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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig Karl-Tauchnitz-Str. 11 04107 Leipzig Tel. 0341 - 14 08 10; Fax 0341 - 140 81 11 office@gfzk.de Di - So 12 - 19 Uhr Führungen So 15 Uhr und nach Vereinbarung www.gfzk.de aktuelle Ausstellung / current exhibition vorausgegangene Ausstellung / previous exhibition   22.11. - 11.01. 2009 Raum 107: Arthur Zalewski kuratiert von Andreja Hribernik Eine geschlossene Geschichte anzudeuten, einen Bruch einzuführen und mit Zufällen zu arbeiten, diese Ansätze charakterisieren die Arbeiten von Arthur Zalewski. Er arbeitet mit Installationen, Fotografien und Video. Seine Arbeiten basieren oft auf fotografischen Untersuchungen, die einen hohen Abstraktionsgrad aufweisen. Fotografien, die an verschiedenen Orten gemacht worden sind, sind den Motiven nach austauschbar. Der Kontext ist isoliert. Das entleerte fotografische Motiv findet eine neue Bedeutung im spielerischen Zusammenhang mit anderen Objekten. Bestimmte Elemente, etwa die Form, das Material und die Textur, benutzt Zalewski als Ausgangspunkte für seine Installationen, Skulpturen oder Architekturkonstruktionen. Er schafft Schnittstellen, bei denen das Materielle und Immaterielle ineinander greifen. Arthur Zalewski wurde 1971 in Kedzierzyn-Koz´le (Kandrzin-Cosel) in Polen geboren. Nach der Fachoberschule für Grafik und Gestaltung in Hamburg hat er an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig studiert. Im Jahr 2002 erwarb er das Diplom bei Prof. Astrid Klein und setzte seine Ausbildung bei Prof. Joachim Brohm fort. Er beendete sein Meisterschülerstudium 2005. Von 2003 bis 2005 war er Landesstipendiat des Freistaates Sachsen und erhielt 2007 ein Stipendium für einen Aufenthalt am Goethe-Institut in Kiew (Ukraine). Mit Unterstützung der Sachsen Bank in Kooperation mit der GfZK Eröffnung am 21.11.08, 19:00 Uhr   26.09.2008 - 04.01.2009 Versionen - Die Künstlerbibliothek kuratiert von Edina Nagy mit Maria Eichhorn (DE), Michael Clegg & Martin Guttmann (USA,Wien), Falk Haberkorn (DE), Clara Montoya (ESP), Wilfredo Prieto (KU), Tobias Rehberger (DE), Gyula Várnai (HU) Die Ausstellung >Versionen - Die Künstlerbibliothek< macht das Erdgeschoss der GfZK-1 zum Forum für acht internationale KünstlerInnen, die ihre Ideen und Vorstellungen zum Thema Bibliothek präsentieren. Der Begriff der Bibliothek ist mit zahlreichen anderen Themengebieten und Interaktionen verknüpft. Einige KünstlerInnen verstehen die Bibliothek als Archiv und setzen sich mit ihrem ordnenden System auseinander. Andere hingegen konzentrieren sich auf die interaktive Funktion der Räume, auf die Bereiche, die als Orte des Lesens und Arbeitens für die Besucher einer Bibliothek bereitstehen. Schrift und Buch, Begriffe, die von der Bibliothek nicht zu trennen sind, bilden Ausgangspunkte einiger Arbeiten. Es werden verwirklichte und fiktive, ideologische und spielerische Positionen nebeneinander gestellt. Die Ausstellung stellt den Künstlern frei, wie sie mit den Räumlichkeiten und dem Thema Bibliothek umgehen, erforscht die Möglichkeiten künstlerischer Bibliotheksgestaltung. Die skulpturalen, funktionalen, poetischen Displays bieten den BesucherInnen die Möglichkeit, eine neue Sicht auf die Bibliothek zu entwickeln Eröffnung am 25.09.2008, 19 Uhr   09.02. 2008 - 11.01. 2009 KW - Hommage à Klaus Werner Sammlungsausstellung 2008 mit Beiträgen von Olaf Nicolai, Carsten Nicolai, Tilo Schulz und Liam Gillick sowie mit Werken aus der Sammlung der GfZK und Leihgaben von Horst Bartnig, Ken Botto, Klaus vom Bruch, Holger Bunk, Carlfriedrich Claus, Felix Droese, Hartwig Ebersbach, Thomas Florschuetz,* *Hermann Glöckner, Rainer Görß, HAP Grieshaber, Gerhard Hoehme, Jenny Holzer, Ilya Kabakov, Frank Maibier, Matschinsky-Denninghoff, Michael Morgner, A. R. Penck, Neo Rauch, Maren Roloff, Tilo Schulz, Emil Schumacher, Timm Ulrichs Die Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig feiert 2008 ein zehnjähriges Jubiläum: Am 16.05.1998 eröffnete Klaus Werner die GfZK in der von Peter Kulka umgebauten Gründerzeitvilla. Mit diesem Ereignis erfüllte sich ein lang gehegter Traum des Gründungsdirektors, ein Haus für Gegenwartskunst in Ostdeutschland zu errichten. Mit den beiden Ausstellungen [Collection 98], kuratiert von Klaus Werner, und >/ONTOM/^twc <, kuratiert von Jan Winkelmann, wurde ein programmatischer Auftakt gesetzt, der verschiedene Kunstbegriffe, Arbeiten aus Ost und West und von verschiedenen Generationen verband. Erste Überlegungen zu einem "Stiftermuseum für internationale und aktuelle Kunst" stellte Klaus Werner bereits vor der Wende an. Während einer Atelierreise des Gremiums Bildende Kunst des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. durch die DDR präsentierte er die Idee des "Stiftermuseums für internationale und aktuelle Kunst" und fand in Arend Oetker, dem Vorsitzenden des Gremiums Bildende Kunst, einen Mitstreiter. Bei der Eröffnung der Ausstellung "Zeitzeichen" im Museum der bildenden Künste Leipzig am 10.11.1989 wurde der Aufruf zur Gründung dieses Stiftermuseums in die Öffentlichkeit getragen. Die Wende ermöglichte dann schrittweise eine modifizierte Realisierung. Anfang der 1990er Jahre widmeten sich Klaus Werner und Arend Oetker mit großem Enthusiasmus den politischen und ökonomischen Voraussetzungen für die "Leipziger Galerie": Sie fanden MitstreiterInnen, gründeten den Förderkreis und wurden in der Stadt aktiv. Mit der Eröffnung der Herfurth'schen Villa begann das reguläre Ausstellungsprogramm, das eine enorme Zahl von Präsentationen umfasste. Klaus Werner selbst kuratierte etliche Ausstellungen, darunter die Gruppenausstellungen [Collection 98], [Collection 99] und [Collection 2000] und Einzelausstellungen von Horst Bartnig, Michael Morgner und Neo Rauch. Mit einer Vielzahl an Aktivitäten machte er innerhalb der ersten drei Jahre die GfZK national und international bekannt. Sein Interesse war, wie in den Jahren zuvor, auf neue Entwicklungen in der Kunst gerichtet, ohne ältere Positionen aus dem Blick zu verlieren. Auch hier ging es ihm um Verbindendes. Klaus Werner leitete die GfZK bis Ende 2000 und wurde danach Rektor an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Die Ausstellung ­ KW ist eine von ihm selbst genutzte Abkürzung seines Namens ­ widmet sich diesem Lebensabschnitt des Kunstwissenschaftlers und skizziert von den ersten Überlegungen in den späten 1980er Jahren bis zu den programmatischen Manifestationen Ende der 1990er Jahre sein außerordentliches Engagement für die zeitgenössische Kunst. Es sind Werke zu sehen, die Klaus Werners Kunstverständnis verdeutlichen; bestimmte Werkkonstellationen aus Ausstellungen werden rekonstruiert, die er initiiert oder kuratiert hat, aus "Zone D" 1991 (Felix Droese, Holger Bunk,* *Klaus vom Bruch, Michael Morgner, Hartwig Ebersbach, Rainer Görß), "Leerstand" 1994 (Ken Botto, Thomas Florschuetz), "Curator's Choise" 1995 (Neo Rauch, Maren Roloff im Goethe-Institut New York), "KriegsZustand" 1996 (Jenny Holzer) und "Stimmen hinter der Tür" 1996 (Ilya Kabakov). Dabei geht nicht um eine Eins-zu-Eins-Nachbildung, sondern um eine sichtbare Neuformulierung des jeweiligen vergangenen Ausstellungszusammenhanges. Fragmente und Auslassungen spiegeln die Unmöglichkeit einer lückenlosen historischen Rekonstruktion. Vier Künstler, mit denen Klaus Werner zusammengearbeitet hat ­ Olaf Nicolai, Carsten Nicolai, Tilo Schulz, Liam Gillick ­, wurden eingeladen, Beiträge zu entwickeln. Sie nehmen die Ausstellung zum Anlass, auf verschiedenen Ebenen über Utopie zu reflektieren. Ein ausgeprägtes Interesse an utopischem Denken ­ im Sinne eines Imaginativen und Möglichen ­ findet sich nicht nur in deren Werk, sondern zeichnet auch Klaus Werner aus, dessen Vorstellungen weit über den jeweiligen Status Quo hinausreichten und sich nicht an den Beschränkungen im Hier und Jetzt aufhalten ließen. Die Ausstellung integriert Werke aus der Sammlung der GfZK, so von Hermann Glöckner, Horst Bartnig, Frank Maibier, Carlfriedrich Claus und Hartwig Ebersbach, auch der "Bilderspende" (Emil Schumacher, Gerhard Hoehme, HAP Grieshaber), die von Klaus Werner ausgewählt wurden und den Grundstock der Sammlung bilden. An diesen Entscheidungen lässt sich ein deutliches Interesse ablesen, unterschiedliche künstlerische Ausdrucksmodi, verschiedene Generationen sowie Ost- und Westpositionen zu verbinden. Die ausgewählten Kunstwerke, Objekte und Dokumente bilden Gruppierungen und Nachbarschaften; sie vermitteln Klaus Werners Praxis, wichtige Gedanken, Strategien und Überzeugungen. Im Jahr 2008 findet auch in Kooperation mit Herbert Schirmer und der >Galerie parterre< in Berlin eine Ausstellung zu Klaus Werners Berliner Zeit statt, als er Leiter der in der DDR wichtigen >Galerie Arkade< war. Aus Anlass der Hommage erscheint darüber hinaus ein Buch über Klaus Werner, herausgegeben von Barbara Barsch und Gabriele Muschter.   Eröffnung am 08.02.08, 19:00 Uhr kuratiert von Heidi Stecker und Barbara Steiner Ausstellungsgestaltung: Kay Bachmann und Philipp Paulsen