufhalten ließen.
Die Ausstellung integriert Werke aus der Sammlung der GfZK, so
von
Hermann Glöckner, Horst Bartnig, Frank Maibier, Carlfriedrich
Claus und
Hartwig Ebersbach, auch der "Bilderspende" (Emil Schumacher,
Gerhard
Hoehme, HAP Grieshaber), die von Klaus Werner ausgewählt
wurden und den
Grundstock der Sammlung bilden. An diesen Entscheidungen lässt
sich ein
deutliches Interesse ablesen, unterschiedliche künstlerische
Ausdrucksmodi, verschiedene Generationen sowie Ost- und Westpositionen
zu verbinden. Die ausgewählten Kunstwerke, Objekte und Dokumente
bilden
Gruppierungen und Nachbarschaften; sie vermitteln Klaus Werners
Praxis,
wichtige Gedanken, Strategien und Überzeugungen.
Im Jahr 2008 findet auch in Kooperation mit Herbert Schirmer
und der
>Galerie parterre< in Berlin eine Ausstellung zu Klaus
Werners Berliner
Zeit statt, als er Leiter der in der DDR wichtigen >Galerie
Arkade< war.
Aus Anlass der Hommage erscheint darüber hinaus ein Buch
über Klaus
Werner, herausgegeben von Barbara Barsch und Gabriele Muschter.
Eröffnung am 08.02.08, 19:00 Uhr
kuratiert von Heidi Stecker und Barbara Steiner
Ausstellungsgestaltung: Kay Bachmann und Philipp Paulsen
01-OKT-08, 19 h, GfZK-1
*Carte Blanche diskursiv: Die Macht der Sammler und die Ohnmacht
der Museen?*
Vortrag von Siegfried Gohr
Das Verhältnis von Museen, Sammlern, Künstlern und
Kunsthändlern ist
einem ständigen historischen Wandel unterworfen. Gerade
während der
letzten Jahre haben sich die Gewichte verschoben. Der Vertrag
versucht
eine Bestandsaufnahme.
Siegfried Gohr war seit 1978 Direktor der Kunsthalle Köln
und von
1984/85 bis 1991 Direktor der Kunsthalle Köln und des Museums
Ludwig
Köln. In diesem Rahmen folgten Konzeptionen und Realisierungen
zahlreicher Ausstellungen im Bereich der modernen und zeitgenössischen
Kunst (Léger, Klee, Picasso, Rouault, Kubismus, Skulptur
des
Expressionismus, Beckmann, de Kooning, Dubuffet, Jasper Johns,
Roy
Lichtenstein, Baselitz, Lüpertz, Penck, Höckelmann,
Polke, Nay u. a.)
sowie übergreifender thematischer Ausstellungen wie "Europa/Amerika.
Die
Geschichte einer künstlerischen Faszination seit 1940"
(1986) und
"Bilderstreit" (1989), "Afrikanische Skulptur"
(1990). Gohr ist Berater
für Ausstellungen in Europa, Asien und Amerika (z. B. "Expressions",
1983/84; "Léger", 1994, in Japan, "Museum
Folkwang Essen", 1996/97 in
Japan).
Von Februar bis April 1995 war er Curatorial Fellow bei den Harvard
University Art Museums in Cambridge, Massachusetts. Seit 1996
ist er
Professor für Kunstwissenschaft und Medientheorie an der
Hoch-schule für
Gestaltung. Im Oktober/November 1999 hält er Seminare über
deutsche
Kunst und Kultur nach 1945 im Center for European Studies an
der Harvard
Universität, Cambridge, Mass., ab. Seit 2004 ist Gohr Professor
für
Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts und Leiter der
"Akademie-Galerie. Die Neue Sammlung" an der Staatlichen
Kunstakademie
Düsseldorf.
Gohr war Kurator der Ausstellung über das Kunstsammeln in
der Kölner
Kunsthalle 2000/2001: "Wahre Wunder. Sammler und Sammlungen
im
Rheinland", der Ausstellung "Karlsruher Ikonotope"
zum 10jährigen
Bestehen der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe und
einer
Retrospektive zum 100. Geburtstag von Ernst Wilhelm Nay in München
und
Bonn 2002/2003 und kuratiert regelmäßig Ausstellungen
in der
"Akademie-Galerie" (z. B. Ewald Mataré, erste
und zweite Präsentation
der Sammlung, K. O. Götz, Bruno Goller). Er verfasste zahlreiche
Bücher,
Kataloge, Artikel und Vorträge zur modernen und zeitgenössischen
Kunst,
so 2006 eine Monographie über Pablo Picasso, und veröffentlichte
das
Werkverzeichnis der Aquarelle und Pastelle von Max Beckmann,
verbunden
mit Ausstellungen in Frankfurt und Bilbao.
01-OKT-08, 19 h, GfZK-1
*Carte Blanche diskursiv: Die Macht der Sammler und die Ohnmacht
der Museen?*
Vortrag von Siegfried Gohr
Das Verhältnis von Museen, Sammlern, Künstlern und
Kunsthändlern ist
einem ständigen historischen Wandel unterworfen. Gerade
während der
letzten Jahre haben sich die Gewichte verschoben. Der Vertrag
versucht
eine Bestandsaufnahme.
Siegfried Gohr war seit 1978 Direktor der Kunsthalle Köln
und von
1984/85 bis 1991 Direktor der Kunsthalle Köln und des Museums
Ludwig
Köln. In diesem Rahmen folgten Konzeptionen und Realisierungen
zahlreicher Ausstellungen im Bereich der modernen und zeitgenössischen
Kunst (Léger, Klee, Picasso, Rouault, Kubismus, Skulptur
des
Expressionismus, Beckmann, de Kooning, Dubuffet, Jasper Johns,
Roy
Lichtenstein, Baselitz, Lüpertz, Penck, Höckelmann,
Polke, Nay u. a.)
sowie übergreifender thematischer Ausstellungen wie "Europa/Amerika.
Die
Geschichte einer künstlerischen Faszination seit 1940"
(1986) und
"Bilderstreit" (1989), "Afrikanische Skulptur"
(1990). Gohr ist Berater
für Ausstellungen in Europa, Asien und Amerika (z. B. "Expressions",
1983/84; "Léger", 1994, in Japan, "Museum
Folkwang Essen", 1996/97 in
Japan).
Von Februar bis April 1995 war er Curatorial Fellow bei den Harvard
University Art Museums in Cambridge, Massachusetts. Seit 1996
ist er
Professor für Kunstwissenschaft und Medientheorie an der
Hoch-schule für
Gestaltung. Im Oktober/November 1999 hält er Seminare über
deutsche
Kunst und Kultur nach 1945 im Center for European Studies an
der Harvard
Universität, Cambridge, Mass., ab. Seit 2004 ist Gohr Professor
für
Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts und Leiter der
"Akademie-Galerie. Die Neue Sammlung" an der Staatlichen
Kunstakademie
Düsseldorf.
Gohr war Kurator der Ausstellung über das Kunstsammeln in
der Kölner
Kunsthalle 2000/2001: "Wahre Wunder. Sammler und Sammlungen
im
Rheinland", der Ausstellung "Karlsruher Ikonotope"
zum 10jährigen
Bestehen der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe und
einer
Retrospektive zum 100. Geburtstag von Ernst Wilhelm Nay in München
und
Bonn 2002/2003 und kuratiert regelmäßig Ausstellungen
in der
"Akademie-Galerie" (z. B. Ewald Mataré, erste
und zweite Präsentation
der Sammlung, K. O. Götz, Bruno Goller). Er verfasste zahlreiche
Bücher,
Kataloge, Artikel und Vorträge zur modernen und zeitgenössischen
Kunst,
so 2006 eine Monographie über Pablo Picasso, und veröffentlichte
das
Werkverzeichnis der Aquarelle und Pastelle von Max Beckmann,
verbunden
mit Ausstellungen in Frankfurt und Bilbao.
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