Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Hans-Thoma-Straße 2
76133 Karlsruhe
Tel. 0721 - 926 31 88; Fax 0721 - 926 67 88
E-mail: info@kunsthalle-karlsruhe.de
Di - So 11 - 18 Uhr, Mittwoch 11 - 20 Uhr
http://www.kunsthalle-karlsruhe.de
aktuelle Ausstellung / current exhibition
vorausgegangene Ausstellung / previous
exhibition
08.05. - 12.09.2004, verlängert bis 17.10.2004
Kindermuseum
Hamamelis - Zaubernuss
Unser Botanischer Garten wird zum Atelier
In unmittelbarer Nachbarschaft zur Staatlichen Kunsthalle
Karlsruhe liegt der Botanische Garten. Der badische Hofbaumeister
Heinrich Hübsch plante mit Orangerie, Glashäusern und
dem Torbogengebäude ein bis heute bedeutendes Parkensemble.
Mit seinen schön angelegten Wegen und teils Jahrhunderte
altem Pflanzenbestand ist der Botanische Garten ein beliebtes
Ausflugs- und Flanierziel, das Besucher immer wieder in Staunen
und Entzücken versetzt.
Ebenso frühlingshaft wie der echte Garten kommt die neue
Ausstellung im Kindermuseum in der Orangerie daher. "Hamamelis
Zaubernuss. Unser Botanischer Garten wird zum Atelier"
wird am Freitag, den 7. Mai 2004, eröffnet. Den Wechsel
der Jahreszeiten soll diese Ausstellung bewusst erleben lassen
und gleichzeitig Natur ins Museum holen.
Anders als sonst orientiert sich das Konzept nicht an Gemälden
oder Skulpturen der Sammlung der Kunsthalle, sondern Ausgangspunkt
aller Unternehmungen ist das Kunstwerk vor der Tür: der
Botanische Garten. Diesmal hatten die Museumspädagoginnen
bei der Ausstellungsvorbereitung tatkräftige Assistenten.
Kinder und Jugendliche im Alter zwischen 5 und 16 Jahren haben
die sprießende und blühende Natur durchstreift und
ihre Beobachtungen schöpferisch umgesetzt. Im Kindermuseum
ist so die Miniaturausgabe eines botanischen Gartens entstanden.
Gewundene Wege führen um Rabatten, auf denen "Kunstblumen"
sprießen: Das können gemalte oder fotografierte Bilder
und Skulpturen sein. Um einen Teich neben einem Gewächshaus
gruppieren sich Plastiken, Sitzgelegenheiten und Volière.
Dort eröffnet sich die Möglichkeit, die Geschichte
des Botanischen Gartens von seinen Ursprüngen als Blumen-
und Küchengarten im Jahr 1754 bis heute kennen zu lernen.
Wer botanisch geforscht und womöglich Neues entdeckt
hat, kann in einer Schreibstube Namen dafür erfinden oder
phantastische Geschichten dichten, die sich Pflanzen und Tiere
als Bewohner des Botanischen Gartens erzählen könnten.
Diese werden auch hörbar gemacht: Untermalt mit Geräuschen
aus der Natur können dann auch spätere Besucher diesen
Erzählungen lauschen. Die Exponate und Texte der Kinder
werden im Verlauf der Ausstellung immer wieder ausgetauscht.
Wie der reale Garten, so wandelt sich auch der "Kunstgarten"
im Kindermuseum. Mit zahlreichen Sonderaktionen, Sonntagsführungen,
Führungen mit Fachkräften des Botanischen Gartens und
auf Streifzügen, bei denen Material gesammelt wird, sollen
Kinder noch näher an Natur herangeführt werden.
Bei der Aktion "Kunst in der Natur - Natur in der Kunst"
am 16. Mai 2004 arbeiten Kindermuseum und "Waldklassenzimmer"
anlässlich dieser Ausstellung nicht nur zusammen, sondern
sie werden auch real miteinander verbunden: Ein begehbarer und
beschilderter "Kunstpfad" führt an diesem Tag
von der Orangerie durch Garten, Schlosspark und Wald bis zum
"Waldklassenzimmer". So wird das Projekt nicht nur
viele schöpferische Energien freisetzen, sondern auch Wissenswertes
über Flora und Fauna vermitteln. Etwa dies: Die Hamamelis,
die der Ausstellung ihren Namen gibt, ist eine gelb blühende
Heilpflanze. Sie ist in ihrer nordamerikanischen Heimat als "Zaubernuss"
bekannt und ähnelt unserem Haselnussstrauch.
Führungen finden für alle Schularten statt, die
Dauer beträgt je nach Wunsch und Thema 1 - 3 Stunden. Einzelbesucher
können allein aktiv werden. In den Sommerferien veranstaltet
die Museumspädagogik wieder ihre traditionelle "Budenstadt",
in der ebenfalls das Thema Garten die Hauptrolle spielt.
Die Ausstellung ist für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
jeden Alters geeignet.
Der Eintritt in frei.
Eröffnung: 7. Mai 2004, 17 Uhr
Pressekonferenz am Donnerstag, den 6. Mai 2004, 11 UhrVeranstaltungen
September - Oktober 2004
Mittwoch, 1.9.2004 Kunstimbiss:
13 Uhr Ein offenes Buch:
Dr. Kirsten Voigt Georg Baselitz' "Malelade"
Hauptgebäude
Samstag, 4.9.2004 Führung zu ausgewählten Kunst-
15 Uhr werken in französischer Sprache:
Barbara Grimm Auguste Rodin La naissance de la
Orangerie sculpture 'moderne'
Sonntag, 5.9.2004 Führung durch die Ausstellung:
11 Uhr Georg Baselitz: "Malelade"
Dr. Kirsten Voigt
Hauptgebäude
Dienstag, 7.9.2004 "Ein Buch mit sieben Siegeln":
20 Uhr Georg Baselitz' "Malelade"
Dr. Kirsten Voigt
Hauptgebäude
Mittwoch, 8.9.2004 Kunstimbiss:
13 Uhr Zwischenmahlzeit oder
Dr. Sibylle Brosi Hauptgericht?
Hauptgebäude
Freitag, 10.9.2004 Vortrag anlässlich der "Glockentage":
20 Uhr Die Glocke in der bildenden Kunst
Kurt Kramer, Simone Dietz
Hauptgebäude
Sonntag, 12.9.2004 Tag des offenen Denkmals
(Eintritt frei)
11 Uhr Am Wasser gebaut Malerei
Dr. Jutta Hietschold des 17. und 18. Jahrhunderts
Hauptgebäude
14 Uhr Der Stephanplatz-Brunnen von
Dr. Holger Jacob-Friesen Hermann Billing und Hermann
(Treffpunkt: Stephanplatz, Binz (1904), die darauf karikier-
anschließend Gang in die ten Karlsruher Künstler sowie
Kunsthalle) deren Werke in der Kunsthalle
Dienstag, 14.9.2004 Heilige des Monats: Rafael
20 Uhr Johann König Landschaft
Dipl. Theol. Stephan Langer mit Tobias und Rafael
Dr. Jessica Mack-Andrick
Hauptgebäude
Mittwoch, 15.9.2004 Kunstimbiss:
13 Uhr Heilige des Monats: Rafael
Dipl. Theol. Stephan Langer Johann König Landschaft
Dr. Jessica Mack-Andrick mit Tobias und Rafael
Hauptgebäude
Sonntag, 19.9.2004 Nächtliche Landschaften
11 Uhr
Dr. Jutta Hietschold
Hautgebäude
Dienstag, 21.9.2004 150 Jahre Akademie:
20 Uhr Georg Scholz
Dr. Astrid Reuter
Orangerie
Mittwoch-Sonntag Führungen anlässlich der
22.9.26.9.2004 "Glockentage":
11 Uhr, 14 Uhr, 16 Uhr Der Glockenweg durch die Kunsthalle
Hauptgebäude
Mittwoch, 22.9.2004 Kunstimbiss:
13 Uhr 150 Jahre Akademie:
Dr. Astrid Reuter Georg Scholz
Orangerie
Mittwoch, 22.9.2004 Vortrag anlässlich der "Glockentage":
20.30 Uhr Die Glocke im Recht
Hartwig Niemann
Hauptgebäude
Freitag, 24.9.2004 Kunst mit Muße:
10.15 Uhr Nur klassische Profile?
Dr. Jessica Mack-Andrick Französische Plastik des
Hauptgebäude 19. Jahrhunderts
Sonntag, 26.9.2004 Regionaltag (Eintritt frei)
11 Uhr und 15 Uhr Highlights der Sammlung
Dr. Jutta Hietschold
Hauptgebäude
15.30 Uhr Kunst und Kirche:
Tobias Licht, kath. Kirche Blinky Palermo Kreuz T, 1973
Orangerie
Dienstag, 28.9.2004 Führung durch die Ausstellung:
20 Uhr Neuerwerbungen zeitgenössischer
Dr. Siegmar Holsten Kunst 19952004
Hauptgebäude
Mittwoch, 29.9.2004 Kunstimbiss:
13 Uhr Karlsruhe und die Welt
Dr. Gert Reising
Orangerie
Samstag, 2.10.2004 Führung zu ausgewählten Kunst-
15 Uhr werken in französischer Sprache:
Jacqueline Maltzahn- A la rencontre du Moyen Age
Redling M.A.
Hauptgebäude
Sonntag, 3.10.2004 Kunsthallenfest
1022 Uhr Mit Recht Ein Fest In Farbe
(siehe gesondertes Programm)
Dienstag, 5.10.2004 Die Tulpomanie im 17. Jahrhundert
20 Uhr
Dr. Lieselotte Benedict
Hauptgebäude
Mittwoch, 6.10.2004 Kunstimbiss:
13 Uhr Schweres Licht auf Papier
Dr. Dorit Schäfer Das "Besondere Blatt"
von
Hauptgebäude Stefanie Lampert. Ein Gespräch
mit der Künstlerin vor dem
Original im Kupferstichkabinett
Sonntag, 10.10.2004 Dunkle Zeiten
11 Uhr Die Stellung der Frau im Mittelalter
Thomas Angelou M.A.
Hauptgebäude
Dienstag, 12.10.2004 Heilige des Monats: Ursula
20 Uhr Hans Holbein d.J. Die heilige
Dipl. Theol. Stephan Langer Ursula, um 1525
Dr. Dorit Schäfer
Hauptgebäude
Mittwoch, 13.10.2004 Kunstimbiss:
13 Uhr Heilige des Monats: Ursula
Dipl. Theol. Stephan Langer Hans Holbein d.J. Die heilige
Dr. Dorit Schäfer Ursula, um 1525
Hauptgebäude
Sonntag, 17.10.2004 Führung durch die Ausstellung:
11 Uhr Neuerwerbungen zeitgenössische
Dr. Siegmar Holsten Kunst 19952004
Hauptgebäude
Dienstag, 19.10.2004 150 Jahre Akademie:
20 Uhr Wilhelm Schnarrenberger
Dr. Lieselotte Bendict
Orangerie
Mittwoch, 20.10.2004 Kunstimbiss:
13 Uhr 150 Jahre Akademie:
Dr. Lieselotte Benedict Wilhelm Schnarrenberger
Orangerie
Sonntag, 24.10.2004 Die Kräfte der Natur
11 Uhr Symbolik der Pflanzen und Tiere
Thomas Angelou M.A. in der mittelalterlichen Tafelmalerei
Hauptgebäude
Dienstag, 26.10.2004 Nationalsozialismus und
20 Uhr Neue Sachlichkeit
Dr. Gert Reising
Orangerie
Mittwoch, 27.10.2004 Kunstimbiss:
13 Uhr Kurt Schwitters Merzbild 21b,
Dr. Holger Jacob-Friesen Das Haar-Nabelbild
Orangerie
Freitag, 29.10.2004 Kunst mit Muße:
10.15 Uhr Führung durch die Ausstellung:
Dr. Astrid Reuter Neuerwerbungen zeitgenössischer
Hauptgebäude Kunst 19952004
Sonntag, 31.10.2004 Führung durch die Ausstellung:
11 Uhr Neuerwerbungen zeitgenössischer
Dr. Siegmar Holsten Kunst 19952004
Hauptgebäude
Für Kinder und Jugendliche
Im Kindermuseum
Sonntag, 12.9.2004 "Im Schatten sah ich ein
1517 Uhr Blümlein stehn ..."
Gebühr: ¤ 2,50 Ein lyrischer Nachmittag im
Botanischen Garten.
Gedichte über Blumen und Natur
kennen lernen und eigene schreiben
(ab 8 Jahre).
Sonntag, 26.9.2004 "Mein kleines Gartenbuch"
1517 Uhr Nach einem Spaziergang durch den
Gebühr: ¤ 2,50 Garten ein eigenes Pflanzenbuch
gestalten (ab 6 Jahre).
Sonntag, 17.10.2004 Meine Lieblingspflanze
1517 Uhr Die schönste Pflanze im Garten suchen,
Gebühr: ¤ 2,50 sie malen und eine Geschichte dazu
erfinden (ab 6 Jahre).
Anmeldung ist erforderlich unter
Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr
In den Sommerferien
Noch bis 10.9.2004 Ferienmalen
(außer Samstag/Sonntag) Kinder betrachten Bilder, spielen,
malen
jeweils 1112.30 Uhr und werken (510 Jahre).
Gebühr: ¤ 2,50 je Vormittag
Anmeldung ist erforderlich unter
Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr
Kurse: Sehen und Malen im Museum
montags, ab 20.9.2004 Viele Künstler viele
1516.30 Uhr "Handschriften"
Anke Bohnenberger Am Beispiel ausgewählter Künstler
Gebühr: ¤ 17,- erhalten die Kinder einen Einblick
in
(5 Veranstaltungen) unterschiedliche Epochen moderner
Kunst. In der Malwerkstatt werden die
Eindrücke und Erfahrungen dann
themenbezogen "niedergeschrieben"
(57 Jahre).
mittwochs, ab 22.9.2004 Die Mittwochsmaler
1617.30 Uhr Bilder betrachten, malen, werken und
Simone Pache mit Ton gestalten (5-6 Jahre).
Gebühr: ¤ 3,50 Jeder Nachmittag kann separat gebucht
je Veranstaltung werden!
donnerstags, ab 23.9.2004 Verzaubert von Licht und Farbe
15.3017 Uhr Neue Wege in der Kunst betrachten
Andrea Germann und dann mit Farben experimentieren
Gebühr: ¤ 17,- und die Eindrücke in eigenen
Bildern
(5 Veranstaltungen) umsetzen (6-8 Jahre).
freitags, ab 24.9.2004 WOW! Erdbeermund und blauer
1516.30 Uhr Admiral!
Andrea Schendekehl Nach moderner Kunst mit Tempera-
Gebühr: ¤ 19,- und Acrylfarben auf Leinwand, Pappe
(5 Veranstaltungen) und Karton malen, drucken, collagieren
(1214 Jahre).
Jeden Freitag Vorsicht Kunst!
(außer in den Ferien) Farbwege, Farbräume
17.30-19 Uhr Integratives Angebot für Behinderte und
Silvia Bolz Nichtbehinderte.
Gebühr: ¤ 2,50 Einstieg jederzeit möglich!
je Veranstaltung
Anmeldung ist erforderlich unter
Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr
Für Eltern und Kinder
Samstag, 2.10.2004 Farbe tanken
1517.30 Uhr Malen für Eltern und Kinder:
Christel Fichtmüller Gemälde im Museum betrachten und
Gebühr: ¤ 3,50 anschließend in der Malwerkstatt
eige-
ne Bilder malen (ab 6 Jahre).
Anmeldung ist erforderlich unter
Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr
Wir verschenken Plakate
17.10.2004, 16 Uhr Schöne Motive von Ausstellun-
Hauptgebäude, Foyer gen in Museen, Kunstvereinen
und Galerien aus dem In- und
Ausland
Praktische Kurse für Jugendliche und Erwachsene
Sommerakademie
6.9. 10.9.2004 "Olio d'arte"
17.3020 Uhr Sommerliche Impressionen:
Thomas Biedermann Einstieg in die Ölmalerei für Anfänger.
Gebühr: ¤ 80,- Vermittelt werden grundlegende Tech-
niken der Ölmalerei, Motivwahl, formale
und farbliche Gestaltung. Bei schönem
Wetter im Freien (Material bitte mibrin-
gen).
Malen und zeichnen am Vormittag
montags Malen am Vormittag
20.9. 11.10.2004 und Im Mittelpunkt des Kurses steht die
18.10. 15.11.2004 Aquarellmalerei, ihre Stimmungen und
1112.30 Uhr Ausdrucksmöglichkeiten (Material
Friedbert Sauer bitte mitbringen).
Gebühr: ¤ 30,- je Block
dienstags Mit dem Zeichenstift durch die
7.9. 28.9.2004 und Kunsthalle
12.10. 2.11.2004 Für Anfänger und Fortgeschrittene
10.30-12 Uhr (Material bitte mitbringen).
Anne-Kristin Schaller
Gebühr: ¤ 25,- je Block
Malen und zeichnen am Abend
montags, ab 27.9.2004 zeichnen malen spachteln
1719 Uhr Angeregt durch die Kunst des
Petra Erler-Striebel 20. Jahrhunderts wird mit Kohle,
Gebühr: ¤ 100,- Tempera-, Acryl- und Ölfarben
(10 Veranstaltungen) auf unterschiedlichen Formaten
und Malgründen gearbeitet.
montags, ab 27.9.2004 Malerei Vier in Einem
19.3021 Uhr
Clapeko
Gebühr: ¤ 100,-
(10 Veranstaltungen)
dienstags, ab 14.9.2004 Malstudio: Utopia
18.4521 Uhr Fremde Horizonte in der Malerei.
Bruno Kurz Neues unberührtes Land in der Malerei
Gebühr: ¤ 92,- entdecken mit experimentellen
An-
(7 Veranstaltungen) sätzen, unterschiedlichen Methoden:
Collage, Frottage, Monotypien im
Wechsel mit diversen Maltechniken.
Nach Bildanalysen in der Galerie künst-
lerisches Arbeiten in der Werkstatt
(für Anfänger und Fortgeschrittene).
mittwochs, ab 22.9.2004 Farbiges Zeichnen
19.3021 Uhr Thema des Kurses ist die Figur in der
Friedbert Sauer Natur. Angeregt durch Gemälde der
Gebühr: ¤ 55,- Kunsthalle wollen wir mit Farbkreiden
(5 Veranstaltungen) ein "malerisches" Bild gestalten
(für Anfänger und Fortgeschrittene).
donnerstags, ab 16.9.2004 Aquarell und Tusche
1921 Uhr Zuerst nähern wir uns durch lockeres
Sabine Brand-Scheffel Üben auf größeren Formaten
mit den
Gebühr: ¤ 75,- den malerischsten Zeichentechniken
(6 Veranstaltungen) (Kohle u.a.) der Pinselzeichnung.
Später erobern großzügige Pinsel-
schwünge das Format und entwickeln
das großformatige Aquarell. Anhand
von Stillleben führt das Thema Figur/
Raum Vorder-/Hintergrund zu neuen
eigenen überraschenden Bildern
(Material bitte mitbringen).
freitags, ab 25.9.2004 Kunst der Farbe
1921 Uhr Die Faszination der Ölmalerei ist auch
Thomas Biedermann heute noch ungebrochen: Lasuren,
Gebühr: ¤ 78,- pastoser Farbauftrag, stoffliche Quali-
(6 Veranstaltungen) täten, Farbkontraste, Mischen der
Farben sowie der Einsatz von Pinsel
und Spachtel und das Anlegen einer
Komposition werden erarbeitet. Offen
für alle, die sich intensiv mit Malerei
auseinander setzen wollen. (Malgründe
können im Kurs erworben werden!)
Anmeldung ist erforderlich unter
Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr
Malen am Samstag
18.9. und 16.10.2004 Das Spiel mit Farbe und Form
1015 Uhr Freie Malerei
Dietmar Israel Eine eigene Bildidee suchen und
Gebühr: je ¤ 30,- diese malerisch umsetzen.
Jeder Teilnehmer soll zu seiner
individuellen Arbeitsweise finden
(für Anfänger und Fortgeschrittene).
Für 45-minütige Mittagspause
Verpflegung mitbringen!
Anmeldung ist erforderlich unter
Telefon 0721/926-6261, MoDo 1417 Uhr
VERANSTALTUNGEN
Freitag, 10.9.2004 VORTRAG:
20 Uhr Die Glocke in der bildenden Kunst
Kurt Kramer, Simone Dietz
Hauptgebäude
Mittwoch, 22.9.2004 VORTRAG:
20.30 Uhr Die Glocke im Recht
Hartwig Niemann
Hauptgebäude
22.9. 26.9.2004 FÜHRUNGEN:
11 Uhr, 14 Uhr, 16 Uhr Der Glockenweg durch die Kunsthalle
(oder nach Vereinbarung)
Weitere Informationen zu den Glockentagen unter: www.glockentage.de
Kunsthallenfest: 3. Oktober 2004, 10-22 Uhr
Mit Recht - Ein Fest - In Farbe
Wir feiern dieses Jahr unser KUNSTHALLENFEST unter dem Motto
der Bewerbung Karlsruhes zur Kulturhauptstadt 2010. Wir haben
die Hoffnung, für einen ganzen Tag Kulturhauptstadt zu sein
und Karlsruher Kultur und Kultur in Karlsruhe in unserem Museum
vorzustellen.
Das klingt vielleicht unbescheiden, aber wir sind das größte
Kunstmuseum in Baden und präsentieren einen Gutteil der
hiesigen Kunst seit dem 19. Jahrhundert. Daher kommt noch ein
Grund zum Feiern hinzu: Die Staatliche Akademie der Bildenden
Künste jubiliert dieses Jahr anlässlich ihrer einhundertfünfzigjährigen
Gründung, und wir tragen mit der Ausstellung unserer Neuerwerbungen
unseren Teil zur Darstellung des Karlsruher Kulturlebens bei.
Das heißt aber nicht, dass wir unsere internationalen Neuerwerbungen
seit 1960 hintanstellen wollen, sie gehören schon immer
dazu.
Das innovative Karlsruhe ist eines der Zentren deutscher
Kultur, es ist nicht nur unsere stattliche Kunsthalle, die vielen
anderen wunderbaren Museen, das ZKM und die Akademie, die Musikhochschule
oder die Pädagogische Hochschule, aus deren Quellen wir
wie immer das Motto für unser farbiges Fest mit Inhalt
füllen wollen, sondern insgesamt das fantastische Fluidum
Karlsruhes als offene Stadt der Künste und der Wissenschaften
im Herzen Europas. Dies haben wir uns zu Herzen genommen und
präsentieren uns und große und kleine Kunst und Musik,
Kleinkunst und Theatralisches aus Karlsruhe und Umgebung, wo
immer das sein mag.
Mit Recht erklären wir uns daher unter dem Anspruch
der Stadt, Karlsruhe als Stadt der Künste, der Malerei,
Bildhauerei, der Musik, des Theaters selbstbewusst in
Szene zu setzen, einig und beweisen, dass Karlsruhes wunderbar
leichtes Selbstverständnis unser Fest mit Inhalt füllt.
Das wollen wir beweisen. Unser Programm ist wie immer lokal,
aber zugleich "global". Darin sind wir uns einig. Und
das am 3. Oktober 2004, den ganzen Tag lang unter anderem mit
Teniers d.J. und W.A. Mozart, mit Oskar Reif, Florian Meier-Ott
und Young Cher Park, mit Palermo, F.E. Walther und Hans-Peter
Wick als unseren Gästen. Wir bieten Musik: Klassik und Piazzola,
Theater, Clownerie und Karlsruher Nachkriegsliteratur zwischen
Marie Luise Kaschnitz und Lothar Baier und: Wir bieten Essen
und Trinken, ausgesucht und zubereitet von VIVA, und wie immer
verhilft unsere Museumspädagogik zu kindlichem Spaß
und zu elterlicher Entspannung. Wir haben fantastisch
viel anzubieten, denn alle unsere Karlsruher Künstler sind
international tätig.
Wir in der Staatlichen Kunsthalle lassen für einen
Tag ahnen, was Karlsruhe als Kulturhauptstadt unter anderem zu
bieten im Stande wäre. In Farbe!
Wir laden Sie ein zu Führungen, Konzerten, einer Lesung
und einem vielfältigen Kinderprogramm. Ein gesondertes Programm
informiert Sie ausführlich über alle Veranstaltungen.
Eintritt: 5 Euro, alle Veranstaltungen eingeschlossen (außer
Essen und Trinken), für Kinder ist der Eintritt frei.
Das besondere Blatt
Ausgewählte Meisterwerke aus dem Kupferstichkabinett
Stefanie Lampert (geb. 1966 in Pforzheim)
Ohne Titel, 1999
Öl auf Papier, Inv. Nr. Lg 1803
Fünf Streifen auf schwerem Büttenpapier, unterschiedlich
lang und rechtwinklig aufeinander bezogen, nur ein Hauch von
Farbe im pastosen Strich des breiten Pinsels, mehr ist kaum zu
sehen auf dem Blatt der Karlsruher Künstlerin Stefanie Lampert.
Die fettigen Ölfarben hinterlassen einen hellbraunen Schatten
auf beiden Seiten der bänderartigen Linien und heben den
Farbaufstrich optisch vom Papiergrund ab. Für die schweren
Streifen bildet der papierne Bildträger jedoch keine Grenze;
sie reichen über die Ränder hinaus und sprengen sein
Format. Unwillkürlich wandert der Blick des Betrachters
die Farbbahnen entlang und wird mit ihnen über die Kanten
des Bildes getragen. Die Kraft der Linien und die Dynamik ihres
Zusammenspiels erreichen in der formalen und farbigen Reduktion
eine Intensität, die aus der Fläche heraus in den Raum
greift und die klassische Gattung der Zeichnung verlässt.
Ohnehin entsprechen der breite Pinsel und die pastosen Ölfarben
eher der geläufigen Vorstellung von Malerei als von Zeichnung
auf Papier. Eine bedeutende Rolle in dieser luziden Komposition
kommt der großen, freigelassenen Fläche des unbearbeiteten
Papiers zu, deren Lichthaltigkeit von den öligen, transparent
wirkenden Rändern der Farbstreifen verstärkt wird.
Die Leere wird zu einem bestimmenden Faktor des Blattes und verleiht
dem Bild unter der Richtungsdynamik der Linien eine konzentrierte
Ruhe, die unsere Wahrnehmung herausfordert und schärft.
Eine große Leuchtkraft strahlt aus den minimalistischen
Papierarbeiten Stefanie Lamperts, in deren Kunst das Zusammenspiel
von Raum, Fläche, Farbe und Licht eine eigentümliche,
hochsensible Visualität entwickelt. In dieser subtilen Handhabung
gestaltete die Künstlerin im Jahr 2001 die Aussegnungshalle
in Oberreut, wo farbige Gläser und ein sich sanft in die
Wand neigendes monochromes Gemälde den Raum zu einem Ort
transzendenter Erfahrung machen. 2002 verwandelte Stefanie Lampert
die Ausstellungshalle des Reuchlinhauses in Pforzheim in ein
"light cube", indem sie mit farbigen Folien die Fenster
beschichtete und einen Farblichtraum erzeugte, der je nach Witterung
und Tageszeit in steter Veränderung begriffen war.
Das Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe
konnte im letzten Jahr vier Papierarbeiten der Künstlerin
erwerben.
Das abgebildete Blatt wird vom 1. September bis zum 31. Oktober
2004 im Vorlegesaal der Kunsthalle ausgestellt.
Heilige des Monats
Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Heilige des Monats"
bietet die Kunsthalle gemeinsam mit dem Roncalli-Forum, einer
Einrichtung des Bildungswerks der Erzdiözese Freiburg, im
September und Oktober Führungen zu Darstellungen des hl.
Rafael und der hl. Ursula an.
September: Erzengel Rafael
Zwei kleine Gestalten sind auf einer weiten, beschwerlichen Reise
inmitten eines endlosen Landschaftspanoramas zu sehen, das Johann
König (15861642) im Stil Adam Elsheimers mit brillanten
Farben auf eine Kupferplatte gemalt hat. Es handelt sich um den
jungen Tobias und seinen treuen Begleiter, den Erzengel Rafael.
Um für Tobias' blinden Vater das Familienerbe aus Medien
zurückzuholen, reisen die beiden durch das Zweistromland.
Durch Rafaels Hilfe kann der junge Tobias nicht nur diese Aufgabe
erfüllen, sondern auch noch die Erblindung des Vaters mit
Hilfe der Galle eines Fisches heilen, den er im Tigris gefangen
hat. Die Gruppe der beiden Wanderer wurde zum Sinnbild für
die behütende Funktion, die Schutzengel gegenüber den
ihnen anvertrauten Menschen einnehmen. Besonders häufig
erscheinen die beiden als winzige Staffagefiguren in Landschaftsbildern,
wobei ihre Wanderschaft das menschliche Leben als lange, ungewisse
Reise versinnbildlicht.
FÜHRUNGEN:
Dienstag, 14.9.2004, 20 Uhr
Mittwoch, 15.9.2004, 13 Uhr (Kunstimbiss)
Dipl. Theol. Stephan Langer und Dr. Jessica Mack-Andrick
Oktober: Ursula
In prachtvollen königlichen Gewändern steht die junge
Frau, deren große goldene Kette mit dem Tau-Kreuz sie als
Märtyrerin ausweist, dem Betrachter gegenüber. Ihr
melancholischer Gesichtsausdruck und die Pfeile, die sie im Arm
trägt, erinnern an ihr grausames Schicksal, das die "Legenda
aurea" beschreibt: Gemeinsam mit einer Gefolgschaft von
11.000 Jungfrauen war die Königstochter Ursula im Anschluss
an ihre spektakuläre Pilgerreise nach Rom in Köln von
Hunnen ermordet worden ein abgewiesener Barbar hatte sie
mit Pfeilen durchbohrt. Nachdem man im 12. Jahrhundert die Gebeine
einer großen Gräberstätte als die Überreste
der 11.000 Jungfrauen gedeutet hatte, verbreitete sich der Kult
der Ursula und ihrer Gefährtinnen sprunghaft. Das Gemälde
wird heute einem Künstler in der Nachfolge Hans Holbeins
d.J. (1497/981543) zugeschrieben, der auf typische Motive
und Kompositionsmuster des Meisters zurückgriff. Dazu gehört
vor allem der große Feigenbaum, der sich hinter Ursula
effektvoll von dem tiefblauen Himmel abhebt.
FÜHRUNGEN:
Dienstag, 12.10.2004, 20 Uhr
Mittwoch, 13.10.2004, 13 Uhr (Kunstimbiss)
Dipl. Theol. Stephan Langer und Dr. Dorit Schäfer
Namensgleiche Teilnehmer der jeweiligen Veranstaltungen erhalten
freien Eintritt.
150 Jahre Akademie
Zum 150. Geburtstag der Karlsruher Akademie stellt die Staatliche
Kunsthalle in einer Führungsreihe deren Lehrer und Direktoren
vor. Nach den Professoren des ausgehenden 19. Jahrhunderts, die
der Landschaftsmalerei wichtige Impulse gaben, beginnt mit Georg
Scholz und Wilhelm Schnarrenberger der Überblick über
die Lehrer des 20. Jahrhunderts. In den 20er Jahren erlebte die
Akademie einen Höhepunkt, als Karlsruhe sich zu einem führenden
Zentrum der Neuen Sachlichkeit entwickelte. Statt der unablässigen
Naturbeobachtung richteten die Maler nun ihre Aufmerksamkeit
auf die moderne Gesellschaft, ihre sozialen und ökonomischen
Veränderungen sowie das facettenreiche Arbeits- und Alltagsleben
der modernen Städter.
Georg Scholz
Selbstbildnis vor der Litfaßsäule, 1926
Weiblicher Akt mit Gipskopf, 1927
Reklametafeln, Autosalon, Zapfsäule: Aus dieser mit den
Insignien des modernen Lebens gesättigten Welt schaut der
Maler, mit dunklem Anzug, Schlips und Hut wie ein eleganter Großstädter
gekleidet, wachsam und skeptisch auf den Be-trachter. Wie eine
Montage ist die Figur vor die leere und von Reklame beherrschte
Straße geblendet. Vom rechten Bildrand überschnitten
und von den geklebten Plakaten hinterfangen, gewinnt sie eine
jähe Präsenz und Individualität, die mit der Anonymität
der Straße kontrastiert. In der malerischen Ausführung
ist keine persönliche Handschrift mehr sichtbar, exakt,
beinahe fotografisch, Spuren handwerklicher Arbeit vermeidend,
präsentiert das Bild einen Ausschnitt einer scheinbar minutiös
wiedergegebenen Wirklichkeit, der dennoch kein Realitätscharakter
innewohnt. Durch die gleichmäßige Schärfe von
Vorder- und Hintergrund, die alle Ebenen des Bildes einheitlich
ohne jede perspektivische Brechung wiedergibt, erscheint die
vermeintlich objektive Darstellung verfremdet und verunsichert.
Seine Lehrtätigkeit begann Scholz als Assistent an der
Badischen Landeskunstschule, in der nach dem 1. Weltkrieg Kunst-
und Kunstgewerbeschule zusammengefasst worden waren. Seit 1925
war er Professor, bis er 1933 durch den nationalsozialistischen
Direktor Hans Bühler entlassen wurde. Sein "Akt mit
Gipskopf" entstand noch während seiner Professorentätigkeit
und kann als ironischer Abgesang auf die klassische Akademieausbildung
gelesen werden. Neben eine monumentalen Gipsbüste plaziert
Scholz eine nur mit Strümpfen bekleidete junge Frau mit
modischem Bubikopf und bietet mit dem Aktmodell eine lebendige
und moderne Alternative zum Zeichnen nach Gipsen, das während
Scholz' eigener Ausbildung noch üblich war.
FÜHRUNGEN:
Dienstag, 21.9.2004, 20 Uhr
Mittwoch, 22.9.2004, 13 Uhr (Kunstimbiss)
Dr. Astrid Reuter
Wilhelm Schnarrenberger
Die Freunde, 1924
Selbstbildnis im Atelier, 1928
Auch Wilhelm Schnarrenberger prägte als Lehrer und Künstler
die Malerei der Neuen Sachlichkeit in den 20er Jahren. Er begann
seine Tätigkeit als Lehrer für Gebrauchskunst an der
Badischen Landeskunstschule und wurde wie Georg Scholz nach der
Machtergreifung der Nationalsozialisten entlassen. Nach dem Krieg
wurde er im Jahr 1947 zum Professor der Staatlichen Akademie
der bildenden Künste ernannt. Das Gruppenporträt aus
dem Jahr 1924 versammelt fünf Freunde vor einem offenem
Fenster: den Maler selbst, drei Architekten und einen Keramiker.
Es steht damit in der Tradition des Porträts einer Künstlergruppe,
die sich aber nicht im Atelier versammelt und mit den sportlich-eleganten
Straßenanzügen keineswegs ein romantisches Künstlerideal
beschwört, sondern junge Männer zeigt, die den Anforderungen
der modernen Zeit selbstbewusst entgegentreten.
Im vier Jahre später entstandenen Selbstbildnis wählt
Schnarrenberger erneut das Thema des Künstlers. Vereinzelt
steht der Maler in seinem Atelier, dessen Ausmaße seltsam
unbestimmt und irreal erscheinen, vor allem deshalb, weil die
Größenrelation der verschiedenen Ausstattungsstücke
beträchtliche Sprünge aufweist und so den Maler als
isolierten Fremdkörper im Raum stehen lässt. Anders
als bei Scholz sind Schnarrenbergers Bilder weniger von zeichnerischer
Präzision geprägt, sondern weitaus malerischer mit
feinen Farbnuancen und Schattierungen angelegt. Trotzdem hat
Schnarrenberger als Lehrer immer auf eine solide Zeichenausbildung
gepocht: Verschiedene Gegenstände, Akte, architektonische
Details wie das Kreuzgratgewölbe im Treppenhaus des Akademiegebäudes
waren die Motive, die seine Schüler zunächst zeichnerisch
bewältigen mussten, bevor sie mit der Malerei beginnen durften.
FÜHRUNGEN:
Dienstag, 19.10.2004, 20 Uhr
Mittwoch, 20.10.2004, 13 Uhr (Kunstimbiss)
Dr. Lieselotte Bendict
