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Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
Karl-Tauchnitz-Str. 11
04107 Leipzig
Tel. 0341 - 14 08 10; Fax 0341 - 140 81 11
e-mail: office@gfzk.de
Di - So 12 - 19 Uhr
Führungen So 15 Uhr und nach Vereinbarung
http://www.gfzk.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
26.01. - 23.03.2003
Artur Zmijewski
Kuratiert von Julia Schäfer
"singing lesson" in der Thomaskirche, Leipzig 2002
In Zusammenarbeit mit MusikerInnen der Musikhochschule Leipzig und SchülerInnen der Samuel Heinicke-Schule wurde im Oktober 2002 in der Thomaskirche eine Kantate von Johann Sebastian Bach einstudiert und aufgeführt. Der Titel der Kantate BMV 147 "Herz und Mund und Tat und Leben" steht ganz unter dem Motto der Arbeit des polnischen Künstlers Artur Zmijewski. Er lud gehörlose und schwerhörige LeipzigerInnen ein, an seinem Projekt "Singing Lesson" teilzunehmen. Bereits im Jahr 2001 führte Zmijewski mit polnischen Gehörlosen eine Singing Lesson durch, die auf der Manifesta 4 in Frankfurt am Main ausgestellt wurde und auch in Leipzig in der Ausstellung zu sehen ist. Die polnischen Jugendlichen sangen begleitet von einer Orgel ein Kyrie des Komponisten Jan Maklakiewicz: " In this holy place, in this holiest place, our voice rises to you and erupts as the sea roar from deep abyss. O Christ, hear us! O Christ listen to us!" In beiden Fällen orientieren sich die Jugendlichen an einem Notensystem, einer Sprache die ihnen fremd ist, und sie singen. Sie bedienen sich damit einer Ausdrucksweise, die für sie gesellschaftlich nicht vorgesehen ist. Diese Neuinterpretation von Sprache und Musik durch das Singen einer bekannten Bach-Kantate kann ebenso im Zusammenhang von A-Tonalität in der Musik bzw. Konkreter Poesie gelesen werden. In beiden Fällen wurde mit tradierten Auffassungen von Musik und Sprache experimentell umgegangen, um deren Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern.
In den Projekten Zmijewskis kommen Menschen zu Wort und vor
die Kamera, die kaum am öffentlichen Leben teilnehmen bzw.
öffentlich nicht sichtbar sind. Parkinson-Kranke berühren
sich (Art of Love, 2000), Querschnittsgelähmte stehen und
gehen mit Hilfe eines zweiten Menschen (Out for a Walk, 2001),
Szenen von körperlich und geistig behinderten Kindern werden
abwechselnd mit Tieraufnahmen aus einem Zoo zusammen geschnitten
(Botanical Garden/Zoo, 1997). Artur Zmijewski thematisiert Aids
(Me and Aids, 1996) oder er filmt marschierende Soldaten zunächst
in Uniform und anschließend nackt im Gleichschritt in einem
Ballettsaal (KR WP, 2000). Zmijewski öffnet streitbare Felder,
die bei den BetrachterInnen emotionale Reaktionen auslösen,
die zwischen Ablehnung und Faszination wechseln und festgefahrene
Meinungen und Bilder zur Diskussion stellen.
Die eigene, vermeintlich "normale" Ausdrucksweise wird
in Anbetracht von Zmijewskis Übersetzung hinterfragt; die
eigenen Wertmaßstäbe werden abrupt erschüttert
und müssen sich neu formieren.
Die Ausstellung ist in Kooperation mit der Musikhochschule Leipzig, der Samuel Heinicke-Schule, dem Polnischen Institut Leipzig und der Galleria Foksal Foundation in Warschau entstanden. Sie findet im Rahmen von "Kulturelle Territorien" statt, einem Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes in Kooperation mit der Galerie für Zeitgenössische Kunst in Leipzig.
Die Ausstellung "Artur Zmijewski" findet im Rahmen von "Kulturelle Territorien/Cultural Territories" statt. Ein Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes in Kooperation mit der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig.
Buch des Monats:
Mittwoch, 5. März 2003
19.00 Uhr im Café Kilimnik
Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
ÄNDERUNG DES AUSSENRAUMS
Neuruppiner Lesung mit Rupprecht Matthies (Hamburg)
Am 05.03.2003 um 19.00 Uhr stellt Rupprecht Matthies zusammen
mit Matthias Frinken (Stadtplaner) in der Reihe "Buch des
Monats" die Publikation 'Neuruppiner Tagebuch' vor, die
aus einem mehrjährigen 'Kunst im öffentlichen Raum'
-Projekt mit Jugendlichen in Neuruppin (Brandenburg) im Rahmen
des Programms "Soziale Stadt" entstanden ist. Matthies
arbeitet seit November 2000 mit Jugendlichen des Programms "Freiwilliges
Soziales Trainingsjahr" (FSTJ) an Kunstwerken für die
Plattenbausiedlung WK I-III (Wohnkomplex I-III) in Neuruppin.
Sechs Wortskulpturen und zwei Wandbilder sind das Ergebnis dieses
partizipatorischen Arbeitsprozesses, bei dem Jugendliche sowie
Einwohner der Plattenbausiedlung künstlerisch, handwerklich
und konzeptionell beteiligt waren.
"Von den Schwierigkeiten mit den Jugendlichen, den Behörden,
dem allzu leicht auftretenden Missverständnis des Künstlers
als Sozialarbeiter und seiner konsequenten Weigerung, von den
kleinen Erfolgen und einzelnen Tiefschlägen erzählt
Matthies in diesem Tagebuch. Die kurzen Einträge vermitteln
ein deutliches Bild des Workshops, sprechen von seiner großer
Anteilnahme am Schicksal der Kinder, von seinem Engagement des
zweijährigen Projektes. Im zweiten Teil der Publikation
kommen auch die Jugendlichen, die Sozialarbeiter, die Quartiersmanagerin
und die Sachgebietsleiterin zu Wort." (Sabine B- Vogel,
in: Kunst & Bücher)
Symposium "Aufgaben des Übersetzens"
"Gilt eine Übersetzung den Lesern, die das Original
nicht verstehen?"
(Walter Benjamin)
Im Rahmen der Ausstellung von Artur Zmijewski und der Projektreihe "Kulturelle Territorien" findet am Freitag, dem 14.3., und am Samstag, dem 15.3.2003 ein Symposium mit dem Titel "Aufgaben des Übersetzens" statt.
Die Veranstaltung gliedert sich in drei Teile: In einem Podiumsgespräch nehmen Joanna Mytkowska (Kuratorin, Galerie Foksal Foundation, Warschau), Aline Porten, (Diplom-Heilpädagogin für Gehörlose und Schwerhörige, Köln) und Prof. Susanne Scholz (Musikerin, Hochschule für Musik, Leipzig) konkret auf die beiden Filme "Singing Lesson 1+2" von Artur Zmijewski Bezug, in denen gehörlose bzw. schwerhörige Kinder und Jugendliche Jan Maklakiewicz bzw. Johann Sebastian Bach interpretieren. Die Moderation des Gesprächs übernimmt Julia Schäfer, Kuratorin der Ausstellung. Ein zweiter Teil widmet sich theoretischen Fragen zur Übersetzung und Übersetzbarkeit. Fiona Elliott (Übersetzerin, Edinburgh), Andreas Spiegl (Theoretiker, Institut für Wissenschaften und Technologien in der Kunst, Wien), Barbara Steiner (Theoretikerin, Kuratorin, GfZK) und Adam Szymczyk (Theoretiker, Kurator, Kunsthalle Basel) fragen nach den Möglichkeiten und Grenzen von Übersetzungen. Zwischen den beiden Abschnitten werden weitere künstlerische Arbeiten wie etwa von Santiago Sierra oder Anna Niesterowicz vorgestellt, die sich ebenfalls der Thematik der Sprache und der Übersetzbarkeit annehmen.
Artur Zmijewskis "Singing Lesson 1+2" werfen Fragen
der Übersetzbarkeit und der Interpretation im Bezug auf
die Musik (Barock), die Laut- und Gebärdensprache und die
Sprache und Arbeitsweise des Künstlers auf. Die Annahme
einer grundsätzlichen Übersetzbarkeit, die sich auf
der Verwandtschaft von Sprachen zueinander gründet, bildet
somit den Ausgangspunkt des Symposiums. Dies meint jedoch nicht
eine wortwörtliche Übertragung des Gehalts. Die Aufgabe
des Übersetzers ist es, "diejenige Intention auf die
Sprache, in die übersetzt wird, zu finden, von der aus in
ihr das Echo des Originals geweckt wird". (Walter Benjamin)
Dies verlangt vom Übersetzer ein besonderes Verhältnis
zu seiner eigenen Sprache, das es zulässt, in ihr und aus
ihr das Fremde zu vernehmen.
Im Prinzip steht der Übersetzer zwischen den Sprachen; die
eigene Sprache wird ihm fremd, unvertraut. Dies bildet die Voraussetzung,
dass das Fremde in ihr erscheinen kann, ein Fremdes, das immer
schon in der eigenen Sprache angelegt ist. Das Fremdwerden der
Sprache bedeutet einen Verlust ihrer Selbstverständlichkeit,
nämlich der Einheit von Sprache und Gehalt. Indem sich diese
lockert, wird es möglich, die Aufmerksamkeit auf die Sprache
selbst zu lenken.
Das Symposium widmet sich zum einen - einem erweiterten Sprachbegriff
folgend - den Möglichkeiten und dem Widerständigen
der "Sprache selbst" auch im Bezug auf die künstlerische
Sprache. Zum anderen soll das Verhältnis vom Fremden/Eigenen
in Sprachen, d.h. "das Vermögen, das Andere in uns
selbst lesen zu lernen" (Robert Weimann), untersucht werden.
Freitag, 14.03.03/19.00 Uhr Filmvorführung der
beiden Filme "Singing Lesson 1+2" und
Buffett im Café Kilimnik, GfZK/Musik: Othellos Erben
Samstag, 15.03.03/10.00 Uhr Julia Schäfer (Kuratorin
der Ausstellung, GfZK) im Gespräch mit
Joanna Mytkowska (Kuratorin, Galerie Foksal Foundation, Warschau),
Aline Porten (Diplom-Heilpädagogin für Gehörlose
und Schwerhörige, Köln), Susanne Scholz (Musikerin,
Hochschule für Musik, Leipzig) und Andreas Spiegl (Theoretiker,
Institut für Wissenschaften und Technologien in der Kunst,
Wien)
12.00 Uhr Pause
Zwischen jedem Beitrag der ReferentInnen des zweiten Teils
werden Videoarbeiten von Pierre Bismuth (Leihgabe des Museum
Moderner Kunst Frankfurt), Santiago Sierra und Anna
Niesterowicz gezeigt.
14.00 Uhr Barbara Steiner (Theoretikerin, Kuratorin,
GfZK)
"Ich habe nur eine Sprache, und das ist nicht meine."
15.00 Uhr Andreas Spiegl (Theoretiker, Institut für
Wissenschaften und Technologien in der Kunst, Wien)
"Die Einsprachigkeit der Zahl, oder wie übersetzt man
0049-341-140 81 0?"
16.00 Uhr Fiona Elliott (Übersetzerin, Edinburgh)
"Translation it is that
openeth the window" or "Bless thee, Bottom ... thou
art
translated!" (Vortrag in englischer Sprache)
17.00 Uhr Adam Szymczyk (Theoretiker, Kurator, Kunsthalle
Basel)
(Vortrag in englischer Sprache)"Seeing Voices"
Dieses Symposium findet im Rahmen von "Kulturelle Territorien/Cultural
Territories" statt. Ein Initiativprojekt der kulturstiftung
des bundes in Kooperation mit der Galerie für Zeitgenössische
Kunst Leipzig
Supercopy/Counter-Economy Strategien: Workshop zum Thema
Copyright
am 19.02.2003 in der Galerie für Zeitgenössische Kunst
Leipzig
Im Rahmen der Ausstellung der Künstlergruppe Superflex
findet am 19.02.03 ab 18.00 Uhr ein Workshop zum Thema "Copyright"
statt. Die Arbeit "Social Pudding", die von Superflex
und Rirkrit Tiravanija für die Ausstellung entwickelt wurde,
bietet für alle interessierten LeipzigerInnen ein Forum
und einen Raum, um sich zu treffen und zu kommunizieren. Hier
ist es möglich, selbst einen in Thailand produzierten Pudding
zu kochen und ihn zu verzehren. In diesem Raum finden Workshops
zu verschiedenen Themen wie "Copyright" und "Selbstorganisation"
statt.
Superflex selbst sind, das Thema des Copyrights betreffend, in
der Ausstellung mit zwei Arbeiten, "Supercopy/Biogas PH5"
und "Supercopy/Lacoste" vertreten.
"Supercopy/Biogas PH5"ist die Kopie einer Lampe, die
Poul Henningsen 1958 entworfen hat. Superflex Lampe ist eine
Kopie für den Hausgebrauch, der man den Nachbau offensichtlich
ansieht, die jedoch genauso funktioniert wie "das Original".
Sie ist aufgrund ihres billigen Nachbaus erschwinglich und wird
dort eingesetzt, wo es keinen elektrischen Strom gibt.
"Supercopy/Lacoste< ist ein Polohemd der berühmten
Marke Lacoste, die seit 1933 Kleidung im speziellen dieses T-Shirt
produziert. Superflex haben die in Thailand produzierten Kopien
des Originals mit dem Aufdruck "Supercopy"versehen,
und 2002 auf der Kopenhagener Modemesse gezeigt. "Lacoste"
war die erste Marke, die ihre Artikel mit Hilfe eines Logos (Krokodil)
kennzeichnete.
In den letzten Jahren tauchen im Kunstkontext immer häufiger
sog. "Fakes"auf. Tobias Rehberger ließ Designerstühle
in Dritte-Welt-Ländern nachbauen und Olaf Nikolai präsentierte
2001/02 in der GfZK einen riesigen Nike Turnschuh, eine Modellanleitung
zum Nachbau eines Porsche-Modell-Wagens und Anleitungen zum Nachbau
von Donald Judd Plastiken.
Die Tradition des Nachbaus aus Ermangelung finanzieller Ressourcen
und aus nicht vorhandenem Angebot auf dem Markt hat eine lange
Tradition auch in der ehemaligen DDR. Zeitschriften wie "Practica"
und "Guter Rat" sowie "Magazin für Haus und
Heim" boten den BürgerInnen praktische Tipps zum Nachbau
nicht vorhandener und zum Teil auch westlicher Produkte. "Tips
zum Tandem-Selbstbau" aus zwei vorhandenen Fahrrädern
lassen sich hier ebenso finden wie der "Gartenbungalow aus
Abrissmaterial" und "Folienschweißen mit Heimwerkermitteln",
sowie "Brettsegeln eine neue Sportart".
Der Workshop von Superflex - unter der Leitung von Barbara Steiner und Julia Schäfer - bietet allen Interessierten einen theoretischen und praktischen Einblick in die künstlerische Produktion von heute unter Berücksichtigung des Copyrights und Fragen, die bei der "Verletzung" dessen auftauchen können.
Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, 19.02.2003,
18.00 Uhr. Anmeldung nicht erforderlich.
